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【摘要】目前高校声乐教学过程中多注重技术领域方面的提升，而对文化方面尤其是民族音乐文化等方面的内容重视度则远远不够，民族音乐文化作为音乐文化的核心和灵魂在声乐教学过程中处于不可忽视的地位并发挥着重要的作用，因此本文通过论述民族音乐文化在声乐教学中的重要性，倡导大学音乐教育应用本民族音乐元素为核心。
【关键词】高校；民族声乐；教育；地位
声乐艺术全面反映了人们的生活，在人们的生活中无形的影响着人们的行为，声乐艺术背后的文化更是影响着人们的道德行为，因此，作为从事大学音乐教育工作的教师应该主要从以下几个方面着手进行音乐教育的研究。
一、大学生声乐教育中民族音乐文化的重要性
声乐教育主要是通过声乐艺术的学习和训练提升人们的音乐素养，继承和发展我国的民族音乐文化，民族音乐蕴含了中国音乐的文明文化，与中国人的内在精神有着密切的关联，因此，在教学中应多给予大学生以民族音乐的营养，满足其对民族音乐的好奇心，从我国声乐的发展脉络中我们可以看出民族音乐文化的性质，无论是老一辈音乐家的代表作品《玫瑰三愿》《我住长江头》《铁蹄下的歌女》，歌剧《白毛女》的创作等，还是近现代的音乐家的作品《伤逝》《原野》声乐组曲《祖国四季）等都蕴含了民族音乐的元素，饱含了民族音乐文化。再如歌剧作品《小二黑结婚》《江姐》《阿依古丽》《洪湖赤卫队》《党的女儿》等。这部分音乐作品中蕴含的文化底蕴具备了一定的教学价值，从中我们不难看出，声乐艺术作为西方音乐艺术形式从传入我国时起，便与我们的古老音樂文化传统与民族文化底蕴发生着紧密的关系，并随着时代的发展不断地变革和延伸成为具有我们民族音乐特色的艺术形式。
二、在声乐教育领域里仍存在着“西方中心论”的影响
来自各个国家的专家们说道：要以本土音乐为中心，打破欧洲中心论，抛弃过去认为西方音乐最经典的思想观念，以多元的世界音乐取代单元的西方音乐。这是世界音乐教育进入新纪元的象征，是文化历史发展的自然规律。正当全球多元化音乐教育在日新月异地兴起和发展，西方发达国家都在纷纷开设东方音乐课程，纷纷学习中国音乐、亚非拉音乐的时候，我国的音乐教育却深受“西方中心论”的影响。学校录取的多是美声学生，学习的也是美声唱法，毕业后再当声乐教员，教的还是美声唱法，如此下去国人的歌声都被美声统一了，如何体现中国声乐的价值？又如何弘扬我们中华民族的音乐文化呢？
西洋美声唱法从上世纪二、三十年代由西方传入我国，它具有一套系统地、成熟的理论，比如注重声音技巧的训练、发声机能的开发、共鸣腔体的应用等等，但它毕竟起源于意大利，对国人来说始终是不习惯的、陌生的、遥远的异乡音乐。由于在地域上、生理机能上、语言上和我们存在着很大的差异，所以学起来很困难，相当一部分教师也未必完全掌握美声唱法的真谛，多年来一直存在着很多的争议和误差，使不少学生走弯路。这种把学生教坏的事例在高校里有很多，多年来已见怪不怪了，真让人痛心！
三、学习和继承中华民族博大精深的音乐遗产，传承和发展民族唱法是声乐教育工作者的责任
著名学者樊祖荫教授说；“世界的音乐文化是多元的，存在着许多不同的但又是平等的音乐体系，学生们应首先学习本国本民族的音乐遗产。”任何一个国家和民族都拥有自己的音乐文化，有自己民族唱法，有自己的民族歌曲，正是他们自身独特的艺术形式构成了世界多元化音乐的总和。我国的民歌经过历史长河的冲刷和洗炼，集结了不同时期、不同地域、不同身份的人民群众集体的智慧和结晶，历久而弥新，日臻而完美。我国的民族唱法也有许多形式，有民歌唱法、戏剧唱法、曲艺唱法。我国现有戏剧四百多种、曲艺三百多种、有记载的民歌四万首左右，其艺术形式之多样，表现手法之丰富，音乐旋律之美丽，风格韵味之浓郁，是世界其它音乐无法比拟、无法替代的。我们的祖先在传统声乐方面也留下许多古典论著：如宋朝张炎的《词源讴歌要旨》、明朝朱权的《太和正音谱》、清朝王德辉、徐元微的《顾误录》等等，非常详细地阐述了我国传统唱法的要领和经验。这些珍贵的民族音乐遗产是取之不尽、用之不绝的音乐财富，我们不去学习、研究、继承和发扬，如何面对我们的祖先？面对我们的国人？试想；自己祖国的音乐还没学好，怎么能更好地理解和消化外来音乐呢？怎么能称之为中国的歌唱家？
多年前象郭兰英、何纪光、才旦卓玛、郭颂、常香玉、梅兰芳、严凤英、新凤霞、骆玉笙这样的民间艺术家，他们以各自不同的自然优美的音色、不同的艺术表现手法和具有代表性和民族风格，形成了独特的唱法，取得巨大的成就，继承和发展了民族声乐，展现了中国各地区、各民族音乐的艺术魅力，在我国本土音乐领域里占有不可取代的地位，在世界音乐舞台上也是绝无仅有的。这样的音乐、这样的歌唱家在中国近年来却出现断层，无论是教育界或是演艺界都没有他们的后来人。由于多年来我国的音乐教育观念的偏差，造成声乐界以西否中、以西代中的积重难返的局面，很多学生对中国民间音乐知之甚少，甚至轻视、看不起，许多珍贵的民间歌种、曲种少有传承，像珍奇动物一样濒临灭绝，这样怎么能继承和发展我们中华民族优秀音乐呢？动物尚有世界组织的保护，而我们民族民间音乐的生态环境谁来保护呢？
四、构筑以传统音乐为背景的声乐教育，塑造民族声乐的魅力形象
民族声乐作为一种来自民间的艺术形式，除了具备与其他艺术一致的共性之外，还具有形成自身艺术美的创造系统和独特性、原始性，是一门综合性很强的艺术。在实施教学中，我们首先要开发其原始的、本土的、自然的特点，深入民间，收集、录制和整理原始民歌，向老艺人学习，结合古典声乐论著，编撰具有中国特色的、综合性很强的、以中国各民族民歌和创作歌曲为主的声乐教材。拟在以下几个方面进行教学探索：
（1）追求有个性的、自然的、华美的音色。因为歌唱是人声的艺术，所以音色是歌唱的物质基础，是决定歌唱效果的关键，独具个性的音色能显现惊人的艺术魅力。我们应根据学生本身的自然条件，开发其最具特点的最好听的音色，给予正确的定位再进行训练。 （2）追求原生态的、有民族特色的行腔韵味。中国歌曲的特点是非常讲究行腔的韵味，京剧大师程砚秋先生曾说过：“唱，最忌有声无韵，嗓门大没有韵，就是响也怪吵人，要好听还是要讲究韵味。”因此除了要做到圆润流畅、甜美悠扬外，还要掌握各民族各地区原生态的艺术风格，比如唱《兰花花》就要有陕西味，唱《嘎达梅林》就要有蒙古味，唱《茉莉花》就要有江苏味，唱《道拉吉》就要有鲜族味，让我国的民族唱法千姿百态、丰富多彩。
（3）追求清晰的吐字咬词。声乐区别于其它音乐的重要标志是——声乐是带有语言的音乐，所以清晰的、生动地表现歌曲字词，让观众能听懂意思并深受感染，显得尤为重要。演唱时一定要做到“字正腔圆”、“依字行腔”。
（4）要学习如何表达和传遞感情。准确的、创造性的表达歌曲的思想内容，是民族唱法的灵魂，所谓“声情并茂”就是说出色的表演艺术和美好的声音艺术是相辅相成的、缺一不可的。无情的演唱是苍白而空洞的，无法打动观众的。我国戏剧的“手法、眼法、身法、步法”等就是比较成熟的、全面的表现手段，用来表现民歌，可以达到“一声唱道融神初，毛骨悚然六月寒”的境界。
五、只有体现本土文化特征的音乐，才能真正走向世界
一种音乐文化要想成为主流，必须要具有民族性和地域性，具有民族性和地域性才能具有国际性世界性，帕瓦罗迪、多明戈之所以成为世界级歌唱家，也是从他们本民族文化和母语中汲取了营养，也是以“欧罗巴”民族唱法为基础的。如果让他们学习中国传统唱法，他们能取得那么大的成就吗？如果说西方文明诞生了美声唱法，那么东方文明的崛起又催生了民族唱法。目前大家都在呼唤原生态，崇尚自然，“西北十大歌王音乐会”、“南宁国际民歌节”接踵而至，全国人民都在呼吁弘扬中华民族文化，我们的声乐教育界怎能无动于衷、甘落人后呢？
马克思在《共产党宣言》中预见到：“各民族的精神产品成了公共财产，民族的片面性的局限性就日益成为不可能，于是有许多民族和地方的文学形成了一种世界文学。”在全球展开多元化音乐教育之时，我们必须有意识地进行回归自然、回归本土的教育，保护中华民族音乐的生态环境，扎根中国的土壤并汲取世界的营养，才能确立本土音乐的地位，弘扬中华民族的音乐文化。
六、结束语
总之， 民族声乐教育是高校声乐教育的基本方向， 在中国社会的经济、文化快速发展的新的历史时期， 我们尤其要高扬起民族文化的大旗， 将民族优秀的声乐文化继承下来， 发扬光大， 这是我们这一代声乐教育工作者的光荣责任。
参考文献：
[1]张宏亮.试析二人台艺术在高校民族声乐教育中的地位与作用[J].黄河之声，2016（04）：35.
[2]李娉.新形势下民族声乐人才培养的创新途径分析[J].戏剧之家，2014（12）：77-78.
[3]谷兰君.论高校民族声乐教育的地位与方略[J].艺术教育，2004（06）：48-49.
【关键词】高校；民族声乐；教育；地位
声乐艺术全面反映了人们的生活，在人们的生活中无形的影响着人们的行为，声乐艺术背后的文化更是影响着人们的道德行为，因此，作为从事大学音乐教育工作的教师应该主要从以下几个方面着手进行音乐教育的研究。
一、大学生声乐教育中民族音乐文化的重要性
声乐教育主要是通过声乐艺术的学习和训练提升人们的音乐素养，继承和发展我国的民族音乐文化，民族音乐蕴含了中国音乐的文明文化，与中国人的内在精神有着密切的关联，因此，在教学中应多给予大学生以民族音乐的营养，满足其对民族音乐的好奇心，从我国声乐的发展脉络中我们可以看出民族音乐文化的性质，无论是老一辈音乐家的代表作品《玫瑰三愿》《我住长江头》《铁蹄下的歌女》，歌剧《白毛女》的创作等，还是近现代的音乐家的作品《伤逝》《原野》声乐组曲《祖国四季）等都蕴含了民族音乐的元素，饱含了民族音乐文化。再如歌剧作品《小二黑结婚》《江姐》《阿依古丽》《洪湖赤卫队》《党的女儿》等。这部分音乐作品中蕴含的文化底蕴具备了一定的教学价值，从中我们不难看出，声乐艺术作为西方音乐艺术形式从传入我国时起，便与我们的古老音樂文化传统与民族文化底蕴发生着紧密的关系，并随着时代的发展不断地变革和延伸成为具有我们民族音乐特色的艺术形式。
二、在声乐教育领域里仍存在着“西方中心论”的影响
来自各个国家的专家们说道：要以本土音乐为中心，打破欧洲中心论，抛弃过去认为西方音乐最经典的思想观念，以多元的世界音乐取代单元的西方音乐。这是世界音乐教育进入新纪元的象征，是文化历史发展的自然规律。正当全球多元化音乐教育在日新月异地兴起和发展，西方发达国家都在纷纷开设东方音乐课程，纷纷学习中国音乐、亚非拉音乐的时候，我国的音乐教育却深受“西方中心论”的影响。学校录取的多是美声学生，学习的也是美声唱法，毕业后再当声乐教员，教的还是美声唱法，如此下去国人的歌声都被美声统一了，如何体现中国声乐的价值？又如何弘扬我们中华民族的音乐文化呢？
西洋美声唱法从上世纪二、三十年代由西方传入我国，它具有一套系统地、成熟的理论，比如注重声音技巧的训练、发声机能的开发、共鸣腔体的应用等等，但它毕竟起源于意大利，对国人来说始终是不习惯的、陌生的、遥远的异乡音乐。由于在地域上、生理机能上、语言上和我们存在着很大的差异，所以学起来很困难，相当一部分教师也未必完全掌握美声唱法的真谛，多年来一直存在着很多的争议和误差，使不少学生走弯路。这种把学生教坏的事例在高校里有很多，多年来已见怪不怪了，真让人痛心！
三、学习和继承中华民族博大精深的音乐遗产，传承和发展民族唱法是声乐教育工作者的责任
著名学者樊祖荫教授说；“世界的音乐文化是多元的，存在着许多不同的但又是平等的音乐体系，学生们应首先学习本国本民族的音乐遗产。”任何一个国家和民族都拥有自己的音乐文化，有自己民族唱法，有自己的民族歌曲，正是他们自身独特的艺术形式构成了世界多元化音乐的总和。我国的民歌经过历史长河的冲刷和洗炼，集结了不同时期、不同地域、不同身份的人民群众集体的智慧和结晶，历久而弥新，日臻而完美。我国的民族唱法也有许多形式，有民歌唱法、戏剧唱法、曲艺唱法。我国现有戏剧四百多种、曲艺三百多种、有记载的民歌四万首左右，其艺术形式之多样，表现手法之丰富，音乐旋律之美丽，风格韵味之浓郁，是世界其它音乐无法比拟、无法替代的。我们的祖先在传统声乐方面也留下许多古典论著：如宋朝张炎的《词源讴歌要旨》、明朝朱权的《太和正音谱》、清朝王德辉、徐元微的《顾误录》等等，非常详细地阐述了我国传统唱法的要领和经验。这些珍贵的民族音乐遗产是取之不尽、用之不绝的音乐财富，我们不去学习、研究、继承和发扬，如何面对我们的祖先？面对我们的国人？试想；自己祖国的音乐还没学好，怎么能更好地理解和消化外来音乐呢？怎么能称之为中国的歌唱家？
多年前象郭兰英、何纪光、才旦卓玛、郭颂、常香玉、梅兰芳、严凤英、新凤霞、骆玉笙这样的民间艺术家，他们以各自不同的自然优美的音色、不同的艺术表现手法和具有代表性和民族风格，形成了独特的唱法，取得巨大的成就，继承和发展了民族声乐，展现了中国各地区、各民族音乐的艺术魅力，在我国本土音乐领域里占有不可取代的地位，在世界音乐舞台上也是绝无仅有的。这样的音乐、这样的歌唱家在中国近年来却出现断层，无论是教育界或是演艺界都没有他们的后来人。由于多年来我国的音乐教育观念的偏差，造成声乐界以西否中、以西代中的积重难返的局面，很多学生对中国民间音乐知之甚少，甚至轻视、看不起，许多珍贵的民间歌种、曲种少有传承，像珍奇动物一样濒临灭绝，这样怎么能继承和发展我们中华民族优秀音乐呢？动物尚有世界组织的保护，而我们民族民间音乐的生态环境谁来保护呢？
四、构筑以传统音乐为背景的声乐教育，塑造民族声乐的魅力形象
民族声乐作为一种来自民间的艺术形式，除了具备与其他艺术一致的共性之外，还具有形成自身艺术美的创造系统和独特性、原始性，是一门综合性很强的艺术。在实施教学中，我们首先要开发其原始的、本土的、自然的特点，深入民间，收集、录制和整理原始民歌，向老艺人学习，结合古典声乐论著，编撰具有中国特色的、综合性很强的、以中国各民族民歌和创作歌曲为主的声乐教材。拟在以下几个方面进行教学探索：
（1）追求有个性的、自然的、华美的音色。因为歌唱是人声的艺术，所以音色是歌唱的物质基础，是决定歌唱效果的关键，独具个性的音色能显现惊人的艺术魅力。我们应根据学生本身的自然条件，开发其最具特点的最好听的音色，给予正确的定位再进行训练。 （2）追求原生态的、有民族特色的行腔韵味。中国歌曲的特点是非常讲究行腔的韵味，京剧大师程砚秋先生曾说过：“唱，最忌有声无韵，嗓门大没有韵，就是响也怪吵人，要好听还是要讲究韵味。”因此除了要做到圆润流畅、甜美悠扬外，还要掌握各民族各地区原生态的艺术风格，比如唱《兰花花》就要有陕西味，唱《嘎达梅林》就要有蒙古味，唱《茉莉花》就要有江苏味，唱《道拉吉》就要有鲜族味，让我国的民族唱法千姿百态、丰富多彩。
（3）追求清晰的吐字咬词。声乐区别于其它音乐的重要标志是——声乐是带有语言的音乐，所以清晰的、生动地表现歌曲字词，让观众能听懂意思并深受感染，显得尤为重要。演唱时一定要做到“字正腔圆”、“依字行腔”。
（4）要学习如何表达和传遞感情。准确的、创造性的表达歌曲的思想内容，是民族唱法的灵魂，所谓“声情并茂”就是说出色的表演艺术和美好的声音艺术是相辅相成的、缺一不可的。无情的演唱是苍白而空洞的，无法打动观众的。我国戏剧的“手法、眼法、身法、步法”等就是比较成熟的、全面的表现手段，用来表现民歌，可以达到“一声唱道融神初，毛骨悚然六月寒”的境界。
五、只有体现本土文化特征的音乐，才能真正走向世界
一种音乐文化要想成为主流，必须要具有民族性和地域性，具有民族性和地域性才能具有国际性世界性，帕瓦罗迪、多明戈之所以成为世界级歌唱家，也是从他们本民族文化和母语中汲取了营养，也是以“欧罗巴”民族唱法为基础的。如果让他们学习中国传统唱法，他们能取得那么大的成就吗？如果说西方文明诞生了美声唱法，那么东方文明的崛起又催生了民族唱法。目前大家都在呼唤原生态，崇尚自然，“西北十大歌王音乐会”、“南宁国际民歌节”接踵而至，全国人民都在呼吁弘扬中华民族文化，我们的声乐教育界怎能无动于衷、甘落人后呢？
马克思在《共产党宣言》中预见到：“各民族的精神产品成了公共财产，民族的片面性的局限性就日益成为不可能，于是有许多民族和地方的文学形成了一种世界文学。”在全球展开多元化音乐教育之时，我们必须有意识地进行回归自然、回归本土的教育，保护中华民族音乐的生态环境，扎根中国的土壤并汲取世界的营养，才能确立本土音乐的地位，弘扬中华民族的音乐文化。
六、结束语
总之， 民族声乐教育是高校声乐教育的基本方向， 在中国社会的经济、文化快速发展的新的历史时期， 我们尤其要高扬起民族文化的大旗， 将民族优秀的声乐文化继承下来， 发扬光大， 这是我们这一代声乐教育工作者的光荣责任。
参考文献：
[1]张宏亮.试析二人台艺术在高校民族声乐教育中的地位与作用[J].黄河之声，2016（04）：35.
[2]李娉.新形势下民族声乐人才培养的创新途径分析[J].戏剧之家，2014（12）：77-78.
[3]谷兰君.论高校民族声乐教育的地位与方略[J].艺术教育，2004（06）：48-49.