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摘要：水彩画其实算是一个外来画种，其在很大程度上是通过“水”來进行颜色的调和的。水的透明性和流动性，在一定程度上是可以让画作产生一种很好的效果的。水彩画不仅蕴含着西方文明，而且在后来的传播过程中，也融合了古老的东方文化，呈现着非常独特的魅力。在水彩画的创作过程中，“水”的表现和运用是否得当，直接关系着画作的最终效果。因而，我们在创作的过程中，应该根据画作具体的主题和做法，让水彩画能够展现出属于自己的独特魅力。
关键词：水彩画;技法;“水”的表现应用
水彩画是一种材料综合性画作，其中最重要的就是水的比例分配以及调和方法。我们在创作一篇水彩画时，如果能够正确运用水，来进行各种绘画材料的比例融合的话，那么会让自己的画作，产生一种完全不一样，让人耳目一新的效果。就目前的情况而言，水彩画的发展正在逐渐走向多元化，但是现有的水彩画作品在很大程度上都在强调画作本身的个性表现，而在一定程度上忽视了画作的自身材质以及材料运用等方面。因而，我们在创作一幅水彩画时，应该对于“水”的运用重视起来，在创作水彩画的过程中，恢复一些水彩画特有的清新、明快的本质。
一、水彩画的概念
水彩画，顾名思义，即用水和颜料来进行调和，用这种调和物绘出的画。这是一个以“水”作为媒介物，用水来调和透明的水性颜料，而作出来的一个独立的画种[1]。然而，现在的水彩画，并不像定义中的那没人简单。随着时代的发展，我们的社会也在不断地进步，水彩画的概念也在不断地去进行扩展。现在的水彩画，主要指通过绘画材料的综合性使用，来达成一种立体效果的画种，材料当中最核心的一个部分就是水的应用。无论是水分的控制，还是颜料调和过程中的水分比例控制，都会对画作产生很大的影响。因而，我们在绘画的过程中，应该熟练掌握水彩画的绘画技法，让“水”这个材料能够得到正确的表现和运用，以此来创作出令人耳目一新的水彩画作品，推动我国水彩画的长足发展。
二、水彩画技法中“水”的表现与运用
（一）“水”的表现
1.水色交融
在水彩的技法中，最重要的部分，就是“水”的运用和“颜料”的运用。如果我们能够把水和颜料进行一个很好的调和，让画作的水色关系达成一个很好的状态的话，那么这会在很大程度上为自己的水彩画创造出一份独特的意境，让画作能够展现出一种不一样的风采[2]。“水”是水彩画的生命和灵魂，水给予色彩独特的生机和活力。正确用“水”，才能够在水彩画中真正得到“水色交融”的效果。
2.透明性
透明，是具备很久远的历史传统的。自古以来，无论是我们的祖先，还是我们的后辈，都对于透明的东西有着很强烈的向往。我们都知道，“水”是具备很强的透明性的。如果我们在绘画的过程中，能够正确运用“水”这个工具，让自己的水彩画成果能够产生一种被光线穿透后的透明之美的话，那么其能够比单纯地运用颜料浸染，产生更好的效果。
3.偶然性
我们都知道，最美丽的东西，往往都是偶然间得到的。我们在水色交融的过程中，在透明液体与色彩的调和过程中，在颜料从纸上由湿变干的过程中，都会发生许多我们难以预料的变化。这种变化是好是坏，我们都不得而知。然而，我们可以抓住这一瞬间的变化，根据全局的把控，来调整部分，进而促进画作整体的发展。因而，我们在进行绘画创作的过程中，可以抓住一些偶然的美好，来进行绘画的创作。
（二）“水”的运用
1.水的流动
我们在创作的过程中，可以充分利用水的流动性，来进行水彩画的创作，进而塑造画作的纹理，让水彩画能够增添一种斑斓的生动之美。这种用法一般在画天空、云彩、远景时出现，出现的目的就是希望通过水和颜色的混合流淌，来强化雨水的效果，让远景和近景能够产生一个很好地区分，最终达到一个层次分明的效果。
2.水的渗化
水的渗化，其实是绘画中比较常用的一种画法，叫做“湿画法”。这种画法主要是通过水在颜料中的渗透，来强化画作的艺术效果，最终给人一种自然柔美的感觉。画家在创作的过程中，大多会选择通过这种方式，来表达画中云山雾罩的感觉，以此来给画作增添一种柔美感和朦胧感，让人意味深长[3]。
3.水的冲洗
水的冲洗，即在画中的颜料将干未干的时候，用水来对画作中的一些内容进行冲洗，以此来在画作中留下属于流水的独特印记，进而产生一种生动明快的艺术效果，帮助画作增添生动性和趣味性，让观赏画作之人能够有一种“置身于此”的身临其境之感。
结束语：
综上所述，水彩画中蕴含着丰富的西方文明和我国文明。在几千年的历史长河中，水彩画得到了不同程度上的发展，而“水”恰恰是水彩画的核心。我们在创作一幅水彩画时，应该对“水”这个核心有一个正确的使用概念，这样才能让我们的水彩画更加出彩，进而推动我国水彩画的长远发展。
参考文献：
[1]张莉莉.高校水彩画教学实践中对材料技法的拓展研究[J].艺术科技，2018，31（10）：258.
[2]孙琳.水彩画技法中“水”的表现与运用研究[J].美与时代（下旬刊），2017，（12）：84-86.
[3]张丽.水彩画创作中的技法研究[J].文化月刊，2018，000 （003）：P.163-163.
关键词：水彩画;技法;“水”的表现应用
水彩画是一种材料综合性画作，其中最重要的就是水的比例分配以及调和方法。我们在创作一篇水彩画时，如果能够正确运用水，来进行各种绘画材料的比例融合的话，那么会让自己的画作，产生一种完全不一样，让人耳目一新的效果。就目前的情况而言，水彩画的发展正在逐渐走向多元化，但是现有的水彩画作品在很大程度上都在强调画作本身的个性表现，而在一定程度上忽视了画作的自身材质以及材料运用等方面。因而，我们在创作一幅水彩画时，应该对于“水”的运用重视起来，在创作水彩画的过程中，恢复一些水彩画特有的清新、明快的本质。
一、水彩画的概念
水彩画，顾名思义，即用水和颜料来进行调和，用这种调和物绘出的画。这是一个以“水”作为媒介物，用水来调和透明的水性颜料，而作出来的一个独立的画种[1]。然而，现在的水彩画，并不像定义中的那没人简单。随着时代的发展，我们的社会也在不断地进步，水彩画的概念也在不断地去进行扩展。现在的水彩画，主要指通过绘画材料的综合性使用，来达成一种立体效果的画种，材料当中最核心的一个部分就是水的应用。无论是水分的控制，还是颜料调和过程中的水分比例控制，都会对画作产生很大的影响。因而，我们在绘画的过程中，应该熟练掌握水彩画的绘画技法，让“水”这个材料能够得到正确的表现和运用，以此来创作出令人耳目一新的水彩画作品，推动我国水彩画的长足发展。
二、水彩画技法中“水”的表现与运用
（一）“水”的表现
1.水色交融
在水彩的技法中，最重要的部分，就是“水”的运用和“颜料”的运用。如果我们能够把水和颜料进行一个很好的调和，让画作的水色关系达成一个很好的状态的话，那么这会在很大程度上为自己的水彩画创造出一份独特的意境，让画作能够展现出一种不一样的风采[2]。“水”是水彩画的生命和灵魂，水给予色彩独特的生机和活力。正确用“水”，才能够在水彩画中真正得到“水色交融”的效果。
2.透明性
透明，是具备很久远的历史传统的。自古以来，无论是我们的祖先，还是我们的后辈，都对于透明的东西有着很强烈的向往。我们都知道，“水”是具备很强的透明性的。如果我们在绘画的过程中，能够正确运用“水”这个工具，让自己的水彩画成果能够产生一种被光线穿透后的透明之美的话，那么其能够比单纯地运用颜料浸染，产生更好的效果。
3.偶然性
我们都知道，最美丽的东西，往往都是偶然间得到的。我们在水色交融的过程中，在透明液体与色彩的调和过程中，在颜料从纸上由湿变干的过程中，都会发生许多我们难以预料的变化。这种变化是好是坏，我们都不得而知。然而，我们可以抓住这一瞬间的变化，根据全局的把控，来调整部分，进而促进画作整体的发展。因而，我们在进行绘画创作的过程中，可以抓住一些偶然的美好，来进行绘画的创作。
（二）“水”的运用
1.水的流动
我们在创作的过程中，可以充分利用水的流动性，来进行水彩画的创作，进而塑造画作的纹理，让水彩画能够增添一种斑斓的生动之美。这种用法一般在画天空、云彩、远景时出现，出现的目的就是希望通过水和颜色的混合流淌，来强化雨水的效果，让远景和近景能够产生一个很好地区分，最终达到一个层次分明的效果。
2.水的渗化
水的渗化，其实是绘画中比较常用的一种画法，叫做“湿画法”。这种画法主要是通过水在颜料中的渗透，来强化画作的艺术效果，最终给人一种自然柔美的感觉。画家在创作的过程中，大多会选择通过这种方式，来表达画中云山雾罩的感觉，以此来给画作增添一种柔美感和朦胧感，让人意味深长[3]。
3.水的冲洗
水的冲洗，即在画中的颜料将干未干的时候，用水来对画作中的一些内容进行冲洗，以此来在画作中留下属于流水的独特印记，进而产生一种生动明快的艺术效果，帮助画作增添生动性和趣味性，让观赏画作之人能够有一种“置身于此”的身临其境之感。
结束语：
综上所述，水彩画中蕴含着丰富的西方文明和我国文明。在几千年的历史长河中，水彩画得到了不同程度上的发展，而“水”恰恰是水彩画的核心。我们在创作一幅水彩画时，应该对“水”这个核心有一个正确的使用概念，这样才能让我们的水彩画更加出彩，进而推动我国水彩画的长远发展。
参考文献：
[1]张莉莉.高校水彩画教学实践中对材料技法的拓展研究[J].艺术科技，2018，31（10）：258.
[2]孙琳.水彩画技法中“水”的表现与运用研究[J].美与时代（下旬刊），2017，（12）：84-86.
[3]张丽.水彩画创作中的技法研究[J].文化月刊，2018，000 （003）：P.163-163.