中国山水画经历了一千多年的发展，历朝历代的大师为我们留下了十分宝贵的经验，一幅幅传统经典作品都是值得我们去学习的宝贵资料，李唐的《万壑松风图》是十分具有代表性的北宋山水，具有十分宝贵的学习价值，通过对这幅作品的临摹学习，不仅了解了李唐的绘画道路与绘画风格，掌握了笔墨技巧，还让我对这幅画有了更加深刻的理解并且爱上这幅作品，同时也意识到了临摹的重要性与必要性。
　　我们知道，台北故宫博物院的镇馆之宝有三张图，一张是范宽的《溪山行旅图》，一张是郭熙的《早春图》，还有就是我现在要分析的李唐的《万壑松风图》。这三张画之所以被称为镇馆之宝，是因为它是北宋开过前期、中期、后期的三张断代的画，大概相隔都是半个世纪左右。因为范宽的溪山行旅图大概是在公元1000年，或者是1000-1024年，郭熙的《早春图》完成于1072年，而李唐的《万壑松风图》它有很确定的年代是1124年，是宋徽宗时期的画。北宋再过三年，也就是1127年就亡国了。北宋这三幅伟大的山水作品，它们都有一个共同点，就是都有一点中峰鼎力的感觉，都是把山放在正中央，给人一种庄严的感觉。但是这三张画也是有区别的，范宽的《溪山行旅图》强调的是行旅的部分，《早春图》里也有13个人物出现，而《万壑松风图》里没有人，它就变成大自然里面的一片松风，所谓的松风就是松树被风吹过之后形成的松涛，松树的针叶被风出起来好像海涛的声音，这个也许很少有人听到过。万壑是山最凹下去的部分，这种地方一旦下过一场雨之后，整个峡谷里面全是水，而且流速很快，这个时候就可以听到水声，和松树的松涛声，全部表现的是大自然。所以我认为李唐在这里没有用人，而是用了大自然自己跟声音的对话，我觉得是一个非常特殊的画法，好像还原到自然地美。
　　这里面有一个隐藏的原因，那就是宋徽宗他自己本身就是一个大画家，所以他非常重视在画里面怎么样去完成一种诗意性，因此他会希望画家除了手的技巧能力很好以外，同时是一个有思想、有品位、懂得文学的人，所以他下笔的时候就会有很多不同的感觉，比如我们在画面里放大一个部分就是水声，我认为这是在溪谷里，水碰撞石头溅起来的浪花和泡沫，是在前两张作品里看不到的，这样的画给我的感觉是好像刚下过一阵雨，而且是一阵暴雨。画家试图借着留白的线条，传达出水的力量和声音，因为水冲刷的速度非常快，所以周围的石头完全没有土壤。这里可以对比郭熙的《早春图》，此图中的山石都是肉肉的，它像是土壤，而《万壑松风图》里的石头并没有土壤，因为它土壤的部分一定被水流冲走了。水的流速很快，剩下的是石头的骨骼，没有柔软的部分，都是很刚硬的，剩下的也是大石块，小石块也没有出现在画面里。所以我认为表现的很好的是石头和水的关系，可以形容为“中流砥柱”，“砥”这个字形容石头很扎实顽强，不会被冲垮，所以李唐这个美就跟前面的两个画家很不一样了。
　　《早春图》美在它的柔软表达了一种早春的喜悦，《溪山行旅图》美在它的庄嚴，《万壑松风图》则美在它似乎在面临北宋亡国前的一个最大的悲痛，这种悲痛表现在画面里则是紧紧扒在那里的生命力，这从松树的树根可以看出。它似鹰的爪子，强劲有力，努力的扎在石缝里面去生长。如果它的根不够深，它是没有办法站起来的这里面表现的生命力是非常动人的。松树林非常美的一部分，前文也有提到，就是是松针，可惜的是原本松针上面染了很多的石绿和石青，颜色是一片的翠绿。然而这张画现在斑驳跟褪色的很厉害，所以现在比较暗，都是墨的底子。其实本来是这些松针有一种春天转入夏天的绿，配合着水声音，构成的松涛和万壑的急流在峡谷里震荡的感觉，因此它才会有一个画面的大气度。所以北宋的三张画一定要从这个角度去欣赏：就是都建立起自己一种庄严宇宙的感觉。
　　顺着松树往上欣赏，就是最主要的山峰，还是保持了范宽《溪山行旅图》主峰放在正中央的感觉。而这张画很特别的一点是云的画法，这里的白云是一堆一堆的，看起来很厚重。对比郭熙的《早春图》里面的云，是薄薄的，是一种雾状的，透明流动的感觉，所以早春的云和现在这种云春末夏初的云是不一样的。这就是雷阵雨前或后，山谷里会堆积呈团状的很厚的云。从这里我们可以看到北宋的画家是如何去观察大自然中云气的变化，用留白的方法做出云在流动的感觉。这里的云也跟下面流淌的水是有关系的，是配合的。因为云遇到冷空气就会变成雨，形成汹涌澎湃的感受，俗话说：“行到水穷处，坐看云起时。”正是此意。
　　李唐在历史上创造了一个重要的皴法叫做斧劈皴，很好的表现出石头的质感和肌理，更加显示出石头的刚硬。范宽《溪山行旅图》用的是雨点皴，郭熙《早春图》中是卷云皴，李唐用的斧劈皴，更好地表现了火成岩的坚硬，这种是特别立体的，没有土壤的质感，很像人的骨头。用笔是用干笔杀出来的，这就构成了山石一块一块的结构，所以这不是画出来的，是擦出来的。
　　李唐在中国绘画史中最大的一个特征就是，由于他活的很久，所以他跨北宋和南宋。俗话说：画如其人。他在这张画里也变现出了自己顽强的生命力。北宋亡国后逃到南方，他也变成了南宋开国最早的画家。日本学者铃木敬做过很多李唐的研究：李唐可能活到了90岁，所以说李唐是一个高寿的画家，也正好是北宋过渡到南宋最重要的画家。所以继续往上浏览画面，可以观察到，除了中央的大山，他旁边画了一些比较细、尖、秀气的山峰，这就又透漏出一丝南宋绘画风格。宋徽宗是影响绘画史中很重要的一个人，因为他希望画家不要只是在画画，不要认为把画画满才算是好画，要懂得留白。从这张画里望远山，有一种空灵的审美感受。李唐也正是创造了这种细长山峰的人，在现实不太容易看到，这说明李唐他创作这个作品时心中有意境，有诗意的追求，有了空才有了灵气。这样的画风影响了南宋马远夏圭等画家。
　　最后我们注意到李唐的题字：皇宋宣和甲辰年河阳李唐笔。对比北宋其他两张名作，范宽是把名字藏在里面的，郭熙题字开始有了年代和早春的题目和落款，也是很小的。可是李唐把落款放在了远处的一座山上，这说明在这150年当中，中国的画家由工匠变成了画家，因为画家有了一个被尊重的部分，而工匠是没有的，所以范宽题字显示出来他可能还是工匠，而李唐可以说是宋徽宗朝廷里的首席画家了，体现了他的一种自信，所以就把名字放在整个山峰上。所以这张画1124年也算是一系列北宋画的一个最后的句点。
　　临摹作为山水画学习的方法之一，有着十分重要的意义，早在南齐谢赫便提出了“传移模写”，临摹传统经典作品是我们学习山水画技法的重要手段，也是我们学习山水画的一条捷径。所以在学习的过程中可以通过临摹来掌握传统的技法与程式，并通过前人的经验来探究中国画的本质，继续提高我们的审美眼光。
　　（作者单位：河南师范大学美术学院）