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【摘要】近年来我国二胡作品的创作呈现出多角度丰富的发展格局，独具中国戏曲风格的二胡作品成为一颗耀眼的明珠。本文试分析中国不同地方戏曲及民间音乐对二胡作品的创作和演奏风格的影响，主要从作品的节奏节拍、音律和润腔的处理三方面具体展开阐述。深入研究带有戏曲音乐元素的二胡作品在艺术表现上和演奏手法上的特征。
【关键词】戏曲音乐；二胡作品；音律；润腔；艺术处理；借鉴运用
二胡又名“胡琴”，始于唐代，称“奚琴”，宋代又叫做“稽琴”，到了明清时代胡琴已传遍大江南北，开始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡，在历史的长河中，已繁衍了一千多年。二胡作为我国传统民族民间乐器之一，是最有代表性、最富有表现力的拉弦乐器。随着民族器樂的发展，二胡音乐在保留原有艺术精髓的同时，也在不断地发展与革新。二胡作品的创作也不再单一于对地方民族民间音乐的提取和西洋技巧性作品的移植，其中，独具中国戏曲风格的作品成为一颗亮眼的明珠。不同地方的戏剧具有不同的艺术特征，赋予了二胡作品浓厚的音乐韵味。作曲家们把这些地方戏曲音乐融入到二胡创作中来，无疑是对二胡作品的推动和革新，不仅扩大了二胡的艺术表现力，也丰富了作品语汇的多样性。
中国地域广博，民族众多，不同的民族、地域造就了丰富多彩的地方戏剧。从地域范围主要划分为以下几类，一，以豪放热烈的秦腔为代表的陕西秦地戏曲音乐。二，清新淳朴的河南曲剧、豫剧两大戏曲剧种。三，江浙一带偏向于江南秀丽风格的沪剧、淮剧、越剧、锡剧等戏曲剧种。这些戏曲音乐以其独特的韵味，为二胡作品增添了一抹来自民间音乐的亮色。
现从以下几个方面具体来分析这些戏曲音乐风格元素在二胡作品中的运用。
一、节奏节拍上的特点
在戏曲风格的二胡作品中常借用的节奏板式是戏曲音乐中的整板和散板。这两类板式是戏曲音乐中体现节奏变化的最主要的板式唱腔。整板类唱腔就是一板一眼，形式工整，常用于叙事或者抒情。散板类唱腔则具有很强的戏剧性，又分为氛围自由的散板以及“紧打慢唱”式的散板。
在二胡作品中，散板类唱腔常用于乐曲的引子段落和华彩段落，例如《兰花花叙事曲》在展开部的华彩段落运用了自由式的散板，表现了主人公兰花花对周家强抢为亲的愤怒。剧情的突然变化，犹如晴天霹雳，散板可以让演奏者随性发挥，大大增加了戏剧气氛，具有强烈的震撼力。另外，演奏散板时不要演奏的过于零散或只是单纯的句子堆砌，要注意段落的整体性和句子之间的连贯性，努力做到“形散意不散”。
“紧打慢唱”，作为散板的另一种形式，也被广泛的运用到二胡作品中，在《兰花花叙事曲》中也是多次被运用，首先在展开部的慢板哭诉部分，三次层层叠进描写兰花花因被抬进周家而极度悲伤泣不成声的场景，到第三次旋律进入高音区后，扬琴伴奏密集的十六分音符便构成了“紧打”的效果，与二胡的高音演奏形成鲜明对比，使人为兰花花所遭受的凄惨处境和无力反抗的哀痛命运而愤怒呐喊。在出逃部分慢板的时候，首先在G调时，作者再一次运用扬琴伴奏的“紧打”来表现追兵的脚步声，体现音乐的紧迫感，与线条型的旋律形成对比，转入A调时，旋律稍偏于明亮与稳定。这时的旋律仍是一种紧张感，却给人以沉稳大气，坚定悲壮的戏剧戚风，刻画出兰花花在最后时刻毅然勇敢的选择和崇高的精神气质。
二、音律音阶
不同地方戏曲的音调音律也不尽相同，在成百上千年的
发展中，都形成了自己特有的风格。代表秦地戏曲音乐主要特征的“欢音”和“苦音”是在五声音阶的基础上，加入微升“fa”和微降“si”两音而形成的一种具有特殊色彩的徵调式七声音阶。由于它们特殊的旋律色彩，这两种音型常被运用到二胡作品中来表现特定的场景和情绪。
如鲁日融先生根据秦腔音乐素材创作的二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》中的尾声部分，其中不仅运用了本位“si”，而且强调了欢音曲调的骨干音“mi”、“la”。欢音擅于表达欢乐的情绪，可以更加细致的表现明快爽朗、热烈奔放、慷慨激昂等情绪。苦音旋律擅长表现悲苦的感情，可以细致的表现人们悲壮、怀念、稳健、深沉、坚毅、挺拔等各种内心思想感情。
戏曲音乐中的曲牌音乐，也是二胡作曲家借鉴的音乐素材。曲牌大致可分为弦乐曲牌和管乐曲牌两类，弦乐曲牌可单独演奏，又有管乐、弦乐联合演奏，再有管乐、弦乐、打击乐的有机配合，在形式方面还有单牌、复牌之分，大套、小套之别。掌握这些曲牌音乐，对我们塑造音乐形象、诠释音乐内涵有极大的帮助。
三、润腔方式的艺术处理
润腔在民间戏曲中指的是对戏曲唱腔的一种特殊的润
饰。在二胡演奏中，则是通过对戏曲唱腔的模仿而达到具有浓郁风味的效果。我们常常说一个人的演奏“有味道”或“没味道”，以此来评判这个人演奏水平的好坏，其实这个“味儿”就是对作品音乐细节的润饰。比如二胡演奏技法里的滑音、滑揉、滚压等技法都属于润腔的处理。
滑音，它在二胡作者中被广泛运用，又分为上滑音、下滑音、回滑音、垫指滑音等等。在二胡作品中滑音主要是用来突出乐曲的风格性。如《兰花花叙事曲》的开头，因为它主要采用信天游的曲调格式，因此滑音就可以对旋律做一些拓宽性的处理，通过滑音的指法变化来表现陕北黄高坡音乐的高亢气势。在乐曲的“哭诉”部分，又连续运用上、下滑音表现主人公悲凉、如泣如诉的哭声。而作为乐曲大部分的滑音都采用了回滑的处理，这种滑音坚定、结实，特别强调滑音的音头，用以表现大西北音乐的豪迈性。滚压，是我们在演奏戏曲风格作品时常用到的左手技法，它是从西北地方戏曲秦腔的主奏乐器板胡的技巧中借鉴而来的。演奏方法是：一般用二、三、四指的指尖并联，形成一体，运用腕力，在琴弦上连滚带压，使音高在一个小三度的音程的范围内上下波动，产生一种独特的音响。乍听起来好像是上滑音，其实不然，它比起上滑音来，音色浑厚，情绪也更活跃。在《秦腔主题随想曲》的慢板、快板段落中，就是应用滚压凸显了西北地域音乐风格。
以上归纳的这些戏曲风格作品中的艺术特征，还只是戏曲宝库中的沧海一粟。受秦地戏曲音乐影响而创作的二胡曲还有《眉户调》、《欢乐的秦川》、《曲江吟》、《渭北叙事曲》、《秦风》等；江浙一带沪剧、淮剧、越剧、锡剧等偏向于优美、秀丽风格的剧种，也深深影响了江南风格的二胡曲的创作，如《江南春色》、《新婚别》、《苏南小曲》便是根据江苏地方戏曲锡剧曲牌“老簧调”改编而成的。还有二胡祖师华彦钧在《二泉映月》里吸收了许多沪剧的前身滩簧音乐的基本曲调和锡剧簧调开篇、慢板、哭调等唱腔以及伴奏过门等；刘天华创作的多首二胡独奏曲《病中吟》、《良宵》等乐曲的音调都来自于京剧西皮音乐的化用；二胡曲《剪窗花》和《影调》是以冀东唐山皮影戏的声腔音乐为素材······作曲家们把这些不同地域的戏曲音乐的素材、旋律音调运用于作品中，使得二胡作品风格丰富多样，发展日趋成熟。
戏曲音乐是我们民族音乐的巨大宝藏，而这些蕴含戏曲音乐风格的二胡作品更是璀璨经典的象征。二胡是民间乐器，它根植于民间，也回归民间，和地方戏曲有着千丝万缕的关系，我们应该更加注重和保护地方戏曲音乐的二胡创作和发展。因为他们特有的韵味、板式、结构乃至音律的运用，都是中国传统音乐文化的“根”，没有了它们，二胡作品就没有了生存的土壤，成了无源之水、无本之木。在这变化与发展之时，当今的二胡艺术已经呈现出多样化的发展格局，我们作为中国传统民族音乐的继承者和推广者应积极致力于传统音乐的发掘、整理和保护，在实践中不断创新与突破，为弘扬中国民族音乐不懈努力，让二胡在民族音乐的百花园中永不凋谢，鲜艳夺目。
参考文献：
[1]王冰. 二胡乐曲中的戏曲元素畅谈.艺术教育.
[2]徐建. 戏曲风格的二胡作品教学.中国戏曲学院学报，2008，29卷第4期.
[3]贾曼. 秦地戏曲音乐对陕西二胡艺术之影响.中国音乐（季刊），2005，第3期.
[4]王刚，王莹. 冀东影调腔风格的二胡曲研究.2006.
作者简介：沈尧月（1989-12-06），女 ，汉 ，云南曲靖，本科， 毕业于云南艺术学院，现有职称：初职馆员，研究方向：音乐表演、二胡
【关键词】戏曲音乐；二胡作品；音律；润腔；艺术处理；借鉴运用
二胡又名“胡琴”，始于唐代，称“奚琴”，宋代又叫做“稽琴”，到了明清时代胡琴已传遍大江南北，开始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡，在历史的长河中，已繁衍了一千多年。二胡作为我国传统民族民间乐器之一，是最有代表性、最富有表现力的拉弦乐器。随着民族器樂的发展，二胡音乐在保留原有艺术精髓的同时，也在不断地发展与革新。二胡作品的创作也不再单一于对地方民族民间音乐的提取和西洋技巧性作品的移植，其中，独具中国戏曲风格的作品成为一颗亮眼的明珠。不同地方的戏剧具有不同的艺术特征，赋予了二胡作品浓厚的音乐韵味。作曲家们把这些地方戏曲音乐融入到二胡创作中来，无疑是对二胡作品的推动和革新，不仅扩大了二胡的艺术表现力，也丰富了作品语汇的多样性。
中国地域广博，民族众多，不同的民族、地域造就了丰富多彩的地方戏剧。从地域范围主要划分为以下几类，一，以豪放热烈的秦腔为代表的陕西秦地戏曲音乐。二，清新淳朴的河南曲剧、豫剧两大戏曲剧种。三，江浙一带偏向于江南秀丽风格的沪剧、淮剧、越剧、锡剧等戏曲剧种。这些戏曲音乐以其独特的韵味，为二胡作品增添了一抹来自民间音乐的亮色。
现从以下几个方面具体来分析这些戏曲音乐风格元素在二胡作品中的运用。
一、节奏节拍上的特点
在戏曲风格的二胡作品中常借用的节奏板式是戏曲音乐中的整板和散板。这两类板式是戏曲音乐中体现节奏变化的最主要的板式唱腔。整板类唱腔就是一板一眼，形式工整，常用于叙事或者抒情。散板类唱腔则具有很强的戏剧性，又分为氛围自由的散板以及“紧打慢唱”式的散板。
在二胡作品中，散板类唱腔常用于乐曲的引子段落和华彩段落，例如《兰花花叙事曲》在展开部的华彩段落运用了自由式的散板，表现了主人公兰花花对周家强抢为亲的愤怒。剧情的突然变化，犹如晴天霹雳，散板可以让演奏者随性发挥，大大增加了戏剧气氛，具有强烈的震撼力。另外，演奏散板时不要演奏的过于零散或只是单纯的句子堆砌，要注意段落的整体性和句子之间的连贯性，努力做到“形散意不散”。
“紧打慢唱”，作为散板的另一种形式，也被广泛的运用到二胡作品中，在《兰花花叙事曲》中也是多次被运用，首先在展开部的慢板哭诉部分，三次层层叠进描写兰花花因被抬进周家而极度悲伤泣不成声的场景，到第三次旋律进入高音区后，扬琴伴奏密集的十六分音符便构成了“紧打”的效果，与二胡的高音演奏形成鲜明对比，使人为兰花花所遭受的凄惨处境和无力反抗的哀痛命运而愤怒呐喊。在出逃部分慢板的时候，首先在G调时，作者再一次运用扬琴伴奏的“紧打”来表现追兵的脚步声，体现音乐的紧迫感，与线条型的旋律形成对比，转入A调时，旋律稍偏于明亮与稳定。这时的旋律仍是一种紧张感，却给人以沉稳大气，坚定悲壮的戏剧戚风，刻画出兰花花在最后时刻毅然勇敢的选择和崇高的精神气质。
二、音律音阶
不同地方戏曲的音调音律也不尽相同，在成百上千年的
发展中，都形成了自己特有的风格。代表秦地戏曲音乐主要特征的“欢音”和“苦音”是在五声音阶的基础上，加入微升“fa”和微降“si”两音而形成的一种具有特殊色彩的徵调式七声音阶。由于它们特殊的旋律色彩，这两种音型常被运用到二胡作品中来表现特定的场景和情绪。
如鲁日融先生根据秦腔音乐素材创作的二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》中的尾声部分，其中不仅运用了本位“si”，而且强调了欢音曲调的骨干音“mi”、“la”。欢音擅于表达欢乐的情绪，可以更加细致的表现明快爽朗、热烈奔放、慷慨激昂等情绪。苦音旋律擅长表现悲苦的感情，可以细致的表现人们悲壮、怀念、稳健、深沉、坚毅、挺拔等各种内心思想感情。
戏曲音乐中的曲牌音乐，也是二胡作曲家借鉴的音乐素材。曲牌大致可分为弦乐曲牌和管乐曲牌两类，弦乐曲牌可单独演奏，又有管乐、弦乐联合演奏，再有管乐、弦乐、打击乐的有机配合，在形式方面还有单牌、复牌之分，大套、小套之别。掌握这些曲牌音乐，对我们塑造音乐形象、诠释音乐内涵有极大的帮助。
三、润腔方式的艺术处理
润腔在民间戏曲中指的是对戏曲唱腔的一种特殊的润
饰。在二胡演奏中，则是通过对戏曲唱腔的模仿而达到具有浓郁风味的效果。我们常常说一个人的演奏“有味道”或“没味道”，以此来评判这个人演奏水平的好坏，其实这个“味儿”就是对作品音乐细节的润饰。比如二胡演奏技法里的滑音、滑揉、滚压等技法都属于润腔的处理。
滑音，它在二胡作者中被广泛运用，又分为上滑音、下滑音、回滑音、垫指滑音等等。在二胡作品中滑音主要是用来突出乐曲的风格性。如《兰花花叙事曲》的开头，因为它主要采用信天游的曲调格式，因此滑音就可以对旋律做一些拓宽性的处理，通过滑音的指法变化来表现陕北黄高坡音乐的高亢气势。在乐曲的“哭诉”部分，又连续运用上、下滑音表现主人公悲凉、如泣如诉的哭声。而作为乐曲大部分的滑音都采用了回滑的处理，这种滑音坚定、结实，特别强调滑音的音头，用以表现大西北音乐的豪迈性。滚压，是我们在演奏戏曲风格作品时常用到的左手技法，它是从西北地方戏曲秦腔的主奏乐器板胡的技巧中借鉴而来的。演奏方法是：一般用二、三、四指的指尖并联，形成一体，运用腕力，在琴弦上连滚带压，使音高在一个小三度的音程的范围内上下波动，产生一种独特的音响。乍听起来好像是上滑音，其实不然，它比起上滑音来，音色浑厚，情绪也更活跃。在《秦腔主题随想曲》的慢板、快板段落中，就是应用滚压凸显了西北地域音乐风格。
以上归纳的这些戏曲风格作品中的艺术特征，还只是戏曲宝库中的沧海一粟。受秦地戏曲音乐影响而创作的二胡曲还有《眉户调》、《欢乐的秦川》、《曲江吟》、《渭北叙事曲》、《秦风》等；江浙一带沪剧、淮剧、越剧、锡剧等偏向于优美、秀丽风格的剧种，也深深影响了江南风格的二胡曲的创作，如《江南春色》、《新婚别》、《苏南小曲》便是根据江苏地方戏曲锡剧曲牌“老簧调”改编而成的。还有二胡祖师华彦钧在《二泉映月》里吸收了许多沪剧的前身滩簧音乐的基本曲调和锡剧簧调开篇、慢板、哭调等唱腔以及伴奏过门等；刘天华创作的多首二胡独奏曲《病中吟》、《良宵》等乐曲的音调都来自于京剧西皮音乐的化用；二胡曲《剪窗花》和《影调》是以冀东唐山皮影戏的声腔音乐为素材······作曲家们把这些不同地域的戏曲音乐的素材、旋律音调运用于作品中，使得二胡作品风格丰富多样，发展日趋成熟。
戏曲音乐是我们民族音乐的巨大宝藏，而这些蕴含戏曲音乐风格的二胡作品更是璀璨经典的象征。二胡是民间乐器，它根植于民间，也回归民间，和地方戏曲有着千丝万缕的关系，我们应该更加注重和保护地方戏曲音乐的二胡创作和发展。因为他们特有的韵味、板式、结构乃至音律的运用，都是中国传统音乐文化的“根”，没有了它们，二胡作品就没有了生存的土壤，成了无源之水、无本之木。在这变化与发展之时，当今的二胡艺术已经呈现出多样化的发展格局，我们作为中国传统民族音乐的继承者和推广者应积极致力于传统音乐的发掘、整理和保护，在实践中不断创新与突破，为弘扬中国民族音乐不懈努力，让二胡在民族音乐的百花园中永不凋谢，鲜艳夺目。
参考文献：
[1]王冰. 二胡乐曲中的戏曲元素畅谈.艺术教育.
[2]徐建. 戏曲风格的二胡作品教学.中国戏曲学院学报，2008，29卷第4期.
[3]贾曼. 秦地戏曲音乐对陕西二胡艺术之影响.中国音乐（季刊），2005，第3期.
[4]王刚，王莹. 冀东影调腔风格的二胡曲研究.2006.
作者简介：沈尧月（1989-12-06），女 ，汉 ，云南曲靖，本科， 毕业于云南艺术学院，现有职称：初职馆员，研究方向：音乐表演、二胡