论文部分内容阅读
teamLab此次展览的名字叫《花舞森林与未来游乐园》，teamLab提供了一个大游乐场。
信息技术的进步推动着人类智能和感知的发展，20世纪出现的创造性毁坏湮灭了造型艺术之间的界限，也促进了艺术、技术和其他人类成果的融合。teamLab的展览鼓励参观者与作品互动，正是展现了这一演变过程。这种互动式艺术为参观者提供了全新的视角和情感体验，充满了希望和无限可能。
更可贵的是，这种希望和无限可能降落在北京，更多的人参与到这个大游戏当中，接纳、分享，这些艺术活动使得北京越来越好玩。
沉浸在梦幻花海中的无限可能性
“2015年3月，我在东京日本科学未来馆外长长的队伍中等待着。队伍的另一头是teamLab举办的未来公园项目展。短短5个月，展览已经吸引了46万名参观者。队伍中，人们充满期待的表情足以说明数字艺术催生的无限可能。” 这是艺术评论家伊东顺二在讲述2015年的那次展览。
运气很好的是，北京也迎来了它的teamLab，佩斯北京于2017年5月20日-10月10日，为中国观众带来一场由teamLab倾情创作的奇幻式沉浸艺术之旅。此次展览首次采用迷宫式的布展方式，让大家体验到在真实与虚拟中间的交换，感受自身与世界的微妙关联。
我的teamLab之旅开始于2017年这个炎热的夏天，那是一个周末，人们顶着炙热的太阳在佩斯北京排队，兹一进去，陆陆续续好看的照片通过社交网络传播出来，人们奔走相告，约着一起来一个teamLab。
下面的内容摘录于朋友圈：
“teamlab@佩斯北京 集合四海八荒的花與光影，流动交互如梦幻泡影，实属周末遛娃好去处。”
“强烈推荐teamLab，虽然长假期间排队时间不短，但缤纷美丽的场景和极富互动性的细节，让它不愧于‘全球必看的十大展览’称号。Crystal Universe特别草间弥生，但比我在上海和LA看过的草间弥生展细节做得还要好。两个观展小提示：1.如有条件最好选择工作日，人少观看效果会好很多。2.dress code建议穿纯白，投影打在衣服上效果千变万化拍照更有趣。非常值得一看，特别是家有宝宝的不要错过，馆内有儿童体验区，实际上成人也玩得不亦乐乎。”
“毫无疑问，teamLab带来了一场关于艺术家身份、创作方式、展览方式等的一系列革命，但在采访时，最打动我的还是他们对世界流露的善意和深刻的人文关怀。”
teamLab具有当下传播的所有关键元素：首先是上相，光影效果、光影和空间的关联，是一个人造的大影棚；其次是新奇，充满良好的愿望，teamLab作品中的形象源于自然。花儿、山川、鸟儿、树木、雨、人以及神话中的动物在他们创造的空间中均有体现。
十几年前，猪子寿之创办了teamLab，成员都是风格迥异的超技术人士。他们的作品涉及了艺术、设计、表演、建筑、动画、编程和工程等领域。teamLab不断拓宽视野，想必teamLab的成员也无法预测未来的走向。与艺术创作的单一体裁不同，teamLab致力于多体裁的个体协作。teamLab以前所未有的方式将艺术与技术自然无缝地结合起来，创作出内容与形式有机统一的艺术作品。
teamLab的作品和评注多体现亚洲艺术传统和审美。每个成员都清楚地知道文化是一种地域性积累，并且他们透过世俗与社会的过滤来传播这种积累。传播过程中，信息跨越时代在全人类中共享，成为共有资产，从而具备了极大的价值。这个过程就像罗兰·巴特所说的，传递回收不必要的内涵，将其当作外延价值，从而克服以往的排他性。
佩斯画廊执行副总裁彼得·伯瑞斯认为，teamLab的作品中没有个人主义，作品平静而和谐。“是不是很天真？刚开始我们可能会这么想，但实际上，teamLab要传达的远高于个人主义，他们从传统亚洲绘画中寻找元素，希望破译重构古代知识，为今人所用。”他们认为，古人刻画的平面空间真实地体现了古人对世界的感知；在更加广泛的自然中刻画生命。在古人（以及teamLab）看来，自我与自然之间没有界限，不分内外。西方人很难理解这种理念。也许这正是马列维奇对其非主观作品的评价：“纯粹感情之荒漠。 ”
进到佩斯空间，最主要的一个作品是——花之森林，迷失、沉浸与重生（Flower Forest， Lost，Immersed and Reborn）。
这一系列是teamLab最具代表性的作品之一，将时间和空间相结合，让空间展现不断变换的季节。充斥在空间中的花朵也会随时间推移，生长、开花、凋谢、枯萎、死亡，这一反复过程赋予了脆弱的花朵另一种生命力。
这也是大家乐此不疲纷纷拍照的系列，花会“生长凋谢”在人的身上脸上，让人也一起绽放、枯萎。
当观者置身于这片幻境般的花海中时，实时的互动技术让整个空间更令人深省。观者伫立不动时，周围的花朵会持续绽放；当触摸或者踩踏花朵时，虚拟的花朵会慢慢凋亡。这一效果完全通过电脑程序产生，根据观者的行为而改变。
而水晶宇宙（Crystal Universe）这一大型装置作品则由上万个LED灯所构成，这些发光粒子组成了一种充满无限感的世界。在三维灯光作品中，观者可以自由走动，他们的行为会影响作品的效果，同时可以通过智能手机选择和作品之间的互动效果。无论是观者的存在和行为轨迹，还是智能手机与艺术装置的互动，都打破了传统展览上观者和艺术品之间的界限。在数字时代，这件作品不再是被实体局限的艺术表达方式，而是一个从多方位为大众展现多领域的产物。
观者走近这件作品会感到强烈的立体感，当在观赏区往后退时，会看到无缝连接的二维画面。teamLab就是用LED灯在空间中建立起一件三维雕塑作品，营造出了一种强烈的空间视觉冲击力。
我们不断加速文化全球化，成果可透过LED以及镜子的映像见于艺术、科学和社会内涵的不断积聚。
信息技术的进步推动着人类智能和感知的发展，20世纪出现的创造性毁坏湮灭了造型艺术之间的界限，也促进了艺术、技术和其他人类成果的融合。teamLab的展览鼓励参观者与作品互动，正是展现了这一演变过程。这种互动式艺术为参观者提供了全新的视角和情感体验，充满了希望和无限可能。
更可贵的是，这种希望和无限可能降落在北京，更多的人参与到这个大游戏当中，接纳、分享，这些艺术活动使得北京越来越好玩。
“2015年3月，我在东京日本科学未来馆外长长的队伍中等待着。队伍的另一头是teamLab举办的未来公园项目展。短短5个月，展览已经吸引了46万名参观者。队伍中，人们充满期待的表情足以说明数字艺术催生的无限可能。” 这是艺术评论家伊东顺二在讲述2015年的那次展览。
运气很好的是，北京也迎来了它的teamLab，佩斯北京于2017年5月20日-10月10日，为中国观众带来一场由teamLab倾情创作的奇幻式沉浸艺术之旅。此次展览首次采用迷宫式的布展方式，让大家体验到在真实与虚拟中间的交换，感受自身与世界的微妙关联。
我的teamLab之旅开始于2017年这个炎热的夏天，那是一个周末，人们顶着炙热的太阳在佩斯北京排队，兹一进去，陆陆续续好看的照片通过社交网络传播出来，人们奔走相告，约着一起来一个teamLab。
下面的内容摘录于朋友圈：
“teamlab@佩斯北京 集合四海八荒的花與光影，流动交互如梦幻泡影，实属周末遛娃好去处。”
“强烈推荐teamLab，虽然长假期间排队时间不短，但缤纷美丽的场景和极富互动性的细节，让它不愧于‘全球必看的十大展览’称号。Crystal Universe特别草间弥生，但比我在上海和LA看过的草间弥生展细节做得还要好。两个观展小提示：1.如有条件最好选择工作日，人少观看效果会好很多。2.dress code建议穿纯白，投影打在衣服上效果千变万化拍照更有趣。非常值得一看，特别是家有宝宝的不要错过，馆内有儿童体验区，实际上成人也玩得不亦乐乎。”
“毫无疑问，teamLab带来了一场关于艺术家身份、创作方式、展览方式等的一系列革命，但在采访时，最打动我的还是他们对世界流露的善意和深刻的人文关怀。”
teamLab具有当下传播的所有关键元素：首先是上相，光影效果、光影和空间的关联，是一个人造的大影棚；其次是新奇，充满良好的愿望，teamLab作品中的形象源于自然。花儿、山川、鸟儿、树木、雨、人以及神话中的动物在他们创造的空间中均有体现。
十几年前，猪子寿之创办了teamLab，成员都是风格迥异的超技术人士。他们的作品涉及了艺术、设计、表演、建筑、动画、编程和工程等领域。teamLab不断拓宽视野，想必teamLab的成员也无法预测未来的走向。与艺术创作的单一体裁不同，teamLab致力于多体裁的个体协作。teamLab以前所未有的方式将艺术与技术自然无缝地结合起来，创作出内容与形式有机统一的艺术作品。
teamLab的作品和评注多体现亚洲艺术传统和审美。每个成员都清楚地知道文化是一种地域性积累，并且他们透过世俗与社会的过滤来传播这种积累。传播过程中，信息跨越时代在全人类中共享，成为共有资产，从而具备了极大的价值。这个过程就像罗兰·巴特所说的，传递回收不必要的内涵，将其当作外延价值，从而克服以往的排他性。
佩斯画廊执行副总裁彼得·伯瑞斯认为，teamLab的作品中没有个人主义，作品平静而和谐。“是不是很天真？刚开始我们可能会这么想，但实际上，teamLab要传达的远高于个人主义，他们从传统亚洲绘画中寻找元素，希望破译重构古代知识，为今人所用。”他们认为，古人刻画的平面空间真实地体现了古人对世界的感知；在更加广泛的自然中刻画生命。在古人（以及teamLab）看来，自我与自然之间没有界限，不分内外。西方人很难理解这种理念。也许这正是马列维奇对其非主观作品的评价：“纯粹感情之荒漠。 ”
进到佩斯空间，最主要的一个作品是——花之森林，迷失、沉浸与重生（Flower Forest， Lost，Immersed and Reborn）。
这一系列是teamLab最具代表性的作品之一，将时间和空间相结合，让空间展现不断变换的季节。充斥在空间中的花朵也会随时间推移，生长、开花、凋谢、枯萎、死亡，这一反复过程赋予了脆弱的花朵另一种生命力。
这也是大家乐此不疲纷纷拍照的系列，花会“生长凋谢”在人的身上脸上，让人也一起绽放、枯萎。
当观者置身于这片幻境般的花海中时，实时的互动技术让整个空间更令人深省。观者伫立不动时，周围的花朵会持续绽放；当触摸或者踩踏花朵时，虚拟的花朵会慢慢凋亡。这一效果完全通过电脑程序产生，根据观者的行为而改变。
而水晶宇宙（Crystal Universe）这一大型装置作品则由上万个LED灯所构成，这些发光粒子组成了一种充满无限感的世界。在三维灯光作品中，观者可以自由走动，他们的行为会影响作品的效果，同时可以通过智能手机选择和作品之间的互动效果。无论是观者的存在和行为轨迹，还是智能手机与艺术装置的互动，都打破了传统展览上观者和艺术品之间的界限。在数字时代，这件作品不再是被实体局限的艺术表达方式，而是一个从多方位为大众展现多领域的产物。
观者走近这件作品会感到强烈的立体感，当在观赏区往后退时，会看到无缝连接的二维画面。teamLab就是用LED灯在空间中建立起一件三维雕塑作品，营造出了一种强烈的空间视觉冲击力。
我们不断加速文化全球化，成果可透过LED以及镜子的映像见于艺术、科学和社会内涵的不断积聚。