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【摘要】 中国美术史是高等院校开设多年并形成规范的一门课程。而新媒体技术是近年随着现代信息技术的迅猛发展不断出现的网络、博客、微博、微信、虚拟社区等新的传播媒介。这些传播媒介具有多维的体验性、多元的解读性、有效的即时性等特点。教师应一步步引导学生在美术课堂中开发并综合利用新媒体技术资源以促进学习的有效发生，使学生最终在活泼生动的氛围里吸收和借鉴民族优秀美术传统。
【关键词】 中国美术史；教学；新媒体技术；影响
"每个时代都要编写它自己的历史。不是因为早先的历史编写得不对，而是因为每个时代都会面对新的问题，产生新的疑问，探求新的答案[1]。"中国拥有历经数千年不曾停止的对美的信仰，孕育出的中国美术史是人文科学的重要组成部分，也是高等院校开设多年并形成规范的一门课程。基于当今全球经济一体化、文化多元化的格局，新媒体技术的介入无疑为此课程的开展修筑了一条全新的道路。
所谓新媒体，是近年随着现代信息技术的迅猛发展不断出现的网络、博客、微博、微信、虚拟社区等新的传播媒介。美国、英国、德国、日本、加拿大等许多发达国家早已运用多种传播媒介辅助美术教学。早在20世纪初，美国就展现出"视觉教学-视听教学-教学媒体-视听传播"这样一条教学发展线索。此线索的代表人物主要有芬恩、霍本、伊利等人。他们认为在美术课堂中开发并综合利用各种资源以促进学习的有效发生，是美术教育的一个根本任务，运用系统合理的整合方法，是美术教育追求优化教学效果的核心和灵魂。通过研究可知，新媒体技术具有多维的体验性、多元的解读性、有效的即时性等特点。
一、新媒體技术的介入体现出多维的体验性
新媒体技术的提高建立在科技迅猛发展的基础之上，而中国美术史的学习建立在观摩大量经典美术作品的基础之上。通过引入高精尖数字技术，一幅幅平面静止的书画珍品逐渐拥有了全新的生命，以别样的姿态展示在观者的面前。教师可借助新媒体展示方式，带领学生以全新的视角解读中国古代经典艺术作品，进行多维度体验。
以中国古代长卷式绘画作品为例，中国艺术家在创作此类作品时，往往在构图上把空间和时间进行混合表现，当画卷慢慢展开，观者从左至右细细观赏，往往能够感受到时间在宣纸经纬间的流淌，画面中的故事具有极强的情节性和完整性。新媒体技术恰好可以借助自身优势，把中国绘画的此种特点发挥到极致，带给观者全新的感受。其中最为成功的案例莫过于2010年上海世博会中国馆中展出的巨幅动态《清明上河图》。
原画以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪北宋汴京的城市风貌。在当代，工作人员借助12台投影仪把制作好的《清明上河图》动画投放在高6.3米、长130余米，约是原图30倍的银幕上，整个活动画面以4分钟为一个周期，展现城市的昼夜风景。当观者从右至左在荧幕前踱步时，疏林薄雾中，两个脚夫赶着驮炭的毛驴，缓缓地步向城门；此时，虹桥上已是一片喧杂，来来往往的车船中，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马出行的官宦……再向前行进，天色渐暗，茶楼教坊中灯火次第亮起，喧嚣沸腾声不绝于耳。此种动态影像以无比鲜活的方式体现出中国长卷式绘画作品无比鲜活的生命力。教师可带领学生至实地参观或借助网络资源，在讲解到此幅作品时播放给学生欣赏，把二维平面的单调展示转变成三维立体的全面介绍，这种感官上的多维体验可打破传统沉闷呆板的美术理论课堂氛围，给学生留下难以磨灭的印象。
二、新媒体技术的介入体现出多元的解读性
新媒体技术迅猛发展的时代也正是知识大爆炸的时代，学术界追求百花齐放、百家争鸣，传统教科书中固定不变的解读方式已不能适应学生日渐增长的求知欲望与个性张扬。不断出现的网络、博客、微博、微信、虚拟社区等新的传播媒介恰好可以使学生倾听到针对同一个学术问题来自各方的不同声音，提出疑惑，去伪存真，在自己的努力下找出答案。
如笔者在讲授到史前美术一章时，步步启发，使学生了解为了方便炊煮稻粟类食物等原因，陶器进入原始先民的生活。而一部中国的史前艺术史，几乎就是一部装饰纹样史。陶器的艺术属性和价值，主要由其上描绘、刻划的装饰纹样得到体现。原始人装饰陶器，是为了达到标识和象征的目的，都有实际的用途，审美只是满足次要欲望而已。并请学生课后自主寻找陶器纹饰佐证这一文化现象。一学生在网络上对"卍字纹"搜集大量资料后时，发现其又被称为"太阳纹"，并找出多种释义。回归课堂后，通过笔者讲解，其归纳出图案首先是雷电形态的反映；其次，纹饰中的四条线指向一年中的四个季节--春夏秋冬；最后，也可代表太阳的光芒。同一图案得出了多元的答案，学生此时方深刻理解了彼时的绘画作品所具有的强烈的象征性，以及原始农业兴起时，古代先民对关系氏族生存、繁衍的天象的膜拜。
在整个过程中，教师需要从旁给予耐心引导，对教学目的进行明确说明，对学生所搜集答案的网站、论坛予以筛选，避免出现教学容量及节奏的控制失衡。
三、新媒体技术的介入体现出有效的即时性
中国美术史是不断生长着的历史，大量崭新的美术现象
不断融汇进艺术的洪流中。教师在无法苛求教材的更近周期大幅缩短的前提下，就需要借助新媒体技术的力量，掌握前沿讯息，不断更新原有的知识体系，把最新的学术理念传递给学生，使高校中国美术史的教学不至于僵化停步，和时代脱轨。
如在以往的教材中，中国古典山水画构图方法的命名建立在西方绘画理论体系之中，与焦点透视相对，被称为散点透视，而在当代学术讨论中，这个问题再次被研究者们关注，且随着网络的传播被不断讨论、放大。随着讨论进入白热化，加拿大艺术史家苏立文多年前所撰写的文章进入了人们的视线。他指出所谓科学的透视学，主要是要在一个确定不动的位置上来观察世界，这种画法可以满足具有逻辑头脑的西方画家。然而中国艺术家所记录的并不是单独视觉上的经验，而是许多经验的集合。当画家面对大自然的美景时，一刹那启发了经验所累积的灵感，当画家在画一幅庐山图时，庐山真的面目对画家来说并不重要，一座山之所以重要是因为可以对着它凝想、遨游、描绘[2]。由此可见，与其称中国绘画构图方式为散点透视，毋宁称其为游观，即游览着观赏更为妥贴，也更贴近中国古代创作者们的原意。
名称的改变也是观念的改变和思考方式的改变，借助于快捷的网络信息传播，教师可及时更新与调整原有的知识储备，把当代视角下的中国美术史画卷展现在学生的面前。
总之，学习方式的变革是教育改革的核心问题。国家基础教育改革目标之一就是"改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状， 倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流和合作的能力[3]"。
因为打破了单一的传统讲授模式，学生会提出教师难以预料的问题，这也是整个教学过程最可贵之处，与其取得成效之处。因此教师暂时无法解决疑问时，不应刻意回避，否则会打击学生的学习兴趣，割断整个教学链条。教师只有不回避问题的碰撞与交流，方可使整个教学过程呈现教学相长的态势，进入良性循环。新媒体技术的运用才会真正对高校中国美术史教学起到促进作用。
参考文献
[1] （美）斯塔夫里阿诺斯，董书慧等译. 全球通史[M].北京：北京大学出版社，2005：17
[2] （英）苏立文，徐坚译.中国艺术史[M].上海：上海人民出版社，2014：203
[3] 教育部基础教育司. 艺术课程标准解读[C].北京：北京师范大学出版社，2002：32
【关键词】 中国美术史；教学；新媒体技术；影响
"每个时代都要编写它自己的历史。不是因为早先的历史编写得不对，而是因为每个时代都会面对新的问题，产生新的疑问，探求新的答案[1]。"中国拥有历经数千年不曾停止的对美的信仰，孕育出的中国美术史是人文科学的重要组成部分，也是高等院校开设多年并形成规范的一门课程。基于当今全球经济一体化、文化多元化的格局，新媒体技术的介入无疑为此课程的开展修筑了一条全新的道路。
所谓新媒体，是近年随着现代信息技术的迅猛发展不断出现的网络、博客、微博、微信、虚拟社区等新的传播媒介。美国、英国、德国、日本、加拿大等许多发达国家早已运用多种传播媒介辅助美术教学。早在20世纪初，美国就展现出"视觉教学-视听教学-教学媒体-视听传播"这样一条教学发展线索。此线索的代表人物主要有芬恩、霍本、伊利等人。他们认为在美术课堂中开发并综合利用各种资源以促进学习的有效发生，是美术教育的一个根本任务，运用系统合理的整合方法，是美术教育追求优化教学效果的核心和灵魂。通过研究可知，新媒体技术具有多维的体验性、多元的解读性、有效的即时性等特点。
一、新媒體技术的介入体现出多维的体验性
新媒体技术的提高建立在科技迅猛发展的基础之上，而中国美术史的学习建立在观摩大量经典美术作品的基础之上。通过引入高精尖数字技术，一幅幅平面静止的书画珍品逐渐拥有了全新的生命，以别样的姿态展示在观者的面前。教师可借助新媒体展示方式，带领学生以全新的视角解读中国古代经典艺术作品，进行多维度体验。
以中国古代长卷式绘画作品为例，中国艺术家在创作此类作品时，往往在构图上把空间和时间进行混合表现，当画卷慢慢展开，观者从左至右细细观赏，往往能够感受到时间在宣纸经纬间的流淌，画面中的故事具有极强的情节性和完整性。新媒体技术恰好可以借助自身优势，把中国绘画的此种特点发挥到极致，带给观者全新的感受。其中最为成功的案例莫过于2010年上海世博会中国馆中展出的巨幅动态《清明上河图》。
原画以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪北宋汴京的城市风貌。在当代，工作人员借助12台投影仪把制作好的《清明上河图》动画投放在高6.3米、长130余米，约是原图30倍的银幕上，整个活动画面以4分钟为一个周期，展现城市的昼夜风景。当观者从右至左在荧幕前踱步时，疏林薄雾中，两个脚夫赶着驮炭的毛驴，缓缓地步向城门；此时，虹桥上已是一片喧杂，来来往往的车船中，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马出行的官宦……再向前行进，天色渐暗，茶楼教坊中灯火次第亮起，喧嚣沸腾声不绝于耳。此种动态影像以无比鲜活的方式体现出中国长卷式绘画作品无比鲜活的生命力。教师可带领学生至实地参观或借助网络资源，在讲解到此幅作品时播放给学生欣赏，把二维平面的单调展示转变成三维立体的全面介绍，这种感官上的多维体验可打破传统沉闷呆板的美术理论课堂氛围，给学生留下难以磨灭的印象。
二、新媒体技术的介入体现出多元的解读性
新媒体技术迅猛发展的时代也正是知识大爆炸的时代，学术界追求百花齐放、百家争鸣，传统教科书中固定不变的解读方式已不能适应学生日渐增长的求知欲望与个性张扬。不断出现的网络、博客、微博、微信、虚拟社区等新的传播媒介恰好可以使学生倾听到针对同一个学术问题来自各方的不同声音，提出疑惑，去伪存真，在自己的努力下找出答案。
如笔者在讲授到史前美术一章时，步步启发，使学生了解为了方便炊煮稻粟类食物等原因，陶器进入原始先民的生活。而一部中国的史前艺术史，几乎就是一部装饰纹样史。陶器的艺术属性和价值，主要由其上描绘、刻划的装饰纹样得到体现。原始人装饰陶器，是为了达到标识和象征的目的，都有实际的用途，审美只是满足次要欲望而已。并请学生课后自主寻找陶器纹饰佐证这一文化现象。一学生在网络上对"卍字纹"搜集大量资料后时，发现其又被称为"太阳纹"，并找出多种释义。回归课堂后，通过笔者讲解，其归纳出图案首先是雷电形态的反映；其次，纹饰中的四条线指向一年中的四个季节--春夏秋冬；最后，也可代表太阳的光芒。同一图案得出了多元的答案，学生此时方深刻理解了彼时的绘画作品所具有的强烈的象征性，以及原始农业兴起时，古代先民对关系氏族生存、繁衍的天象的膜拜。
在整个过程中，教师需要从旁给予耐心引导，对教学目的进行明确说明，对学生所搜集答案的网站、论坛予以筛选，避免出现教学容量及节奏的控制失衡。
三、新媒体技术的介入体现出有效的即时性
中国美术史是不断生长着的历史，大量崭新的美术现象
不断融汇进艺术的洪流中。教师在无法苛求教材的更近周期大幅缩短的前提下，就需要借助新媒体技术的力量，掌握前沿讯息，不断更新原有的知识体系，把最新的学术理念传递给学生，使高校中国美术史的教学不至于僵化停步，和时代脱轨。
如在以往的教材中，中国古典山水画构图方法的命名建立在西方绘画理论体系之中，与焦点透视相对，被称为散点透视，而在当代学术讨论中，这个问题再次被研究者们关注，且随着网络的传播被不断讨论、放大。随着讨论进入白热化，加拿大艺术史家苏立文多年前所撰写的文章进入了人们的视线。他指出所谓科学的透视学，主要是要在一个确定不动的位置上来观察世界，这种画法可以满足具有逻辑头脑的西方画家。然而中国艺术家所记录的并不是单独视觉上的经验，而是许多经验的集合。当画家面对大自然的美景时，一刹那启发了经验所累积的灵感，当画家在画一幅庐山图时，庐山真的面目对画家来说并不重要，一座山之所以重要是因为可以对着它凝想、遨游、描绘[2]。由此可见，与其称中国绘画构图方式为散点透视，毋宁称其为游观，即游览着观赏更为妥贴，也更贴近中国古代创作者们的原意。
名称的改变也是观念的改变和思考方式的改变，借助于快捷的网络信息传播，教师可及时更新与调整原有的知识储备，把当代视角下的中国美术史画卷展现在学生的面前。
总之，学习方式的变革是教育改革的核心问题。国家基础教育改革目标之一就是"改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状， 倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流和合作的能力[3]"。
因为打破了单一的传统讲授模式，学生会提出教师难以预料的问题，这也是整个教学过程最可贵之处，与其取得成效之处。因此教师暂时无法解决疑问时，不应刻意回避，否则会打击学生的学习兴趣，割断整个教学链条。教师只有不回避问题的碰撞与交流，方可使整个教学过程呈现教学相长的态势，进入良性循环。新媒体技术的运用才会真正对高校中国美术史教学起到促进作用。
参考文献
[1] （美）斯塔夫里阿诺斯，董书慧等译. 全球通史[M].北京：北京大学出版社，2005：17
[2] （英）苏立文，徐坚译.中国艺术史[M].上海：上海人民出版社，2014：203
[3] 教育部基础教育司. 艺术课程标准解读[C].北京：北京师范大学出版社，2002：32