Viktor & Rolf Haute Couture F/W 2015两位设计师在T台上忙活半天，原来是在模特身上组装名画。设计师把展馆级的当代画作根据立体解构剪裁原理，连画带框的变成眼前这些搭配牛仔工装的高级礼服，模特展示完毕再动手拆下，铺展开来随即还原为挂在墙上的绘画装置艺术作品。


　　幽默的，实验性的，梦幻的，怪诞的，精致的，这是人们对Viktore & Rolf二人组合的作品的主观感觉，人们管这二位叫做衣料的雕塑家，他们的双双出现总会让人有如同散光的错觉感，同时他们的出品让人错愕又惊艳，当然，这一次的惊艳多过了错愕。
　　Viktor & Rolf这样的创意让本身穿单薄牛仔裙的模特们开始裹着带有画框的油画走秀。设计师这种撕裂、流淌的油画的创意应该是来自于艺术家瓦莱丽·赫加蒂，那是一个怀疑性很强的艺术家，她精心设计一场十分逼真但却是虚构的历史与生活镜像，简单来说，用各种媒介，水、火、墙纸，把镶嵌在画框中的油画变形，从画框中流淌出来，撕裂……
　　你可以理解为结构主义，亦可以理解为毁灭或者破坏。
　　Viktor & Rolf用裙子做出了油画感（用裙子做件事本身是很难的，他们甚至往墙上贴了画框，让印了油画图案的裙子像油画一样流淌出来），为了呈现出流淌的过程，设计师还对有些面料进行了喷涂。两位设计师愿意在T台上展示自己的创作过程，仔细观察了一下，画框裙其实是把面料和画框绷在一起，用画框形成廓形，折断的画框可以成为裙子的边缘，木头本身的硬度可以支撑那些裙子像伞一样打开。
　　那么谈一谈MAKEUP，其实搭配画框和名画这种组合，模特最应该做的就是素颜，设计师也当然想到了这一点，一改上一季的繁复（有多繁复呢？头上顶着稻草垛以及塑料花，其体量不亚于一棵树），相比之下简直是没有妆发！
　　开始觉得妆发的灵感有可能是来自于裙子上的油画——宗教中圣母的造型，面色红润，淡淡的粉色腮红，大白脸、卷发一幅母仪天下的样子。
　　其实是比裙子上的圣母还简单的造型，分中缝的头发，画了眉毛，扫了眼影，下眼睑有一层暗色，是那种微不足道的小烟熏，唇色也是趋向于自然，没有那么明艳，所以这些穿着画框的模特们，素雅的简直不像是去博物馆里面参观的看客，几乎是看博物馆的管理员，是照顾那些作品的人。
　　惟一可以和那些名画产生关联的是，模特从画框中伸出了胳膊，而画框里面有一个天使，哦，不对是有一条天使的大腿，在裙子间铺陈开来，都是丰盈的充满生命力的肉体。