论文部分内容阅读
高考是重要的全国性考试之一，是年轻人求学生涯的必经之路。普通高等学校的音乐专业考试是高考的重要组成部分，不仅广大考生和家长非常关心，社会各界也十分关注。进入21世纪以来，艺考热持续升温，艺考生人数不断增加，随之而来的问题也越来越多、越来越突出。
在整个艺考大军中，音乐考生是不可小觑的队伍，其中包括声乐、舞蹈、器乐、理论作曲、合唱指挥等专业。从高考专业测试中暴露出的带有一定普遍性的问题，反映出考前音乐专业教育中的不足与缺失，关注并积极改善这一特殊阶段的专业教育，对高校专业教育及基层音乐教育都有着重要意义。
音乐专业测试中出现的问题
自2006年以来，河南省音乐专业高考专业测试实行全省统一考试。实践证明，此举对全面检验音乐专业考生水平，统一测试标准，对每位考生给予客观、公平、公正的评价大有益处，获得了广大考生及家长的认可，取得了良好的社会声誉。
笔者是高校声乐专业教师，连续几年参加了省统考专业测试工作。在考试过程中，声乐专业考生相较舞蹈和器乐专业的考生，在数量上占有绝对优势，其中确实不乏专业素质良好、有培养潜力的考生，也有少部分不具备学习音乐专业基本素质的学生。值得关注的是，每年考试都有一定数量的学生本身具备学习声乐专业的基本素质，有良好或较好的嗓音条件，却因为种种原因在专业学习的过程中走了弯路，辜负了自身的好条件，无法取得理想的成绩。以下试举几例：
其一：《跟你走》和《负心人》均属男声演唱作品中难度较大的作品，一般来说大三、大四主修声乐的学生才涉猎此类歌曲。对于高考学生来说，因学习时间有限，即使自然条件占优势，也难以驾驭。2011年考试中就有同一组的两位男生分别演唱了以上两首作品。勉为其难的演唱让所有考官都为他捏了一把汗，唱到高音时简直不忍卒听，用“声嘶力竭”来形容毫不为过。监考老师们不由为该生感到遗憾。其实两位男生本身声音条件、形象均属中上，若选择恰当的、在其技术能力范围之内的作品来唱，应该能完整体现出他的声音色彩，展现出他良好的自然条件，取得较为理想的成绩，不至于适得其反、弄巧成拙。
其二：一女生演唱歌剧《魔笛》中“夜后”的咏叹调《复仇的火焰在心中燃烧》。这首咏叹调是花腔女高音的顶级作品，常在国际声乐比赛中被选用，演唱难度极大。这位考生演唱时速度、音准都出现严重偏差，且数次“唱破音”，整个作品被唱得支离破碎、面目全非。考生自己也累得全身紧张、声音僵硬，没有丝毫美感可言。
类似的例子还有很多，像《断桥遗梦》《春天的芭蕾》《七月的草原》《漫步街上》等有相当难度的歌曲几乎每天都有考生选择作为考试曲目，且绝大部分学生并不具备充足实力，而是盲目拔高、难以驾驭。
面对此类考生，监考老师们不禁为他们感到遗憾和惋惜。监考老师都是富有教学经验的一线教师，深知这些学生即使考入高校也属于比较“难教”的学生。先入为主的声音概念和方法已经使他们在专业学习上走了弯路，要将其重新纳入规范、科学的声音训练，需要一个长期、艰苦的过程，难度甚至还要远远大于那些程度不高但较规范的学生。尤其是学生思想上、心态上的问题最棘手，他们往往会对非常重要的声乐基础训练有排斥心理，对基本功训练缺乏认识和耐心，总认为老师布置的作业“歌太小”而不去认真完成，甚至认为自己上大学后反而“退步”了，衡量的标准就是演唱作品的难度大小。良好的教学效果是要靠教、学双方积极配合、共同努力才能获得的，这种思想、心态如果不能及时扭转，势必造成专业学习中的极大障碍。
考生出现问题的原因
追根溯源，这种现象折射出来的其实是学生背后的专业课教师存在教学指导观念偏差的问题。在声乐教学的训练过程中，技巧和声音的训练都是最基础的，然而，要想声情并茂、成功地塑造出人物形象，相对来说就比较困难。特别是对于处在初学阶段的高考生，他们的基础相对比较薄弱，不论是在唱歌的技巧上，还是在高音、音准、共鸣的练习上，都要从根本上抓起。部分专业课教师不重视声乐基本功的训练，拔苗助长，急功近利，势必为学生今后的专业学习埋下隐患。
客观地说，任何一位教师对待自己的学生出发点都是好的，主观上都想让学生得到尽可能大的进步和提高。之所以出现“误导”学生的现象，应当主要从基层教学环境、教师的专业素质及教学能力方面找原因。据了解，目前参加高考音乐专业考试的学生在考前阶段的专业学习中，主要有以下几个求教途径：
第一，求教于高校专业教师。这部分学生是比较幸运的，能够从一开始就接受专业、科学、规范的训练，打下良好的基础，使以后的专业学习具备较大的发展潜力。但这类学生所占比例最小，由于受到地域、时间、经济条件等诸多因素的限制，许多学生难以接受系统的学习和训练。
第二，各类琴行、艺术中心等社会机构所办的高考辅导班。此类高考辅导班的教学水平参差不齐，教师多是中小学音乐教师或音乐院系在校大学生，且流动性很大。他们一般是利用周末、假期集中授课或是考前两三个月突击授课。普通高中的学生有不少人选择上这种辅导班。由于缺乏有效、统一的管理和监督，这些高考辅导班的教学水平和教学质量都难以保证。
第三，校内艺术班（音乐班）。这是最庞大的一支队伍，遍及城市、乡村。绝大多数学生（尤其是农村学生）出于时间、精力、财力等方面的考虑，通常选择在本校接受考前专业培训。条件较好的城市高中（比如每年招收音乐、美术专业学生，突出艺术教育的学校）在教学硬件以及师资的数量质量上有一定优势，教学比较规范，专业课教师分别担任相应的声乐、舞蹈、钢琴、视唱练耳、乐理等相关课程的教学，学生的专业学习较有保障。而在教学条件相对薄弱的县、乡镇中学则情况迥异。出于升学率的压力，许多学校要求或动员文化课成绩不理想、达不到升学水准的学生“曲线救国”——通过学习音乐、美术、体育等专业课的途径考入高校。如此就使相当数量的学生被动地加入了艺考队伍，学生自身是否具备音乐素质反而被忽略了。一般乡镇中学的音乐教师数量有限，常常是三位教师各带一个年级，所以常采用包班教学（一个班约30～40人），即一位教师教授一个教学班的所有专业课程，或是三位教师相互结合，分别教授乐理、试唱、声乐。加上教学时间、教学硬件的限制，这种情况下出现学生在专业学习上一知半解、囫囵吞枣、急功近利的现象也就不足为奇了。 改善考前音乐教育的措施
音乐教育是一个连续发展、结构完善、各个教学阶段紧密衔接的长期的施教过程，仿佛环环相扣的链条，任何一处出现脱节都会影响到它的有效运转和整体效果。我国大力实施素质教育以来，学校音乐教育受到了前所未有的重视，《全日制义务教育音乐课程标准》《普通高中音乐课程标准》的颁布和逐步实施使我国中小学基础音乐教育的一系列课程改革十分活跃，取得了一定的成效。同时，高师音乐教育根据新的基础教育课程标准积极调整、优化课程设置，更新、改变教学思想观念，以期与中小学教学改革相呼应，使高师培养的毕业生能适应中小学基础教育的蓬勃发展。实践证明，这些努力都是积极有效的。然而，基础音乐教育与大学音乐教育之间的重要一环——考前专业教育却处于一个尴尬的位置：既不属于大学专业教育的范畴，又不能划归基础教育的课程标准。没有标准，缺乏约束和统一的管理，形成了考前专业教育鱼龙混杂、各自为政的发展局面。
站在提高我国音乐教育水平，尤其是提高基层教师专业素质和教学能力，为选拔培养优秀的专业人才提供良好基础的高度上，必须对考前音乐专业教育予以足够的重视，并对目前存在的问题进行改进。
1 加强高校与中小学尤其是农村基层学校的联系沟通，力求建立长效机制。《教育部体育卫生艺术教育司2011年艺术教育工作思路及重点》明确指出：组织好“国培计划——中小学艺术骨干教师培训”项目，举办全国中小学艺术骨干教师和省级教研员培训班，组织开展“送培到地方”艺术教师培训。目前各个地区的高校基本都设有音乐专业，各高校音乐院系与本地区基层中小学可以建立多种形式、多种渠道的交流方式，如教育实习基地、送文艺演出下基层、专业教师支教、请有经验的优秀中小学教师来高校指导等，互通有无，有的放矢。基层教师可以享受高校专业教育优势资源，提高自身业务水平和教学能力；高校教师可以真正了解基层学校的实际需求，从而有目的地调整教学内容；学生则在交流中开阔视野，在实践中得到锻炼和验证，学习积极性和目标性更加明确，为将来做合格的基层教师打下坚实的基础。
2 改进高师教育，培养“一专多能”的师资，突出综合素质的培养。高师音乐专业课程设置存在一定程度的片面性，部分课程抽象性、理论性过强，实践性、可操作性较弱，在实际工作中应用性差，专业培养上过于强调专业性而师范性相对弱化，应在课程设置中加强“教学法”等课程的分量，如声乐教学法、钢琴教学法等，拓宽专业知识面，加强实践性和可操作性，并着重培养学生即兴伴奏、自弹自唱等实用技能，鼓励他们积极参与合唱、合奏、重唱等强调集体合作的训练及艺术实践，以期较为全面地提升学生的综合能力，适应实际工作需求。
3 加强对社会办学机构的监督和管理。目前社会上各种琴行、艺校林林总总，大部分都办有各种类型的高考辅导班。许多学生及家长对其办学资质、教学水平也不甚了解，在其言过其实的夸大宣传下糊里糊涂就报名入班了，发现问题时往往悔之晚矣。针对这些问题，各地教育管理部门应对各类高考辅导班、培训班严加监管，对其办学条件尤其是师资水平作出客观、公正、明确的评价，达不到相关要求的一律予以制止、停办，以免误人子弟。
高考是选拔各类人才的最重要的途径，具有最广泛的社会效应。音乐专业因其特殊性而必须进行的专业加试，与文化课考试的重要性是一致的。考前音乐专业教育担负着能否选拔出优秀人才、为高校输送“好苗子”的重任，同时也关乎高校专业音乐教育的教学质量，又进而影响未来基层教师的质量，其重要意义不言而喻。因此，关注并积极改善考前音乐专业的教学现状，既是对考生负责的需要，也是提高音乐教育整体水平的重要举措。
在整个艺考大军中，音乐考生是不可小觑的队伍，其中包括声乐、舞蹈、器乐、理论作曲、合唱指挥等专业。从高考专业测试中暴露出的带有一定普遍性的问题，反映出考前音乐专业教育中的不足与缺失，关注并积极改善这一特殊阶段的专业教育，对高校专业教育及基层音乐教育都有着重要意义。
音乐专业测试中出现的问题
自2006年以来，河南省音乐专业高考专业测试实行全省统一考试。实践证明，此举对全面检验音乐专业考生水平，统一测试标准，对每位考生给予客观、公平、公正的评价大有益处，获得了广大考生及家长的认可，取得了良好的社会声誉。
笔者是高校声乐专业教师，连续几年参加了省统考专业测试工作。在考试过程中，声乐专业考生相较舞蹈和器乐专业的考生，在数量上占有绝对优势，其中确实不乏专业素质良好、有培养潜力的考生，也有少部分不具备学习音乐专业基本素质的学生。值得关注的是，每年考试都有一定数量的学生本身具备学习声乐专业的基本素质，有良好或较好的嗓音条件，却因为种种原因在专业学习的过程中走了弯路，辜负了自身的好条件，无法取得理想的成绩。以下试举几例：
其一：《跟你走》和《负心人》均属男声演唱作品中难度较大的作品，一般来说大三、大四主修声乐的学生才涉猎此类歌曲。对于高考学生来说，因学习时间有限，即使自然条件占优势，也难以驾驭。2011年考试中就有同一组的两位男生分别演唱了以上两首作品。勉为其难的演唱让所有考官都为他捏了一把汗，唱到高音时简直不忍卒听，用“声嘶力竭”来形容毫不为过。监考老师们不由为该生感到遗憾。其实两位男生本身声音条件、形象均属中上，若选择恰当的、在其技术能力范围之内的作品来唱，应该能完整体现出他的声音色彩，展现出他良好的自然条件，取得较为理想的成绩，不至于适得其反、弄巧成拙。
其二：一女生演唱歌剧《魔笛》中“夜后”的咏叹调《复仇的火焰在心中燃烧》。这首咏叹调是花腔女高音的顶级作品，常在国际声乐比赛中被选用，演唱难度极大。这位考生演唱时速度、音准都出现严重偏差，且数次“唱破音”，整个作品被唱得支离破碎、面目全非。考生自己也累得全身紧张、声音僵硬，没有丝毫美感可言。
类似的例子还有很多，像《断桥遗梦》《春天的芭蕾》《七月的草原》《漫步街上》等有相当难度的歌曲几乎每天都有考生选择作为考试曲目，且绝大部分学生并不具备充足实力，而是盲目拔高、难以驾驭。
面对此类考生，监考老师们不禁为他们感到遗憾和惋惜。监考老师都是富有教学经验的一线教师，深知这些学生即使考入高校也属于比较“难教”的学生。先入为主的声音概念和方法已经使他们在专业学习上走了弯路，要将其重新纳入规范、科学的声音训练，需要一个长期、艰苦的过程，难度甚至还要远远大于那些程度不高但较规范的学生。尤其是学生思想上、心态上的问题最棘手，他们往往会对非常重要的声乐基础训练有排斥心理，对基本功训练缺乏认识和耐心，总认为老师布置的作业“歌太小”而不去认真完成，甚至认为自己上大学后反而“退步”了，衡量的标准就是演唱作品的难度大小。良好的教学效果是要靠教、学双方积极配合、共同努力才能获得的，这种思想、心态如果不能及时扭转，势必造成专业学习中的极大障碍。
考生出现问题的原因
追根溯源，这种现象折射出来的其实是学生背后的专业课教师存在教学指导观念偏差的问题。在声乐教学的训练过程中，技巧和声音的训练都是最基础的，然而，要想声情并茂、成功地塑造出人物形象，相对来说就比较困难。特别是对于处在初学阶段的高考生，他们的基础相对比较薄弱，不论是在唱歌的技巧上，还是在高音、音准、共鸣的练习上，都要从根本上抓起。部分专业课教师不重视声乐基本功的训练，拔苗助长，急功近利，势必为学生今后的专业学习埋下隐患。
客观地说，任何一位教师对待自己的学生出发点都是好的，主观上都想让学生得到尽可能大的进步和提高。之所以出现“误导”学生的现象，应当主要从基层教学环境、教师的专业素质及教学能力方面找原因。据了解，目前参加高考音乐专业考试的学生在考前阶段的专业学习中，主要有以下几个求教途径：
第一，求教于高校专业教师。这部分学生是比较幸运的，能够从一开始就接受专业、科学、规范的训练，打下良好的基础，使以后的专业学习具备较大的发展潜力。但这类学生所占比例最小，由于受到地域、时间、经济条件等诸多因素的限制，许多学生难以接受系统的学习和训练。
第二，各类琴行、艺术中心等社会机构所办的高考辅导班。此类高考辅导班的教学水平参差不齐，教师多是中小学音乐教师或音乐院系在校大学生，且流动性很大。他们一般是利用周末、假期集中授课或是考前两三个月突击授课。普通高中的学生有不少人选择上这种辅导班。由于缺乏有效、统一的管理和监督，这些高考辅导班的教学水平和教学质量都难以保证。
第三，校内艺术班（音乐班）。这是最庞大的一支队伍，遍及城市、乡村。绝大多数学生（尤其是农村学生）出于时间、精力、财力等方面的考虑，通常选择在本校接受考前专业培训。条件较好的城市高中（比如每年招收音乐、美术专业学生，突出艺术教育的学校）在教学硬件以及师资的数量质量上有一定优势，教学比较规范，专业课教师分别担任相应的声乐、舞蹈、钢琴、视唱练耳、乐理等相关课程的教学，学生的专业学习较有保障。而在教学条件相对薄弱的县、乡镇中学则情况迥异。出于升学率的压力，许多学校要求或动员文化课成绩不理想、达不到升学水准的学生“曲线救国”——通过学习音乐、美术、体育等专业课的途径考入高校。如此就使相当数量的学生被动地加入了艺考队伍，学生自身是否具备音乐素质反而被忽略了。一般乡镇中学的音乐教师数量有限，常常是三位教师各带一个年级，所以常采用包班教学（一个班约30～40人），即一位教师教授一个教学班的所有专业课程，或是三位教师相互结合，分别教授乐理、试唱、声乐。加上教学时间、教学硬件的限制，这种情况下出现学生在专业学习上一知半解、囫囵吞枣、急功近利的现象也就不足为奇了。 改善考前音乐教育的措施
音乐教育是一个连续发展、结构完善、各个教学阶段紧密衔接的长期的施教过程，仿佛环环相扣的链条，任何一处出现脱节都会影响到它的有效运转和整体效果。我国大力实施素质教育以来，学校音乐教育受到了前所未有的重视，《全日制义务教育音乐课程标准》《普通高中音乐课程标准》的颁布和逐步实施使我国中小学基础音乐教育的一系列课程改革十分活跃，取得了一定的成效。同时，高师音乐教育根据新的基础教育课程标准积极调整、优化课程设置，更新、改变教学思想观念，以期与中小学教学改革相呼应，使高师培养的毕业生能适应中小学基础教育的蓬勃发展。实践证明，这些努力都是积极有效的。然而，基础音乐教育与大学音乐教育之间的重要一环——考前专业教育却处于一个尴尬的位置：既不属于大学专业教育的范畴，又不能划归基础教育的课程标准。没有标准，缺乏约束和统一的管理，形成了考前专业教育鱼龙混杂、各自为政的发展局面。
站在提高我国音乐教育水平，尤其是提高基层教师专业素质和教学能力，为选拔培养优秀的专业人才提供良好基础的高度上，必须对考前音乐专业教育予以足够的重视，并对目前存在的问题进行改进。
1 加强高校与中小学尤其是农村基层学校的联系沟通，力求建立长效机制。《教育部体育卫生艺术教育司2011年艺术教育工作思路及重点》明确指出：组织好“国培计划——中小学艺术骨干教师培训”项目，举办全国中小学艺术骨干教师和省级教研员培训班，组织开展“送培到地方”艺术教师培训。目前各个地区的高校基本都设有音乐专业，各高校音乐院系与本地区基层中小学可以建立多种形式、多种渠道的交流方式，如教育实习基地、送文艺演出下基层、专业教师支教、请有经验的优秀中小学教师来高校指导等，互通有无，有的放矢。基层教师可以享受高校专业教育优势资源，提高自身业务水平和教学能力；高校教师可以真正了解基层学校的实际需求，从而有目的地调整教学内容；学生则在交流中开阔视野，在实践中得到锻炼和验证，学习积极性和目标性更加明确，为将来做合格的基层教师打下坚实的基础。
2 改进高师教育，培养“一专多能”的师资，突出综合素质的培养。高师音乐专业课程设置存在一定程度的片面性，部分课程抽象性、理论性过强，实践性、可操作性较弱，在实际工作中应用性差，专业培养上过于强调专业性而师范性相对弱化，应在课程设置中加强“教学法”等课程的分量，如声乐教学法、钢琴教学法等，拓宽专业知识面，加强实践性和可操作性，并着重培养学生即兴伴奏、自弹自唱等实用技能，鼓励他们积极参与合唱、合奏、重唱等强调集体合作的训练及艺术实践，以期较为全面地提升学生的综合能力，适应实际工作需求。
3 加强对社会办学机构的监督和管理。目前社会上各种琴行、艺校林林总总，大部分都办有各种类型的高考辅导班。许多学生及家长对其办学资质、教学水平也不甚了解，在其言过其实的夸大宣传下糊里糊涂就报名入班了，发现问题时往往悔之晚矣。针对这些问题，各地教育管理部门应对各类高考辅导班、培训班严加监管，对其办学条件尤其是师资水平作出客观、公正、明确的评价，达不到相关要求的一律予以制止、停办，以免误人子弟。
高考是选拔各类人才的最重要的途径，具有最广泛的社会效应。音乐专业因其特殊性而必须进行的专业加试，与文化课考试的重要性是一致的。考前音乐专业教育担负着能否选拔出优秀人才、为高校输送“好苗子”的重任，同时也关乎高校专业音乐教育的教学质量，又进而影响未来基层教师的质量，其重要意义不言而喻。因此，关注并积极改善考前音乐专业的教学现状，既是对考生负责的需要，也是提高音乐教育整体水平的重要举措。