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摘要：在藏族文化中，唐卡是独特地卷轴画。它将宗教文化、民族信仰等体系进行了融合，是体现藏族人民信仰佛教的标志，是他们进行膜拜的象征体。无论是在形体、色彩设计还是度量规范以及整体构图设计上，唐卡都体现出不菲的艺术价值，传达出浓厚的宗教色彩，同时具备膜拜的强大功能。基于此，本文对唐卡艺术的审美以及膜拜的功能进行了分析与探讨。
关键词：唐卡 艺术设计 审美 膜拜
引言：
唐卡是一种传统的艺术表现形式，它实现了宗教文化以及民族特色的有机结合。唐卡的功能比较多，膜拜就是其中的一项功能，同时唐卡将神性与人性进行了完美融合，给人一种神秘的美感，散发着独特的魅力，令人产生一种向往的感受，为现代人所接受。基于此，本文主要从唐卡的形态、色彩设计以及度量规范三个方面对唐卡进行了分析。
1.唐卡的形态
其实从汉代一直到元朝，中原地区所使用的卷轴画形式大多是相同的，均利用丝绸缝制边框，四周都镶有锦缎，每个唐卡都是存在天杆以及地轴的，多呈现出竖向形态。
当时唐卡需要被悬挂起来，这主要是为人们的膜拜提供一定的便利，因此唐卡在形态设计上需要便于人们进行悬挂，不仅需要自然还应该美观。一般情况下，唐卡利用的是竖向的构图形式，四周缝制的丝缎叫做贡夏，一般其占唐卡整体构图的一半，促使人们形成仰视的感觉。在画面地四面会带有红黄两色的丝带，这用藏语表达为嘉周，它存在的意义是提升整个唐卡的层次感。位于唐卡前侧地边框借助红线完成锁边的操作，在进行装裱时，一个圆形的木棒装在唐卡的底部起到支撑的作用，木棒的两头都被装以青铜或者金银材质的盖子，在这样的构图设计下，整个唐卡作品显得挺拔而庄严。最后，唐卡的前面会用彩线交替缝合，在进行供养时，向上面折叠形成一团花，这是华盖的象征。唐卡在装裱过后，颜色会变得异常绚丽，并且透露出庄严、神圣的气息，使人们一看到唐卡就立刻产生恭敬以及向往的情愫。因此，唐卡独特的装裱形式中蕴含着丰富的文化底蕴，也是佛学观念的有效体现。
2.唐卡色彩设计
在色彩运用上，唐卡采用的是红黄蓝等色彩。站在色彩学的角度上进行分析，红黄蓝这三种颜色属于原色色系，色彩表达上最饱满也具有一定的庄严性，绿色与红色是互补的色系，同时绿色在蓝黄两色之间也能起到很好的调和作用，因此绿、红两色、黄色、蓝色这三种色彩可以形成鲜明的对比。白色与黑色与任何色彩都能实现很好的搭配效果;金色、银色属于特殊性比较强的金属色系，可以提升整个画面的华丽以及美感，所以，当这些绚丽的色彩被混合运用在一起时，便形成了典型的色彩表达方式，透露出庄严且神圣的感觉。在宗教表达方面，红色、黑色、白色、黄色以及绿色分别是火、风、水、地、空的代表，这五大要素构成了宇宙，当然在藏传佛教的绘画中运用的这五种色彩也是取自宇宙之意。
唐卡利用色彩来传达出其内在含义，实现对宗教色彩以及人世情感的凸显。唐卡在色彩设计方面具有独特的设计理念，通常情况下，红黄蓝以及金银是唐卡的经典底色，同时与佛教形象的优美造型形成相辅相成的效果，在现实与虚幻的交替中彰显出佛教的魅力所在，对于艺术境界也是一种升华。红色的唐卡多起源于绘佛本生故事，风格上比较富丽堂皇;黑色的唐卡更多的绘制金刚等图案，同时搭配使用金色的勾线，呈现出威严的画面感;蓝色的唐卡多为双身本尊，这是吉庆的象征;代表着吉祥喜庆;金银两色的唐卡传达出高贵以及典雅的效果。彩色的唐卡底色的色彩会随着天道界限的变化，颜色也会不断发生变化，例如在地域中的本尊多为红色，而随着界限的不断变化，本尊的颜色也在逐渐由红色变为蓝色。
3.唐卡的度量规范
为了使得唐卡整体上给观众呈现出一种庄严且神圣的感受，那么在绘制时就需要严格控制度量的规范，尤其是在对佛像进行绘制的过程中，更是有着严格的规范制度。藏族的唐卡不仅仅追求造型上的完美状态，也要对人体比例进行精准化的表达，特别是人格化以及神格化的造型，更要求对其神情状态的精准表达。在绘制过程开始之前，首先需要做的工作是对定位线进行确定，将唐卡的边线长度与画布边线的长度进行对比，若前者比后者长，那么需要先确定中线，在对唐卡的对角线位置进行确定;如果前者比后者短，那么需要将整个画布进行均分，一般份数为四，之后再进行绘画。除此之外，打草稿也是非常必要的部分，之后精读相关的经典作品，静下心来去揣摩优秀前辈的作品，方能完善自己的作品，这也是独立完成唐卡构图的必备条件。在分析出中心佛像的比例后，需要画出相应的比例格，至于其他的部分，只要保障具有比较好的对称性即可。对于唐卡而言，它的比例单位是独特的，也就是说，绘制唐卡的过程需要遵循的是特殊的比例關系，而不是尺寸数值，可以在遵照比例的前提下根据主尊的大小而进行自由调整。在这样的状态下，即便是对大尺幅的唐卡进行分割，也能够保持原有的标准体系。佛像的形象源自于佛经，比较常见的佛像的代表是三十二相，这种外观形态上所体现出的美好会自然而然地使观赏者产生向往以及敬畏知心，同时忿怒的本尊形象大多外形威猛，给人视觉上的震撼，给人一种力量感以及信心。
唐卡的绘画体系是现实以及浪漫主义的有效结合体，它重视对实物的写照，比如佛祖等形象，给人一种亲切的感受，同时兼顾使用夸张的手法，以此来彰显佛尊的威力，使人产生一种肃然起敬的感受。然而无论采用怎样的绘制手法，唐卡的制作都需要遵循严格的度量规范。
结束语：
总而言之，唐卡是一门绘画艺术，它们将宗教的内容作为创作的题材，民族特色极其鲜明，散发着无形的魅力以及宗教的震撼力。唐卡是一种传统的艺术表现形式，具有多样化的功能，膜拜就是功能之一，这也是它被大量传播的主要原因，而神性与人性相互融合的过程，又给人传递出神秘的感觉，令人向往，对人的心灵有着净化作用，被现代人所喜爱。
参考文献：
[1]湛磊，曹静文，帅琴，王东旭.传统唐卡纹样在现代产品设计中的运用[J].大众文艺，2018（23）：54-55.
[2]陈默然. 藏传唐卡艺术元素在现代动画设计中的应用研究[D].陕西师范大学，2017.
[3]张颖华. 唐卡艺术元素在动画设计中的运用研究[D].南京师范大学，2015.
[4]邓亚楠.论唐卡艺术设计的审美和膜拜功能[J].西北师大学报（社会科学版），2011，48（04）：72-74.
关键词：唐卡 艺术设计 审美 膜拜
引言：
唐卡是一种传统的艺术表现形式，它实现了宗教文化以及民族特色的有机结合。唐卡的功能比较多，膜拜就是其中的一项功能，同时唐卡将神性与人性进行了完美融合，给人一种神秘的美感，散发着独特的魅力，令人产生一种向往的感受，为现代人所接受。基于此，本文主要从唐卡的形态、色彩设计以及度量规范三个方面对唐卡进行了分析。
1.唐卡的形态
其实从汉代一直到元朝，中原地区所使用的卷轴画形式大多是相同的，均利用丝绸缝制边框，四周都镶有锦缎，每个唐卡都是存在天杆以及地轴的，多呈现出竖向形态。
当时唐卡需要被悬挂起来，这主要是为人们的膜拜提供一定的便利，因此唐卡在形态设计上需要便于人们进行悬挂，不仅需要自然还应该美观。一般情况下，唐卡利用的是竖向的构图形式，四周缝制的丝缎叫做贡夏，一般其占唐卡整体构图的一半，促使人们形成仰视的感觉。在画面地四面会带有红黄两色的丝带，这用藏语表达为嘉周，它存在的意义是提升整个唐卡的层次感。位于唐卡前侧地边框借助红线完成锁边的操作，在进行装裱时，一个圆形的木棒装在唐卡的底部起到支撑的作用，木棒的两头都被装以青铜或者金银材质的盖子，在这样的构图设计下，整个唐卡作品显得挺拔而庄严。最后，唐卡的前面会用彩线交替缝合，在进行供养时，向上面折叠形成一团花，这是华盖的象征。唐卡在装裱过后，颜色会变得异常绚丽，并且透露出庄严、神圣的气息，使人们一看到唐卡就立刻产生恭敬以及向往的情愫。因此，唐卡独特的装裱形式中蕴含着丰富的文化底蕴，也是佛学观念的有效体现。
2.唐卡色彩设计
在色彩运用上，唐卡采用的是红黄蓝等色彩。站在色彩学的角度上进行分析，红黄蓝这三种颜色属于原色色系，色彩表达上最饱满也具有一定的庄严性，绿色与红色是互补的色系，同时绿色在蓝黄两色之间也能起到很好的调和作用，因此绿、红两色、黄色、蓝色这三种色彩可以形成鲜明的对比。白色与黑色与任何色彩都能实现很好的搭配效果;金色、银色属于特殊性比较强的金属色系，可以提升整个画面的华丽以及美感，所以，当这些绚丽的色彩被混合运用在一起时，便形成了典型的色彩表达方式，透露出庄严且神圣的感觉。在宗教表达方面，红色、黑色、白色、黄色以及绿色分别是火、风、水、地、空的代表，这五大要素构成了宇宙，当然在藏传佛教的绘画中运用的这五种色彩也是取自宇宙之意。
唐卡利用色彩来传达出其内在含义，实现对宗教色彩以及人世情感的凸显。唐卡在色彩设计方面具有独特的设计理念，通常情况下，红黄蓝以及金银是唐卡的经典底色，同时与佛教形象的优美造型形成相辅相成的效果，在现实与虚幻的交替中彰显出佛教的魅力所在，对于艺术境界也是一种升华。红色的唐卡多起源于绘佛本生故事，风格上比较富丽堂皇;黑色的唐卡更多的绘制金刚等图案，同时搭配使用金色的勾线，呈现出威严的画面感;蓝色的唐卡多为双身本尊，这是吉庆的象征;代表着吉祥喜庆;金银两色的唐卡传达出高贵以及典雅的效果。彩色的唐卡底色的色彩会随着天道界限的变化，颜色也会不断发生变化，例如在地域中的本尊多为红色，而随着界限的不断变化，本尊的颜色也在逐渐由红色变为蓝色。
3.唐卡的度量规范
为了使得唐卡整体上给观众呈现出一种庄严且神圣的感受，那么在绘制时就需要严格控制度量的规范，尤其是在对佛像进行绘制的过程中，更是有着严格的规范制度。藏族的唐卡不仅仅追求造型上的完美状态，也要对人体比例进行精准化的表达，特别是人格化以及神格化的造型，更要求对其神情状态的精准表达。在绘制过程开始之前，首先需要做的工作是对定位线进行确定，将唐卡的边线长度与画布边线的长度进行对比，若前者比后者长，那么需要先确定中线，在对唐卡的对角线位置进行确定;如果前者比后者短，那么需要将整个画布进行均分，一般份数为四，之后再进行绘画。除此之外，打草稿也是非常必要的部分，之后精读相关的经典作品，静下心来去揣摩优秀前辈的作品，方能完善自己的作品，这也是独立完成唐卡构图的必备条件。在分析出中心佛像的比例后，需要画出相应的比例格，至于其他的部分，只要保障具有比较好的对称性即可。对于唐卡而言，它的比例单位是独特的，也就是说，绘制唐卡的过程需要遵循的是特殊的比例關系，而不是尺寸数值，可以在遵照比例的前提下根据主尊的大小而进行自由调整。在这样的状态下，即便是对大尺幅的唐卡进行分割，也能够保持原有的标准体系。佛像的形象源自于佛经，比较常见的佛像的代表是三十二相，这种外观形态上所体现出的美好会自然而然地使观赏者产生向往以及敬畏知心，同时忿怒的本尊形象大多外形威猛，给人视觉上的震撼，给人一种力量感以及信心。
唐卡的绘画体系是现实以及浪漫主义的有效结合体，它重视对实物的写照，比如佛祖等形象，给人一种亲切的感受，同时兼顾使用夸张的手法，以此来彰显佛尊的威力，使人产生一种肃然起敬的感受。然而无论采用怎样的绘制手法，唐卡的制作都需要遵循严格的度量规范。
结束语：
总而言之，唐卡是一门绘画艺术，它们将宗教的内容作为创作的题材，民族特色极其鲜明，散发着无形的魅力以及宗教的震撼力。唐卡是一种传统的艺术表现形式，具有多样化的功能，膜拜就是功能之一，这也是它被大量传播的主要原因，而神性与人性相互融合的过程，又给人传递出神秘的感觉，令人向往，对人的心灵有着净化作用，被现代人所喜爱。
参考文献：
[1]湛磊，曹静文，帅琴，王东旭.传统唐卡纹样在现代产品设计中的运用[J].大众文艺，2018（23）：54-55.
[2]陈默然. 藏传唐卡艺术元素在现代动画设计中的应用研究[D].陕西师范大学，2017.
[3]张颖华. 唐卡艺术元素在动画设计中的运用研究[D].南京师范大学，2015.
[4]邓亚楠.论唐卡艺术设计的审美和膜拜功能[J].西北师大学报（社会科学版），2011，48（04）：72-74.