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【摘要】《情话》是格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》中的第一首，同时也是格拉纳多斯最成功的代表作之一，本文以这部组曲其中一首作品《情话》为例，结合自己的演奏经验和真实感受，谈谈笔者对该作品的教学见解。
【关键词】《情话》；民族性；浪漫主义；格拉纳多斯
格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》中的第一首作品《情话》，具有独特的西班牙民族风格，并且《戈雅之画》也是他一生当中最成功、最成熟的作品。我们可以毫不夸张地说这部作品是既扎根于西班牙本民族的音乐，又吸收了浪漫主义时期的音乐特征而创作的一部钢琴音乐巅峰之作。那时的西班牙地区战争不断，社会矛盾加剧，整个西班牙都弥漫着恐怖、悲伤的气息，但是格拉纳多斯的音乐在忧伤中却能让人感受到些许的喜悦，他用巧妙的的创作技巧和清新脱俗的个人情感，描述了西班牙人们的欢乐，这种喜悦并不是以一种直率的方式表达，而是通过加工处理、凝练与升华成内在的感情。
此曲不仅在节奏上运用了霍达舞曲的快速三拍子节奏，并且在结构上也吸取了霍达舞曲的结构要素格拉纳多斯将该元素融入到该作品的创作中，笔者将从《情话》中的民族性节奏、织体的多变性、情绪的多变性和乐句的自由性四个方面着手，分析这部作品的内在结构，便于广大教师对该类作品的教学。
一、民族性节奏和装饰音的运用
西班牙民族音乐将各民族音乐吸纳融合后而形成了以脚跟舞和响板的卡塔声为标志并且伴以使人兴奋的节奏。格拉纳多斯之所以能创作出著名的西班牙音乐，民谣的作用是不可或缺的。《情话》正是以民谣为主题动机不断发展的，并伴有令人兴奋的弗拉明戈音乐。其实弗拉明戈音乐是综合了音乐、唱歌、舞蹈的综合表达形式。
《情话》的主题动机的素材来自十八世纪的歌曲Tonadilla，他借鉴了西班牙当时的作曲家拉塞那的歌曲。西班牙的人们能歌善舞，从古至今西班牙的舞蹈都是世界闻名的。因此格拉纳多斯在创作《情话》时加入了西班牙的舞蹈元素，使音乐听起来极富有动感。同时他采用了荷他舞曲，荷他舞曲是西班牙北方阿拉岗的传统舞蹈，荷他舞曲的风格热情奔放，最大的特色是采用快速三拍子节奏与三连音的音型。
另外，作品中有大量的装饰音，该种装饰音不占主音演奏的时值，轻巧而又快速。加强了重音的感觉，有一种推动音乐向前发展的作用，并且给不断向前发展的情节添加了一丝丝灵动感。在《情话》的创作中，格拉纳多斯对装饰音的运用频率很高，倚音、颤音、装饰音的大量运用也是西班牙音乐的一大特点。装饰音给乐曲增添了梦幻的色彩。除了这些运用之外，他还大量的采用三连音、五连音等密集音型来构成旋律。同时他也将这些装饰音运用到了极致，使得此曲中展现出了明显的西班牙音乐风格。大量使用三连音、五连音的另一个效果就是使乐曲能够流露出即兴与多情的韵味。笔者认为这正是格拉纳多斯钢琴作品的一大亮点所在。
《情话》中另一大特色是重音记号与弱拍上的非常规的重音记号的运用，这种技法营造出了一种切分音节奏型的感觉。
综上所述，格拉纳多斯对装饰音、三连音、五连音以及重音记号等的运用，并且采用了西班牙的民间歌曲为主旋律，使《情话》这部作品在风格上热情奔放，更使西班牙特色发挥的淋漓尽致。
二、织体的多变性
《情话》除了扎根于本民族的音乐风格之外，还带有晚期浪漫主义的特征：个人情感得到空前加强，即兴性增强，调性的变化更加频繁，节奏和织体丰富，作曲家自我意识增强。现在笔者从织体的丰富多变性展开论述。
《戈雅之画》的声部繁多，旋律声部也是不断地在各个声部来回穿梭，每个声部在织体交织时另一个声部都要有意的突出。实际上，织体的变化除了有丰富作品的作用之外，还有突出旋律声部和增强情感的作用。并且在织体发生变化的时候要做好衔接工作，更要处理好织体的变化所带来的听觉上的改变。伴奏声部音符的数量多则要贴键演奏，使每个音都保持同样的音量和气息，而担任旋律声部的手指则独立性应该增强，贴键并用“推”的方式演奏，這样才能够使主题更加鲜明，才能够清晰的区分各个声部的不同声音。连续出现的快速三拍子节奏与三连音的音型也是该作品的最大特色，同样这也是舞蹈节奏的基本特征。
《情话》中织体的多变性同样也体现在旋律声部的不断转移，这就意味着织体的不断转移。作品中很多地方旋律声部转向了左手，右手部分则成为了织体，这时织体部分不需要有很强的独特性而是为了左手的旋律声部服务的。通常，音符的数量越多，独特性就越不容易表现出来。格拉纳多斯抓住了这一点，用这种节奏灌满了整小节，这正是织体变化所带来的不同效果。
同时，格拉纳多斯更倾向于演奏者在演奏该作品时，通过之前丰富的经验加入自己的理解，并对伴奏声部做动态的处理。笔者认为谱面上出现的表情术语、力度记号等都只是一些基本标记，在实际的演奏过程中，每一次伴奏声部的出现都应被赋予节奏和声上的变化。在他看来，即使谱子上是完全没有变化的节奏型，实际演奏也应随着旋律和内容的变化做微妙的处理。
三、情绪的多变性
格拉纳多斯创作的音乐作品，首先在于他擅长将西班牙本民族的音乐格与晚期浪漫主义的特征结合起来，给人以特殊的感受。同时他的作品也会被人们认为是带有当时晚期浪漫音乐主义的特点。笔者认为，结构松散在一定程度上说明了它的结构具有自由与即兴的感觉，《情话》就体现了这一特征。格拉纳多斯《情话》的创作具有音乐情绪种类变化多、速度快的特点，这一特点主要体现在表情术语、速度和力度的变化上。在开头的4小节里，就标记了f、cresc、accel、rall、dim五个速度和力度表情记号，加上紧凑的三连音的节奏型，这样的手法展现出西班牙音乐自由即兴的特点，又展出旋律的歌唱性。第7小节谱面上标记molto a piacere（即兴）的术语提示我们此处应弹出随意和灵巧的感觉。格拉纳多斯在《情话》的创作中，经常会出现随意的（a piacere）、自由的（molto capricioso） 、漫不经心的（nonchalamment）等表情术语，由此看出乐曲速度的自我发挥性很强，增强了音乐的表现力。 综上所述，格拉纳多斯在表情术语、力度记号、速度记号的运用方面下了很大的功夫，着实是扎根于西班牙本民族的音乐风格，又不失浪漫主义音乐的特质。
四、乐句的自由性
《情话》中乐句的布局以及乐思的表现同样非常值得我们分析并学习。他对于这方面的成就主要体现在乐句的收放自如。但是，值得注意的是，在基本拍子保持不变的情况下，某一部分速度的渐慢就注定要在另一部分把时值加快，因为总体的时值是不可以改变的。换句话说，即按照一定比例“收”和“放”。格拉纳多斯在很多时候进行“收”时都用了a tempo（回原速），相比之下“放”的方式就丰富的多。一般情况下，作曲家在曲谱中标明渐慢或者回原速时，在渐慢前都在一定程度上加快了节奏，营造出紧张的情绪，然后再用渐慢的旋律来舒缓情绪。在《情话》中，开始的伴奏音符的时值短、密集，则乐句的布局一般成“紧—松—紧”的类型。一般情况下，低音区往高音区进行时，演奏者都会做渐快或者渐强处理，而高音区向低音区进行时，演奏者通常做渐弱或者渐慢处理以便形成较自然的音乐走向。
因此，乐句的收放自如给整部作品带来了不一样的感觉，表现出浪漫主义时期的某些特点，更是格拉纳多斯在《情话》创作时又一特色。
总的来看，格拉纳多斯就是这样一个富有情怀的人，从他的音乐作品风格中，我们就能深深的体会到他的心境、他的情怀、他的过人之处。《情话》有着民族性的旋律、丰富的音乐表现力，把舞蹈元素也融入了创作中，赋予了该作品更强的动感。《情话》这部作品扎根于西班牙本民族的沃土之中，吸收肖邦、莫扎特、李斯特、德彪西等人的創作风格，着实是西班牙钢琴史上的一股清流。同时他也拯救了西班牙的钢琴音乐，使西班牙钢琴音乐创作走向了巅峰。随着越来越多的人对格拉纳多斯的研究，他的作品逐渐在众多钢琴作品中崭露头角，他的音乐悲伤中带有乐观的风格、他个人坚毅的性格被越来越多人所喜爱。
参考文献：
[1] 肖潇.格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》的研究【D】.中国音乐学院.2010.
[2] 付 宁.浅析钢琴组曲《戈雅之画》的动感美【J】.乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2016 年第1期.
[3] 刘三晖.《戈雅之画》之《情话》的艺术风格与演奏提示【D】.中央音乐学院.2010.
作者简介：张新晨（1995-07-08）女，汉，河南省信阳市，研究专业和方向：钢琴教育研究
【关键词】《情话》；民族性；浪漫主义；格拉纳多斯
格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》中的第一首作品《情话》，具有独特的西班牙民族风格，并且《戈雅之画》也是他一生当中最成功、最成熟的作品。我们可以毫不夸张地说这部作品是既扎根于西班牙本民族的音乐，又吸收了浪漫主义时期的音乐特征而创作的一部钢琴音乐巅峰之作。那时的西班牙地区战争不断，社会矛盾加剧，整个西班牙都弥漫着恐怖、悲伤的气息，但是格拉纳多斯的音乐在忧伤中却能让人感受到些许的喜悦，他用巧妙的的创作技巧和清新脱俗的个人情感，描述了西班牙人们的欢乐，这种喜悦并不是以一种直率的方式表达，而是通过加工处理、凝练与升华成内在的感情。
此曲不仅在节奏上运用了霍达舞曲的快速三拍子节奏，并且在结构上也吸取了霍达舞曲的结构要素格拉纳多斯将该元素融入到该作品的创作中，笔者将从《情话》中的民族性节奏、织体的多变性、情绪的多变性和乐句的自由性四个方面着手，分析这部作品的内在结构，便于广大教师对该类作品的教学。
一、民族性节奏和装饰音的运用
西班牙民族音乐将各民族音乐吸纳融合后而形成了以脚跟舞和响板的卡塔声为标志并且伴以使人兴奋的节奏。格拉纳多斯之所以能创作出著名的西班牙音乐，民谣的作用是不可或缺的。《情话》正是以民谣为主题动机不断发展的，并伴有令人兴奋的弗拉明戈音乐。其实弗拉明戈音乐是综合了音乐、唱歌、舞蹈的综合表达形式。
《情话》的主题动机的素材来自十八世纪的歌曲Tonadilla，他借鉴了西班牙当时的作曲家拉塞那的歌曲。西班牙的人们能歌善舞，从古至今西班牙的舞蹈都是世界闻名的。因此格拉纳多斯在创作《情话》时加入了西班牙的舞蹈元素，使音乐听起来极富有动感。同时他采用了荷他舞曲，荷他舞曲是西班牙北方阿拉岗的传统舞蹈，荷他舞曲的风格热情奔放，最大的特色是采用快速三拍子节奏与三连音的音型。
另外，作品中有大量的装饰音，该种装饰音不占主音演奏的时值，轻巧而又快速。加强了重音的感觉，有一种推动音乐向前发展的作用，并且给不断向前发展的情节添加了一丝丝灵动感。在《情话》的创作中，格拉纳多斯对装饰音的运用频率很高，倚音、颤音、装饰音的大量运用也是西班牙音乐的一大特点。装饰音给乐曲增添了梦幻的色彩。除了这些运用之外，他还大量的采用三连音、五连音等密集音型来构成旋律。同时他也将这些装饰音运用到了极致，使得此曲中展现出了明显的西班牙音乐风格。大量使用三连音、五连音的另一个效果就是使乐曲能够流露出即兴与多情的韵味。笔者认为这正是格拉纳多斯钢琴作品的一大亮点所在。
《情话》中另一大特色是重音记号与弱拍上的非常规的重音记号的运用，这种技法营造出了一种切分音节奏型的感觉。
综上所述，格拉纳多斯对装饰音、三连音、五连音以及重音记号等的运用，并且采用了西班牙的民间歌曲为主旋律，使《情话》这部作品在风格上热情奔放，更使西班牙特色发挥的淋漓尽致。
二、织体的多变性
《情话》除了扎根于本民族的音乐风格之外，还带有晚期浪漫主义的特征：个人情感得到空前加强，即兴性增强，调性的变化更加频繁，节奏和织体丰富，作曲家自我意识增强。现在笔者从织体的丰富多变性展开论述。
《戈雅之画》的声部繁多，旋律声部也是不断地在各个声部来回穿梭，每个声部在织体交织时另一个声部都要有意的突出。实际上，织体的变化除了有丰富作品的作用之外，还有突出旋律声部和增强情感的作用。并且在织体发生变化的时候要做好衔接工作，更要处理好织体的变化所带来的听觉上的改变。伴奏声部音符的数量多则要贴键演奏，使每个音都保持同样的音量和气息，而担任旋律声部的手指则独立性应该增强，贴键并用“推”的方式演奏，這样才能够使主题更加鲜明，才能够清晰的区分各个声部的不同声音。连续出现的快速三拍子节奏与三连音的音型也是该作品的最大特色，同样这也是舞蹈节奏的基本特征。
《情话》中织体的多变性同样也体现在旋律声部的不断转移，这就意味着织体的不断转移。作品中很多地方旋律声部转向了左手，右手部分则成为了织体，这时织体部分不需要有很强的独特性而是为了左手的旋律声部服务的。通常，音符的数量越多，独特性就越不容易表现出来。格拉纳多斯抓住了这一点，用这种节奏灌满了整小节，这正是织体变化所带来的不同效果。
同时，格拉纳多斯更倾向于演奏者在演奏该作品时，通过之前丰富的经验加入自己的理解，并对伴奏声部做动态的处理。笔者认为谱面上出现的表情术语、力度记号等都只是一些基本标记，在实际的演奏过程中，每一次伴奏声部的出现都应被赋予节奏和声上的变化。在他看来，即使谱子上是完全没有变化的节奏型，实际演奏也应随着旋律和内容的变化做微妙的处理。
三、情绪的多变性
格拉纳多斯创作的音乐作品，首先在于他擅长将西班牙本民族的音乐格与晚期浪漫主义的特征结合起来，给人以特殊的感受。同时他的作品也会被人们认为是带有当时晚期浪漫音乐主义的特点。笔者认为，结构松散在一定程度上说明了它的结构具有自由与即兴的感觉，《情话》就体现了这一特征。格拉纳多斯《情话》的创作具有音乐情绪种类变化多、速度快的特点，这一特点主要体现在表情术语、速度和力度的变化上。在开头的4小节里，就标记了f、cresc、accel、rall、dim五个速度和力度表情记号，加上紧凑的三连音的节奏型，这样的手法展现出西班牙音乐自由即兴的特点，又展出旋律的歌唱性。第7小节谱面上标记molto a piacere（即兴）的术语提示我们此处应弹出随意和灵巧的感觉。格拉纳多斯在《情话》的创作中，经常会出现随意的（a piacere）、自由的（molto capricioso） 、漫不经心的（nonchalamment）等表情术语，由此看出乐曲速度的自我发挥性很强，增强了音乐的表现力。 综上所述，格拉纳多斯在表情术语、力度记号、速度记号的运用方面下了很大的功夫，着实是扎根于西班牙本民族的音乐风格，又不失浪漫主义音乐的特质。
四、乐句的自由性
《情话》中乐句的布局以及乐思的表现同样非常值得我们分析并学习。他对于这方面的成就主要体现在乐句的收放自如。但是，值得注意的是，在基本拍子保持不变的情况下，某一部分速度的渐慢就注定要在另一部分把时值加快，因为总体的时值是不可以改变的。换句话说，即按照一定比例“收”和“放”。格拉纳多斯在很多时候进行“收”时都用了a tempo（回原速），相比之下“放”的方式就丰富的多。一般情况下，作曲家在曲谱中标明渐慢或者回原速时，在渐慢前都在一定程度上加快了节奏，营造出紧张的情绪，然后再用渐慢的旋律来舒缓情绪。在《情话》中，开始的伴奏音符的时值短、密集，则乐句的布局一般成“紧—松—紧”的类型。一般情况下，低音区往高音区进行时，演奏者都会做渐快或者渐强处理，而高音区向低音区进行时，演奏者通常做渐弱或者渐慢处理以便形成较自然的音乐走向。
因此，乐句的收放自如给整部作品带来了不一样的感觉，表现出浪漫主义时期的某些特点，更是格拉纳多斯在《情话》创作时又一特色。
总的来看，格拉纳多斯就是这样一个富有情怀的人，从他的音乐作品风格中，我们就能深深的体会到他的心境、他的情怀、他的过人之处。《情话》有着民族性的旋律、丰富的音乐表现力，把舞蹈元素也融入了创作中，赋予了该作品更强的动感。《情话》这部作品扎根于西班牙本民族的沃土之中，吸收肖邦、莫扎特、李斯特、德彪西等人的創作风格，着实是西班牙钢琴史上的一股清流。同时他也拯救了西班牙的钢琴音乐，使西班牙钢琴音乐创作走向了巅峰。随着越来越多的人对格拉纳多斯的研究，他的作品逐渐在众多钢琴作品中崭露头角，他的音乐悲伤中带有乐观的风格、他个人坚毅的性格被越来越多人所喜爱。
参考文献：
[1] 肖潇.格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》的研究【D】.中国音乐学院.2010.
[2] 付 宁.浅析钢琴组曲《戈雅之画》的动感美【J】.乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2016 年第1期.
[3] 刘三晖.《戈雅之画》之《情话》的艺术风格与演奏提示【D】.中央音乐学院.2010.
作者简介：张新晨（1995-07-08）女，汉，河南省信阳市，研究专业和方向：钢琴教育研究