在巴赫生活的中世纪时代，宫廷宗教音乐风行至极。巴赫作为宫廷乐长，创作出一部伟大的宗教音乐作品《b小调弥撒》。这股华丽唯美的巴洛克风潮也深深影响着中世纪的服饰文化。正是这种心理上对奢华的渴求，把华丽的、极富装饰的服饰推上了风口浪尖。
　　2012秋冬，中世纪的巴洛克建筑、文艺复兴时期的艺术赋予了设计师们更多的灵感，Dolce&Gabbana从西西里岛巴洛克建筑中吸取灵感元素，幻化成时装中装饰主义线条。Gucci则是用暗沉的色彩，鬼魅的油彩羽毛，厚重却奢华的丝绒，回忆那中世纪的黑暗岁月。
　　Dolce&Gabbana巴洛克式装饰线条
　　设计师 Domenico的家乡，美丽的西西里岛再次成为两位设计师的灵感来源，旖旎的风光和独特的巴洛克宗教传统成为二人源源不竭的灵感泉涌之地。
　　巴洛克风格璀璨而张力十足。在时装上，巴洛克代表着贵族式华美与装饰风格，用丝缎与天鹅绒浓郁的色泽、珍珠宝石的堆砌、不惜工本的手工刺绣炫耀品位与姿态。这一季最具代表性的巴洛克风格当属 Dolce&Gabban。
　　设计师 Domenico和 Stefano透过崭新的剪裁和刺绣技术，变奏成多样化的层次；将金黄色的刺绣融入巴洛克风格镜子和镜框的元素，巴洛克风格的金色绣线 ,若隐若现的薄纱谱写着浪漫奢华的公主梦，金色刺绣镶边布满服装的每个角落，就连配饰也都是巴洛克的装饰主义，强烈的对比色、教堂壁画中的图案都被穿在身上，高昂颂扬这种炫耀式的美。斗篷在这一季扮演了重要的角色，即使仅采用了黑色和金色的面料，还是让人们不禁想到红衣主教的法衣。同时，白色的蕾丝长袍仿佛和宗教仪式有着千丝万缕的联系。
　　Gucci哥特式黑暗主义色彩
　　设计师 Frida Giannini说她在构思秋冬系列时想到了 19世纪的颓废主义者。此次设计师的心态是黑暗的。在后台，她使用了“浪漫 ”一词，她说：“这不是可爱的浪漫，是一种自信式的浪漫。 ”
　　与此同时，短身骑士外套和马术风格长裤，无不彰显在博弈中的无畏勇气。本季时装展现雌雄同体的力道；以摩登的手法混合理性的自制与感性的波西米亚精神。这是现代的浪漫主义，创作总监 Frida Giannini解释：戏剧化的感官体验、黑暗的诱惑，像是无法捉摸的斗智赌局。
　　而夜晚是发布会使用的另一个字眼，像是博弈中轮盘的黑色数字，辉煌且富饶。森林般的翠绿、梅李般的紫红，构成本季色彩组合。当用宝石装饰的薄纱做成的长外衣出现在 T型台时，服装秀渐渐地进入了高潮。柔软的丝绒裙子、异国风情的动物图腾、幽暗的羽毛装饰，以及像睡衣般轻松柔软的套装等。廓形通过皱褶得到提升，并蔓延至颈部犹如锦簇的花团。
　　Versace宗教十字图腾
　　正如 Donatella自己所说，她觉得自己终于能够“直面内心的恶魔 ”，那就意味着她将会满足 Gianni生前的遗愿。
　　2012秋冬系列时装发布会完全沿袭了 Gianni最后一季作品中的哥特元素，十字架，象征禁欲主义的黑白色调，以及略显疯狂的硬核精神。这样的概念表现为拼缝的金属铆钉皮夹克，长袖高领大衣式连衣裙，坚硬如铠甲一般的紧身胸衣。所有这些都在无声地呼喊着自我封闭和公然违抗。本着相同的风格，Donatella又用高饱和的橘色和铬黄色为黑暗世界加入了一些点缀。
　　1997年 7月， Gianni Versace在巴黎推出的高级成衣系列标志着设计师全新设计方向的确立，那是一种更加黑暗、更为严格的时装风格，但在时装秀亮相短短几天之后，就发生了 Gianni Versace在迈阿密遇刺事件，设计师的全新创作不得不戛然而止。之后， Gianni Versace的胞妹 Donatella Versace抱着乐观的态度接手了哥哥的时装品牌。
　　Balmain宫廷绘画刺绣
　　设计师 Rousteing说：“这正是我想呈现给观众们的美妙感受。 ”夺目的刺绣装饰全部采用手工缝制，效果非同凡响。
　　从宫廷式的华丽细节到军装风夹克的稳重风格， Balmain2012秋冬时装秀上，宫廷风刺绣弥漫着复古奢华的气息。米白色圆领毛衣，复活节彩蛋图案的低腰天鹅绒长裤，毛衣前襟巧妙地掖进裤子里，露出皮带上金色花型图案，这个造型让人印象深刻。
　　本季是 Rousteing入主 Balmain设计室的第二年，他正在酝酿属于自己的全新风格，并为其注入了新鲜、简约的设计灵感。罩在青绿色底衫外，点缀浮雕宝石的宫廷风格刺绣皮革外套和纯黑色长裤套装，这样的设计构思给人带来全新的视觉体验。深绿色军旅风皮革衬衫与同色系饰有浮雕图纹的天鹅绒阔腿裤组合，同样给人留下深刻印象。
　　黑暗中世纪 The Dark Ages
　　文艺复兴以前，宗教教会仍是一切社会规范的制定者和执行者、科学工作者，尤其是自然科学方向的学者，普遍受到宗教的打压，没有任何的自由发展空间，人民长期处在蒙昧状态和对宗教的迷信中，故此叫黑暗的中世纪。
　　在查理曼大帝死了以后，欧洲群龙无首，而这使得他们的基督教势力得以施展。基督教利用人们的信仰来聚敛钱财，控制人们的思想，其中十字军东征就是一个最典型的宗教例子，利用人们因为信教而发动的战争。在随后的 13世纪，由于亚洲的蒙古侵略带去了著名的黑死病，从而欧洲人惶惶不得终日，他们感觉就像生活在黑夜之中一样。中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。
　　总的说来，中世纪艺术属于基督教艺术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形、改变、真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。建筑的高度发展是中世纪艺术的最伟大成就。在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同形式的繁荣。
　　巴洛克艺术 Baroque Art
　　古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，它产生于 16世纪下半期的意大利，巴洛克艺术首先是有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
　　巴洛克无疑是综合性，它强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；最重要的是巴洛克带有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
　　自从在 17世纪的西方闪亮登场之后，巴洛克风格就像一枚燃烧着火焰的珍宝，如此丰厚、璀璨、张力十足，对油画、文学、时装与建筑都产生了深远的影响。在时装领域，它代表着贵族式华美与装饰风格，是一种品位与姿态的炫耀。丝缎与天鹅绒浓郁的色泽、珍珠宝石大堆头的堆砌、手工刺绣不惜工本的运用，一切都像从鲁本斯油画中走出的女贵族，让人迷醉得无以复加。