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我们的栏目总是在说着一些与拍摄无关的东西，这个那个，那个这个的。本栏目就是从实际拍摄的角度去说的，而我们最希望看到的则是：朋友们放下杂志，关掉ＤＶＤ机抄起家伙，投身广阔天地。今日开拍，拍摄基础入门栏目。
专栏作者：老村长
十五年来倾心影像摄制，强悍地喜欢跟影像有关的所有东西，习惯什么活儿都干，软硬件通玩。身份变化无常，摄像师、摄影师、记者、编辑、独立撰稿人、大学教师。标准一影像村民。
摄像的基本构图
构图是什么
构图一词源于久远的绘画艺术，自古以来，无论是中国画还是西方画，都已形成一定的画面结构规律，看似随心所欲的描绘，其实都隐藏着一些相当成熟的安排画面内容的技巧，这种巧妙而又符合人类视觉美学的画面安排，其实就是构图。摄影艺术的诞生给构图带来了新的思路，它更加强调对真实景物的适当截取，不像绘画那样有更宽泛的个人置景的主动性，很多时候必须依靠取景器的边框进行取舍，而不能随意增删，构图就尤为关键了。直到电视艺术蓬勃发展，构图又有了从静到动的变化，这时候的构图已经完全摆脱了平面固定的模式，在以往的影像艺术基础之上，动态时空和光影、色调的组合把构图的内涵又增加了很多，而且，这个过程仍然在数字影像的突飞猛进中不断变化，我们无法用过去的经典和经验一成不变地延续下去，有人说，艺术之河逆水泛舟，不进则退，我觉得，现在的形式已不简单是不进的问题，而是世界的影像艺术都在进步，关键是你的进步速度慢一点，也是退步，所以，即使研究电视摄像艺术的构图学问，也是要比别人前进得更快一点才行。
本文无法对高深复杂的构图艺术进行大全式的总结，只能以个人既往的些许拍摄感悟与大家分享，意在抛砖引玉，探讨为先。
经典的黄金分割构图原理
黄金分割式的构图是所有影像学习中的每个人首先接触的基本构图原理，简单说，就是把取景器的四条边框三等分，潜在的四条分割线会交叉成画面中间的四个点，这四个点就是所谓的“黄金分割点”，之所以叫做黄金点，而不是什么白银、铂金之类的，是基于人们对贵重的、有价值的事物的一种比喻，说明这个事情的关键和重要性。在摄像构图中，这四个点正好符合人们审美的潜在意识，换言之，这四个点是画面中人类视点最容易看重、最容易产生视觉舒适感的部位。基于此，我们把重要的景物或者景物中关键的部分有意安排在这四个黄金点上，很容易让观众产生良好的视觉印象，有利于画面内容的传达，这就是黄金点的真实含义（图1）。
实践中，我们采访拍摄人物的话，人物的面部或者人物的整体一般都习惯放置在这几个黄金分割点位置，这样，人物在画面中的空间接近我们心理期望。而不是简单地把人物主体放置画面中间才是好的，有些初学摄像的朋友，往往忽略这一点，觉得把人物放置画面一边是不是有些空，不是的，给人物留出视觉空间会让他有更大的信息发布范围，就像在和观众交流一样，如果你把人物放置正中位置，很多时候会给人一种和摄像机说话，而不是和观众交流的感觉，这就形成了一种潜在的“对抗”意识，这是很不舒服的，试想，假设一个人瞪着大眼睛和你长篇阔论，你会怎样的感觉，有时候，做一个旁观者更是观众所期望的。当然，也不是说，所有的电视画面都要这么构图，假设你想强调一下人物的冲击力，那么，就如一个将军，单枪匹马面对万千敌军一样的感觉，他可以完全不必考虑什么黄金分割，正对屏幕中间，用他的眼神和坚定无畏的勇气面对枪林弹雨，这种与观众视角完全对立的构图就是给双方没有余地的感觉，给观众一种无法回避的压力，这样的构图在这样的环境下我们说是合适的。再有，一些重要的领导或人物在发表重要的讲话情景，可以完全正中构图，以示庄重。
画面分割线的安排
和黄金分割理论相似，画面中出现水平或垂直的线条，我们就要注意怎么来安排画面了。通常的做法是，水平线我们刻意放置在画面中上三分之一或下三分之一的位置，这两个位置也正好是黄金分割线的位置，同样是一种符合黄金分割的构图模式，但要注意，放在上下是有不同的作用的。比如：我们拍摄一个沙漠场景，如果地平线放置在画面的下三分之一处，那么，就是一种雄浑大气的荒凉，给人一种长河落日的辉煌，观众的视觉范围深远而旷达。同样的画面，我们把地平线放在上三分之一，那么，天空的比例大大压缩，给人更多的是死寂的砾石、枯萎的寂寞，这个时候，观众会感觉，这凄凉无助的沙漠所带来的那种生命的无期与干涸。你看，一个画面，不同的构图，就适合了不同的影片内涵，你可以根据个人的影片主题和风格进行创作，不同的意境需要相应的构图配合才能相得益彰，构图的最后目的还是为主题服务的，由此看出，构图的重要性，其实根源还是影片的内容，构图只不过是把内容用最恰当的影视画面语言表达出来而已(图6、图7)。
垂直分割线也是这个道理，假设你拍摄一个黑暗的房间和明亮的室外两种情景于一个画面之内，明暗之间的分割线你可以放在左右的垂直分割线位置，这样，如果你表现光明更多一些，就让室外的景致占据画面的三分之二，反之，则可让黑暗占据三分之二，表达的含意就是要强调那相对较大面积的画面内容，给观众一种心理暗示，有利于传达创作者的思想意图。以此类推，灵活地利用黄金分割原理可以让你的画面更有价值。
线条对构图的影响
我们说，影视画面是平面的空间，而要表达的现场环境原本是立体的，那么，必须充分利用自然中的各种线条来想办法营造出一种立体感，给观众身临其境的视觉感受。这里面就涉及很多透视、构成等美术基本常识，有时间大家可以多了解一些美术方面的知识，对于提高画面构图能力至关重要。先简单介绍几点：远近景物的比例关系会给人直觉上的空间感，一般来说近大远小。线条的延展可以把平面的张力拉大，适当的夸张线条可以让景物接近真实。曲线则可以使空间具有蜿蜒曲折的深度。你看苏州园林的设计，就是在很小的空间内，通过各种线条和人造景物的远近比例进行安排，达到以小见大，以精细见大方的目的。人类的想象力取决于对自然的感悟，而不只是简单复制对现实的印象。所以，我们在练习摄像的开始，务必加强对所选取景物的线条的关注，先别急着开机拍摄，首先仔细观察一番取景器内应该使用什么样的线条和空间，无法掌握复杂线条，就从简单的横平竖直练起，慢慢地，一种对于线条的把握能力自然产生了，直到有一天，会让线条为你的构图服务，这其实并不难，难在这种观察能力的培养，这是每一个摄像师的必经之路，只有大量的时间才能锻炼出来很强的线条掌控技巧（图8）。
运动画面的构图
摄像不同于其他平面艺术，它不但需要静态构图的能力，更重要的是在看似平静的画面中体现动态的事物。初期阶段，一个摄像师可以采用一个镜头一种构图的保守做法进行练习。也就是说，你拍摄之前，安排好这个镜头的构图规则，专业一点说，就是先有分镜头稿本，即使你不会画出大概的意思，起码心里也要有数，确定之后，在拍摄当中不随意改变构图，其方法可以用“以不变应万变”来形容，切不可随着运动内容的变化而改变初衷。比如，你要拍摄一个城市的街道，来来往往的人群摩肩接踵的状态。那么，你固定构图之后，摄像机就要保持不动，不管画面中的人物或车辆怎么变化，不要管他，这时候得到的画面就是符合标准的，让观众感觉不到你人为的镜头运动，而是直接去欣赏你的画面内容。大家可以随便看看我们每天的电视画面，里面的大多数镜头都是静态构图完整，没有额外技巧的画面，这就对了，以平静的固定构图表现动态的生活，最简单，也最有效。
相对静止也是一种可以认可为固定模式的构图，比如，你跟拍一个人物，你移动拍摄一个运动中的车辆，从观众的欣赏角度看，画面中的内容是运动着的，他可能在奔驰，也可能在左右徘徊，但是，你调整一下欣赏的角度，你会发现，在画面构图中，这个主体其实一直位于画面的固定位置，这就是一种相对的静止。那么，既然构图是固定不变的，为什么观众会感觉到主体在运动呢？这是一种动静对比给观众产生的真实的错觉，人物在运动，画面构图不变，而画面中的陪体，比如背景、参照物等都在相对运动着，因而反衬出主体运动。如果你不按照构图原理把人物在画面中的相对位置固定，那么，拍摄出来的画面可能适得其反，观众会感觉到这个摄像机的镜头在运动，人物的运动被抵消了，这还会造成理解上的歧义。总之，让观众忽略摄像师的存在，这样的构图就成功了！
说来话长，到此为止吧，以上仅仅是万千构图的点滴方法，有兴趣大家可以多读一些书，多看一些影片，逐个镜头分析，然后多模仿拍摄，其实，这没什么难的！
专栏作者：老村长
十五年来倾心影像摄制，强悍地喜欢跟影像有关的所有东西，习惯什么活儿都干，软硬件通玩。身份变化无常，摄像师、摄影师、记者、编辑、独立撰稿人、大学教师。标准一影像村民。
摄像的基本构图
构图是什么
构图一词源于久远的绘画艺术，自古以来，无论是中国画还是西方画，都已形成一定的画面结构规律，看似随心所欲的描绘，其实都隐藏着一些相当成熟的安排画面内容的技巧，这种巧妙而又符合人类视觉美学的画面安排，其实就是构图。摄影艺术的诞生给构图带来了新的思路，它更加强调对真实景物的适当截取，不像绘画那样有更宽泛的个人置景的主动性，很多时候必须依靠取景器的边框进行取舍，而不能随意增删，构图就尤为关键了。直到电视艺术蓬勃发展，构图又有了从静到动的变化，这时候的构图已经完全摆脱了平面固定的模式，在以往的影像艺术基础之上，动态时空和光影、色调的组合把构图的内涵又增加了很多，而且，这个过程仍然在数字影像的突飞猛进中不断变化，我们无法用过去的经典和经验一成不变地延续下去，有人说，艺术之河逆水泛舟，不进则退，我觉得，现在的形式已不简单是不进的问题，而是世界的影像艺术都在进步，关键是你的进步速度慢一点，也是退步，所以，即使研究电视摄像艺术的构图学问，也是要比别人前进得更快一点才行。
本文无法对高深复杂的构图艺术进行大全式的总结，只能以个人既往的些许拍摄感悟与大家分享，意在抛砖引玉，探讨为先。
经典的黄金分割构图原理
黄金分割式的构图是所有影像学习中的每个人首先接触的基本构图原理，简单说，就是把取景器的四条边框三等分，潜在的四条分割线会交叉成画面中间的四个点，这四个点就是所谓的“黄金分割点”，之所以叫做黄金点，而不是什么白银、铂金之类的，是基于人们对贵重的、有价值的事物的一种比喻，说明这个事情的关键和重要性。在摄像构图中，这四个点正好符合人们审美的潜在意识，换言之，这四个点是画面中人类视点最容易看重、最容易产生视觉舒适感的部位。基于此，我们把重要的景物或者景物中关键的部分有意安排在这四个黄金点上，很容易让观众产生良好的视觉印象，有利于画面内容的传达，这就是黄金点的真实含义（图1）。
实践中，我们采访拍摄人物的话，人物的面部或者人物的整体一般都习惯放置在这几个黄金分割点位置，这样，人物在画面中的空间接近我们心理期望。而不是简单地把人物主体放置画面中间才是好的，有些初学摄像的朋友，往往忽略这一点，觉得把人物放置画面一边是不是有些空，不是的，给人物留出视觉空间会让他有更大的信息发布范围，就像在和观众交流一样，如果你把人物放置正中位置，很多时候会给人一种和摄像机说话，而不是和观众交流的感觉，这就形成了一种潜在的“对抗”意识，这是很不舒服的，试想，假设一个人瞪着大眼睛和你长篇阔论，你会怎样的感觉，有时候，做一个旁观者更是观众所期望的。当然，也不是说，所有的电视画面都要这么构图，假设你想强调一下人物的冲击力，那么，就如一个将军，单枪匹马面对万千敌军一样的感觉，他可以完全不必考虑什么黄金分割，正对屏幕中间，用他的眼神和坚定无畏的勇气面对枪林弹雨，这种与观众视角完全对立的构图就是给双方没有余地的感觉，给观众一种无法回避的压力，这样的构图在这样的环境下我们说是合适的。再有，一些重要的领导或人物在发表重要的讲话情景，可以完全正中构图，以示庄重。
画面分割线的安排
和黄金分割理论相似，画面中出现水平或垂直的线条，我们就要注意怎么来安排画面了。通常的做法是，水平线我们刻意放置在画面中上三分之一或下三分之一的位置，这两个位置也正好是黄金分割线的位置，同样是一种符合黄金分割的构图模式，但要注意，放在上下是有不同的作用的。比如：我们拍摄一个沙漠场景，如果地平线放置在画面的下三分之一处，那么，就是一种雄浑大气的荒凉，给人一种长河落日的辉煌，观众的视觉范围深远而旷达。同样的画面，我们把地平线放在上三分之一，那么，天空的比例大大压缩，给人更多的是死寂的砾石、枯萎的寂寞，这个时候，观众会感觉，这凄凉无助的沙漠所带来的那种生命的无期与干涸。你看，一个画面，不同的构图，就适合了不同的影片内涵，你可以根据个人的影片主题和风格进行创作，不同的意境需要相应的构图配合才能相得益彰，构图的最后目的还是为主题服务的，由此看出，构图的重要性，其实根源还是影片的内容，构图只不过是把内容用最恰当的影视画面语言表达出来而已(图6、图7)。
垂直分割线也是这个道理，假设你拍摄一个黑暗的房间和明亮的室外两种情景于一个画面之内，明暗之间的分割线你可以放在左右的垂直分割线位置，这样，如果你表现光明更多一些，就让室外的景致占据画面的三分之二，反之，则可让黑暗占据三分之二，表达的含意就是要强调那相对较大面积的画面内容，给观众一种心理暗示，有利于传达创作者的思想意图。以此类推，灵活地利用黄金分割原理可以让你的画面更有价值。
线条对构图的影响
我们说，影视画面是平面的空间，而要表达的现场环境原本是立体的，那么，必须充分利用自然中的各种线条来想办法营造出一种立体感，给观众身临其境的视觉感受。这里面就涉及很多透视、构成等美术基本常识，有时间大家可以多了解一些美术方面的知识，对于提高画面构图能力至关重要。先简单介绍几点：远近景物的比例关系会给人直觉上的空间感，一般来说近大远小。线条的延展可以把平面的张力拉大，适当的夸张线条可以让景物接近真实。曲线则可以使空间具有蜿蜒曲折的深度。你看苏州园林的设计，就是在很小的空间内，通过各种线条和人造景物的远近比例进行安排，达到以小见大，以精细见大方的目的。人类的想象力取决于对自然的感悟，而不只是简单复制对现实的印象。所以，我们在练习摄像的开始，务必加强对所选取景物的线条的关注，先别急着开机拍摄，首先仔细观察一番取景器内应该使用什么样的线条和空间，无法掌握复杂线条，就从简单的横平竖直练起，慢慢地，一种对于线条的把握能力自然产生了，直到有一天，会让线条为你的构图服务，这其实并不难，难在这种观察能力的培养，这是每一个摄像师的必经之路，只有大量的时间才能锻炼出来很强的线条掌控技巧（图8）。
运动画面的构图
摄像不同于其他平面艺术，它不但需要静态构图的能力，更重要的是在看似平静的画面中体现动态的事物。初期阶段，一个摄像师可以采用一个镜头一种构图的保守做法进行练习。也就是说，你拍摄之前，安排好这个镜头的构图规则，专业一点说，就是先有分镜头稿本，即使你不会画出大概的意思，起码心里也要有数，确定之后，在拍摄当中不随意改变构图，其方法可以用“以不变应万变”来形容，切不可随着运动内容的变化而改变初衷。比如，你要拍摄一个城市的街道，来来往往的人群摩肩接踵的状态。那么，你固定构图之后，摄像机就要保持不动，不管画面中的人物或车辆怎么变化，不要管他，这时候得到的画面就是符合标准的，让观众感觉不到你人为的镜头运动，而是直接去欣赏你的画面内容。大家可以随便看看我们每天的电视画面，里面的大多数镜头都是静态构图完整，没有额外技巧的画面，这就对了，以平静的固定构图表现动态的生活，最简单，也最有效。
相对静止也是一种可以认可为固定模式的构图，比如，你跟拍一个人物，你移动拍摄一个运动中的车辆，从观众的欣赏角度看，画面中的内容是运动着的，他可能在奔驰，也可能在左右徘徊，但是，你调整一下欣赏的角度，你会发现，在画面构图中，这个主体其实一直位于画面的固定位置，这就是一种相对的静止。那么，既然构图是固定不变的，为什么观众会感觉到主体在运动呢？这是一种动静对比给观众产生的真实的错觉，人物在运动，画面构图不变，而画面中的陪体，比如背景、参照物等都在相对运动着，因而反衬出主体运动。如果你不按照构图原理把人物在画面中的相对位置固定，那么，拍摄出来的画面可能适得其反，观众会感觉到这个摄像机的镜头在运动，人物的运动被抵消了，这还会造成理解上的歧义。总之，让观众忽略摄像师的存在，这样的构图就成功了！
说来话长，到此为止吧，以上仅仅是万千构图的点滴方法，有兴趣大家可以多读一些书，多看一些影片，逐个镜头分析，然后多模仿拍摄，其实，这没什么难的！