论文部分内容阅读
摘 要：古筝曲《高山流水》是我国十大古典名曲之一，也是中国传统乐器的代表作品和经曲作品。我国的古筝曲《高山流水》流行最广的主要有三个版本，即山东筝派、河南筝派和浙江筝派。其中浙江筝曲《高山流水》以曲调优美、古朴典雅、清新流畅为主要特征。本文通过分析浙江筝曲《高山流水》，对我国传统器乐曲中所包含的民族色彩和音乐文化，进行深入的分析和阐述。
关键词：浙江筝曲；《高山流水》；民族色彩；音乐文化
中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）05-0227-02
古筝作为我国古老的民族乐器，具有外形古朴曲雅、声音铿锵有韵、优美动听的特点。筝早在春秋时期就已流行，在历史发展过程中不断地融合了地方的民间音乐元素，形成了具有不同音乐风格和演奏技法的地方流派。筝曲《高山流水》最早流行于浙江南部一带，后来逐渐演变成民间广泛传播的经典筝曲。筝曲《高山流水》运用了独特的表现手法，形象地将巍巍高山和潺潺流水的意境描绘出来。通过对浙江筝曲《高山流水》的欣赏，能够让我们对该筝曲所包含的民族色彩和音乐文化有更深入的理解，从而帮助我们进一步了解中国民间传统音乐文化。
一、筝曲《高山流水》的背景
先秦《列子·汤问》和《吕氏春秋》中箸有伯牙抚琴、子期知音的故事，其中所提到的古曲便是《高山流水》。由此可见，《高山流水》是一首历史悠久的古琴乐曲。《高山流水》共分两部分，分别为《高山》和《流水》，后来被明朱权收入其古琴曲集《神奇秘谱》当中。从古至今，伯牙与樵夫钟子期的感人故事被广泛传颂，《高山流水》也流传至今，成为寓意深刻的经典乐曲。《高山流水》不仅属于琴曲，筝曲也有同样的《高山流水》标题乐曲，且发展为几大筝派。筝曲《高山流水》与琴曲虽然同名，但音乐却迥异。不同流派的《高山流水》虽然同名，但各具特色，其旋律、风格、韵味存在明显的不同。
二、筝曲《高山流水》的三大流派
（一）河南筝曲
河南筝曲主要源于“河南曲子”，到了清朝中期之后称为“南阳鼓子曲”或者“大调曲子”。而“大调曲子”由牌子曲和纯器乐的板头曲组成。筝是其中主要的伴奏乐器，也可脱离唱词独立演奏。河南筝曲素有中州古调之称，无论是叙事还是抒情，无论是慢板还是快板，都仿佛如河南人的性格，高亢而粗放。河南派的《高山流水》是取自于民间《老六板》的板头曲，其节奏比较清新明快。河南派的《高山流水》是源于艺人相见通常首先演奏一首板头曲，寓意知音故事，因而易名为《高山流水》，因其具有河南筝曲的独特韵味，加上演奏者的感情色彩，而广为流传。
（二）山东筝曲
山东筝曲与山东琴书、民间音乐有着重要的关系。由于筝为琴书的伴奏乐器之一，筝自然可演奏琴书的曲牌、唱腔，一些由筝演奏的琴书音乐经过长期的传承，便逐渐演绎为纯正的筝曲。山东的《高山流水》是在50年代加上的大标题，是由《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四道小曲联缀演绎而成。此曲无论从情、景、意哪个方面，都体现出了浓浓的山东风韵。
（三）浙江筝曲
浙江筝曲与一种古老的流行说唱音乐“杭州滩簧”有着一定的关系。杭州滩簧包含慢板、快板和烈板三种基本唱腔，而筝为主要伴奏乐器，因而形成了具有杭州特色的“四点”演奏手法。单从演奏技巧上来讲，其他筝曲流派也有所采用，但不如浙江筝曲那样已经形成一种演奏风格。浙江筝演奏时对于“摇指”的运用，是以大指来作为细密摇动的，这种效果与弓弦乐器的长弓演奏手法比较接近。这也是其他流派的传统筝曲演奏中所没有的，其他流派的“摇指”或者“轮指”通常是以大指来作快速的“托”和“劈”，因此浙江筝的“摇指”具有比较明显的特征。浙江筝曲《高山流水》是一曲描绘风景的写意作品，虽然没有着重于宣扬高山及流水等景物，但那种点到为止、轻描淡写的表现手法，更具纯净、超凡脱俗之情。
同为《高山流水》，河南与山东的筝曲《高山流水》具有浓重的地方特色，而浙江的《高山流水》则侧重于对景物的轻描淡写，表现出一种典雅、古朴、含蓄而不张扬的淡泊情怀，自然天成，高洁深远。从主旨上来看，浙江筝曲更加贴近高山流水遇知音的情志，也更能够体现出“君子之交淡如水”的雅境。
三、浙江筝曲《高山流水》所表现出的民族色彩
（一）民族性的器乐
浙江筝曲《高山流水》中所使用的民族乐器筝，作为我国传统民族乐器之一，其代表的民族性也是显而易见的。筝在我国流传已经超过2500年历史。后汉的刘熙载《释名》中提到：“筝，施弦高急，筝筝然也。”在历史的长河中，古筝的演奏手法经过不断传承和演进，成为现在以右手弹奏旋律，左手施以按、滑、揉等技巧为主要演奏方式的传统乐器。这种弹奏方法因为比较传统，因此弹奏的曲子也叫做传统筝曲。筝的弹奏在我国民间流传较广，并融合了不同的地方民族音乐元素，也形成了不同的音乐风格和演奏技法。浙江筝曲《高山流水》采用传统的民族乐器——筝，成为我国传统器乐曲中最具代表性的作品之一，其中所表现出的民族性也意义深远。
（二）写意中的民族情怀
我国民族音乐历史悠久，是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映了中华民族的伟大精神和民族情怀，通过了解民族音乐，能够使我们真正地了解中华民族的文化精神风貌。筝曲《高山流水》有着一段深刻而感人的“知音”传说，这当中体现出文人雅士的高雅情操和浓浓友情，不正是我们千百年来所效仿和倡导的人文情怀吗？“伯牙一曲遇知音”，其中寓意的友谊情怀，是我们古老礼仪之邦的文明思想精华所在。而筝曲本身对于山水之景的描绘，也正是出于对祖国大好河山的热爱之情。这其中的种种正是一种民族情怀的深刻表现。《高山流水》中所营造的气氛，是一种情景交融的艺术境界和民族情怀，其中所透出的一种对大自然的哲理性认识，都是值得我们去探究和挖掘的。筝曲《高山流水》所达到的艺术高度，也正是现代人对传统音乐文化进行推崇和传承的主要因素之一。 （三）韵味中所包含的民族特色
时至今日，西方文化正在一点点地侵占古老的东方文明，当现代社会所传承下来的文化精品几乎面目全非之时，一曲筝曲《高山流水》还能够让我们浮想起那古老的“知音”传说，让我们感受到一种古朴的民族文化，体会到那种超然民族特色的震撼力。浙江筝曲《高山流水》曲调以抒情为主，韵味华丽儒雅，技巧连贯，具有朴实而浓郁的民族特色。演奏时，演奏者大多着以我国传统服饰，使音与形达成完美的和谐一致，这种融合形成一幅古朴的、具有强烈民族气息的水墨画卷，带有独一无二的民族特色和风情。
四、浙江筝曲《高山流水》中体现的音乐文化
（一）传统音乐的美学文化
传统音乐中往往寄托着古人的文化倾向和美学思想，是我国古老美学文化的重要表现形式。人们往往能够从传统音乐中体味出不同的美学意境，是其他音乐所无法比拟的。从整体结构上说，浙江筝曲《高山流水》由“高山”、“流水”两部分组成，其中“高山”部分运用了双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等弹奏技法，将我国高山的华美、雄壮描绘得淋漓尽致，或群峰叠起，或连绵起伏，或苍松翠析，或山花烂漫；而“流水”部分则使用了上下行刮奏等的技术，并在刮奏中突出了旋律音，仿佛小溪潺潺流过，又仿佛高山瀑布一泄千里，其意境美轮美奂，如临其中。这种描绘高山与流水的优美曲调，正是我国传统美学文化的深刻体现。我国历代文人墨客都对山水有着浓厚的情意，这种情意表现于艺术之中，便会创造出不同与其他国家的美学文化。
（二）传统音乐的标意文化
中国传统的标题性乐曲，通常都具有很深的意境，标题与曲意大多非常贴切，形成一种典型的、具有中国传统特色的标意音乐文化。我国传统标题乐意与西方有着明显的不同，西方的标题音乐大多用文字来说明作曲家的创作意图和创作思想；而我国传统器乐曲传承方式比较特殊，大多数的器乐曲都有标题，但这不等同于题目，并不会完全提示出乐曲的内容。浙江筝曲《高山流水》便是我国传统音乐标题文化的典型代表。《高山流水》的标题具有两层含义，第一层可以通过曲名直接了解，即是对高山与流水自然景观的描绘；而其二层含义，则是对之前写实性基础的延伸。通过第二层含义，我们可以体会到《高山流水》是一部具有深刻思想寓意的抒情类筝曲。因此，我们可以看出，《高山流水》不仅是一首描写风景的筝曲，也具有以乐会友的现实作用，通过乐曲来抒情诉志和交流情感。在我国的传统音乐中，这种标意性作品数量较多，因此而形成一种具有中国传统特色的标意性文化。
（三）现代音乐的多元文化
我国的很多传统音乐在历史的长河中不断演变和发展，传承至今也开始吸取一些新的技法和音乐元素，从而呈现出了多元化文化形态。这不仅是为了丰富音乐本身的质感需要，也是为了迎合现代人的音乐审美取向。目前广泛流传的浙江传统筝曲《高山流水》，在传承原谱的基础之上，也添加了很多新的弹奏技巧，由此来辅助表达乐曲的意境。浙江筝曲的演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技术手法，同时还借鉴和融合了琵琶、三弦、扬琴甚至是西洋乐器的演奏技法。这种演奏技法的融合，正是现代音乐多元化发展的体现，也是传统音乐文化不断完善和演进的根本需要。
浙江筝曲《高山流水》是我国民族音乐中的一枝独秀，它不单停留在对自然景物的描绘上，还借景抒情，表现出一种开阔的胸襟和百折不回的思想境界。在浙江筝曲《高山流水》的形成和发展过程中，通过不断的融合、吸收和创造，成为了现代流传广泛的、具有我国传统民族音乐特色的代表性乐曲。其中所包含的民族色彩和音乐文化特色，是我国传统音乐精神的真实写照。
参考文献：
〔1〕王妮娜.浙江筝曲《高山流水》（改编版）标意性特征[J].大舞台，2011（4）：77～78.
〔2〕毛丽华.三大流派筝曲《高山流水》简论[J].浙江艺术职业学院学报，2007（9）：138～139.
〔3〕赵晓强.《高山流水》的鉴赏研究[J].湖北函授大学学报，2011（11）：144～145.
〔4〕徐凤萍.筝曲《高山流水》的鉴赏研究[J].歌海，2008（7）：56. （责任编辑 孙国军）
关键词：浙江筝曲；《高山流水》；民族色彩；音乐文化
中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）05-0227-02
古筝作为我国古老的民族乐器，具有外形古朴曲雅、声音铿锵有韵、优美动听的特点。筝早在春秋时期就已流行，在历史发展过程中不断地融合了地方的民间音乐元素，形成了具有不同音乐风格和演奏技法的地方流派。筝曲《高山流水》最早流行于浙江南部一带，后来逐渐演变成民间广泛传播的经典筝曲。筝曲《高山流水》运用了独特的表现手法，形象地将巍巍高山和潺潺流水的意境描绘出来。通过对浙江筝曲《高山流水》的欣赏，能够让我们对该筝曲所包含的民族色彩和音乐文化有更深入的理解，从而帮助我们进一步了解中国民间传统音乐文化。
一、筝曲《高山流水》的背景
先秦《列子·汤问》和《吕氏春秋》中箸有伯牙抚琴、子期知音的故事，其中所提到的古曲便是《高山流水》。由此可见，《高山流水》是一首历史悠久的古琴乐曲。《高山流水》共分两部分，分别为《高山》和《流水》，后来被明朱权收入其古琴曲集《神奇秘谱》当中。从古至今，伯牙与樵夫钟子期的感人故事被广泛传颂，《高山流水》也流传至今，成为寓意深刻的经典乐曲。《高山流水》不仅属于琴曲，筝曲也有同样的《高山流水》标题乐曲，且发展为几大筝派。筝曲《高山流水》与琴曲虽然同名，但音乐却迥异。不同流派的《高山流水》虽然同名，但各具特色，其旋律、风格、韵味存在明显的不同。
二、筝曲《高山流水》的三大流派
（一）河南筝曲
河南筝曲主要源于“河南曲子”，到了清朝中期之后称为“南阳鼓子曲”或者“大调曲子”。而“大调曲子”由牌子曲和纯器乐的板头曲组成。筝是其中主要的伴奏乐器，也可脱离唱词独立演奏。河南筝曲素有中州古调之称，无论是叙事还是抒情，无论是慢板还是快板，都仿佛如河南人的性格，高亢而粗放。河南派的《高山流水》是取自于民间《老六板》的板头曲，其节奏比较清新明快。河南派的《高山流水》是源于艺人相见通常首先演奏一首板头曲，寓意知音故事，因而易名为《高山流水》，因其具有河南筝曲的独特韵味，加上演奏者的感情色彩，而广为流传。
（二）山东筝曲
山东筝曲与山东琴书、民间音乐有着重要的关系。由于筝为琴书的伴奏乐器之一，筝自然可演奏琴书的曲牌、唱腔，一些由筝演奏的琴书音乐经过长期的传承，便逐渐演绎为纯正的筝曲。山东的《高山流水》是在50年代加上的大标题，是由《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四道小曲联缀演绎而成。此曲无论从情、景、意哪个方面，都体现出了浓浓的山东风韵。
（三）浙江筝曲
浙江筝曲与一种古老的流行说唱音乐“杭州滩簧”有着一定的关系。杭州滩簧包含慢板、快板和烈板三种基本唱腔，而筝为主要伴奏乐器，因而形成了具有杭州特色的“四点”演奏手法。单从演奏技巧上来讲，其他筝曲流派也有所采用，但不如浙江筝曲那样已经形成一种演奏风格。浙江筝演奏时对于“摇指”的运用，是以大指来作为细密摇动的，这种效果与弓弦乐器的长弓演奏手法比较接近。这也是其他流派的传统筝曲演奏中所没有的，其他流派的“摇指”或者“轮指”通常是以大指来作快速的“托”和“劈”，因此浙江筝的“摇指”具有比较明显的特征。浙江筝曲《高山流水》是一曲描绘风景的写意作品，虽然没有着重于宣扬高山及流水等景物，但那种点到为止、轻描淡写的表现手法，更具纯净、超凡脱俗之情。
同为《高山流水》，河南与山东的筝曲《高山流水》具有浓重的地方特色，而浙江的《高山流水》则侧重于对景物的轻描淡写，表现出一种典雅、古朴、含蓄而不张扬的淡泊情怀，自然天成，高洁深远。从主旨上来看，浙江筝曲更加贴近高山流水遇知音的情志，也更能够体现出“君子之交淡如水”的雅境。
三、浙江筝曲《高山流水》所表现出的民族色彩
（一）民族性的器乐
浙江筝曲《高山流水》中所使用的民族乐器筝，作为我国传统民族乐器之一，其代表的民族性也是显而易见的。筝在我国流传已经超过2500年历史。后汉的刘熙载《释名》中提到：“筝，施弦高急，筝筝然也。”在历史的长河中，古筝的演奏手法经过不断传承和演进，成为现在以右手弹奏旋律，左手施以按、滑、揉等技巧为主要演奏方式的传统乐器。这种弹奏方法因为比较传统，因此弹奏的曲子也叫做传统筝曲。筝的弹奏在我国民间流传较广，并融合了不同的地方民族音乐元素，也形成了不同的音乐风格和演奏技法。浙江筝曲《高山流水》采用传统的民族乐器——筝，成为我国传统器乐曲中最具代表性的作品之一，其中所表现出的民族性也意义深远。
（二）写意中的民族情怀
我国民族音乐历史悠久，是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映了中华民族的伟大精神和民族情怀，通过了解民族音乐，能够使我们真正地了解中华民族的文化精神风貌。筝曲《高山流水》有着一段深刻而感人的“知音”传说，这当中体现出文人雅士的高雅情操和浓浓友情，不正是我们千百年来所效仿和倡导的人文情怀吗？“伯牙一曲遇知音”，其中寓意的友谊情怀，是我们古老礼仪之邦的文明思想精华所在。而筝曲本身对于山水之景的描绘，也正是出于对祖国大好河山的热爱之情。这其中的种种正是一种民族情怀的深刻表现。《高山流水》中所营造的气氛，是一种情景交融的艺术境界和民族情怀，其中所透出的一种对大自然的哲理性认识，都是值得我们去探究和挖掘的。筝曲《高山流水》所达到的艺术高度，也正是现代人对传统音乐文化进行推崇和传承的主要因素之一。 （三）韵味中所包含的民族特色
时至今日，西方文化正在一点点地侵占古老的东方文明，当现代社会所传承下来的文化精品几乎面目全非之时，一曲筝曲《高山流水》还能够让我们浮想起那古老的“知音”传说，让我们感受到一种古朴的民族文化，体会到那种超然民族特色的震撼力。浙江筝曲《高山流水》曲调以抒情为主，韵味华丽儒雅，技巧连贯，具有朴实而浓郁的民族特色。演奏时，演奏者大多着以我国传统服饰，使音与形达成完美的和谐一致，这种融合形成一幅古朴的、具有强烈民族气息的水墨画卷，带有独一无二的民族特色和风情。
四、浙江筝曲《高山流水》中体现的音乐文化
（一）传统音乐的美学文化
传统音乐中往往寄托着古人的文化倾向和美学思想，是我国古老美学文化的重要表现形式。人们往往能够从传统音乐中体味出不同的美学意境，是其他音乐所无法比拟的。从整体结构上说，浙江筝曲《高山流水》由“高山”、“流水”两部分组成，其中“高山”部分运用了双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等弹奏技法，将我国高山的华美、雄壮描绘得淋漓尽致，或群峰叠起，或连绵起伏，或苍松翠析，或山花烂漫；而“流水”部分则使用了上下行刮奏等的技术，并在刮奏中突出了旋律音，仿佛小溪潺潺流过，又仿佛高山瀑布一泄千里，其意境美轮美奂，如临其中。这种描绘高山与流水的优美曲调，正是我国传统美学文化的深刻体现。我国历代文人墨客都对山水有着浓厚的情意，这种情意表现于艺术之中，便会创造出不同与其他国家的美学文化。
（二）传统音乐的标意文化
中国传统的标题性乐曲，通常都具有很深的意境，标题与曲意大多非常贴切，形成一种典型的、具有中国传统特色的标意音乐文化。我国传统标题乐意与西方有着明显的不同，西方的标题音乐大多用文字来说明作曲家的创作意图和创作思想；而我国传统器乐曲传承方式比较特殊，大多数的器乐曲都有标题，但这不等同于题目，并不会完全提示出乐曲的内容。浙江筝曲《高山流水》便是我国传统音乐标题文化的典型代表。《高山流水》的标题具有两层含义，第一层可以通过曲名直接了解，即是对高山与流水自然景观的描绘；而其二层含义，则是对之前写实性基础的延伸。通过第二层含义，我们可以体会到《高山流水》是一部具有深刻思想寓意的抒情类筝曲。因此，我们可以看出，《高山流水》不仅是一首描写风景的筝曲，也具有以乐会友的现实作用，通过乐曲来抒情诉志和交流情感。在我国的传统音乐中，这种标意性作品数量较多，因此而形成一种具有中国传统特色的标意性文化。
（三）现代音乐的多元文化
我国的很多传统音乐在历史的长河中不断演变和发展，传承至今也开始吸取一些新的技法和音乐元素，从而呈现出了多元化文化形态。这不仅是为了丰富音乐本身的质感需要，也是为了迎合现代人的音乐审美取向。目前广泛流传的浙江传统筝曲《高山流水》，在传承原谱的基础之上，也添加了很多新的弹奏技巧，由此来辅助表达乐曲的意境。浙江筝曲的演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技术手法，同时还借鉴和融合了琵琶、三弦、扬琴甚至是西洋乐器的演奏技法。这种演奏技法的融合，正是现代音乐多元化发展的体现，也是传统音乐文化不断完善和演进的根本需要。
浙江筝曲《高山流水》是我国民族音乐中的一枝独秀，它不单停留在对自然景物的描绘上，还借景抒情，表现出一种开阔的胸襟和百折不回的思想境界。在浙江筝曲《高山流水》的形成和发展过程中，通过不断的融合、吸收和创造，成为了现代流传广泛的、具有我国传统民族音乐特色的代表性乐曲。其中所包含的民族色彩和音乐文化特色，是我国传统音乐精神的真实写照。
参考文献：
〔1〕王妮娜.浙江筝曲《高山流水》（改编版）标意性特征[J].大舞台，2011（4）：77～78.
〔2〕毛丽华.三大流派筝曲《高山流水》简论[J].浙江艺术职业学院学报，2007（9）：138～139.
〔3〕赵晓强.《高山流水》的鉴赏研究[J].湖北函授大学学报，2011（11）：144～145.
〔4〕徐凤萍.筝曲《高山流水》的鉴赏研究[J].歌海，2008（7）：56. （责任编辑 孙国军）