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摘 要：美术鉴赏的方法多种多样，本文通过艺术史的角度来探究一种美术鉴赏的方法。
关键词：美术鉴赏；艺术史；角度
美术鉴赏本身就是一种积极的主动的审美再创造活动，艺术作品不但是艺术家的产物，它也是鉴赏者的产物，只有这样艺术作品才能完善它的社会意义和美学价值。
鉴赏者根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想感情和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，因此，美虽然是一种直观，却需要鉴赏者具备丰富的审美经验和正确的审美态度。审美经验越是丰富，那么鉴赏的效果就会越好，而我们通过对各个时期艺术作品的介绍与鉴赏，目的就是揭示各个时期的美学理论与标准，从而扩大审美视野，丰富审美经验，为提高鉴赏能力提供帮助。
欣赏一幅美术作品究竟要把握哪些要素呢？第一，时间的概念——这是什么时期的作品；第二，地域的概念——这是哪个国家或哪个地区的作品；第三，观念的概念——艺术家想在这件作品中表达什么；第四，手段的概念——艺术家想表达的东西能表达到什么程度。
艺术史可以说是一门与美术鉴赏联系最密切的学科了。艺术史似乎可以是归属史学的，但它却是史学中最小的，亦可以说是最边缘的史学，它似乎更多地和艺术学胶合在一起。这门史学不仅最小且最年轻，只是在18世纪末，在考古学和古物研究兴盛之时方显出它的端倪。18世纪末的启蒙思潮激起了人们对考古和古物的研究兴趣和热情，博物馆和艺术品的收藏成为当时的时尚。
1764年德国学者约翰·温克尔曼的著作《古代艺术史》首次出现了“艺术史”这个学科名称；1872年卡尔·鲁穆尔的《意大利研究》开始了确立艺术史学科基础原理的尝试。从1813年德国的哥廷根大学开始，然后在德国、奥地利、瑞士等国的各大学中开始设立了艺术史的教授席位。以后，德国弗朗茨·库格勒的专著《绘画史》（1837年）和《艺术史手册》（1841～1842年）、瑞士雅各布·布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》（1860年）、德国的阿洛依·李格尔的《风格问题》（1891年）、瑞士海因里希·沃尔夫林的《艺术史原理》（1915年）确立了艺术史学科的真正的现代形态。
艺术鉴赏与艺术史联系最紧密、也是最相似的地方就是在于它们都是对艺术的记述和阐释，人类几万年的艺术历史有很长的一段是自生自灭的，而到了近代，人们才以文字的方式将艺术这种活动记录下来。
艺术史则是历史地面对人类的艺术活动。面对艺术品，艺术史通常是按年代或按地域，有时候也按照不同的观念形态对艺术作品进行梳理、排序或分类。它可以按照题材分类，也可以按照门类按艺术语言来分类、划分和分析，包括艺术史研究作品的作者归属、研究和测定艺术创作的流派和风格，它要阐明艺术产生、发展、演化、直至衰落的过程；而从横向的截面来看，它又关注民族、地区和时代，去分析不同地区、不同民族、不同时代的不同的艺术家的风格差异。
“艺术鉴赏”则最早出现于法国作家安德烈·费利比安1685年写的《谈话》一书中，他提出的这个术语包含着两层含义：第一是指确定作品的作者归属；第二是对作品进行评价。艺术鉴赏同样面对人类的艺术活动、面对艺术品，然而在艺术鉴赏面对艺术作品的时候，它是非历史性的。在艺术鉴赏的两层含义中，第一个含义“确定作品的作者归属”也许接近艺术史，而它的第二个含义“对作品进行评价”则似乎更接近艺术批评。
在艺术史研究和欣赏的具体实践可以通过以下三种方式：①以作品风格和形式语言特征的分析作为主线，理解在特定民族或时代文化背景之下的艺术家及其作品；②通过分析一件艺术作品或一系列作品的风格和视觉心理学层面，建构对特定时代或民族艺术风格演变趋向的认识；③文化史与风格史结合，概括和归纳民族和时代视觉形式创造活动的一般特点。
在艺术鉴赏中含有欣赏和鉴别的两个层面，欣赏更侧重于审美的感性欣赏，而鉴赏则比欣赏层次更高、范围更广、程度更深，它含有鉴别、评析和判断的理性活动。艺术鉴赏活动更强调和重视艺术的创造性价值，对艺术作品做价值判断，这一点恰恰是美术史尽力回避的。美术史力图公允客观，不加感情，不加评判。然而，艺术鉴赏则是十分强调情感作用的。艺术鉴赏中的接受者是作品价值实现的主体，它不是被动的接受者，而是作品价值实现的积极的创造者。接受者在艺术作品面前绝不是理性的机器，也决不是编年的卡片，它是和艺术作品的创造者艺术家一样，是热情投入的第二位创作者。它在作品面前积极地唤醒、发掘、创造着它的价值。在这里，艺术鉴赏明确地确立起自己的目标，它要帮助读者和观众学习和获得对作品的描述和分析的能力，它要努力激发观众的敏锐的感受力。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著、滕守尧等译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998
[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995
[3]王宏建、袁宝林主编.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1999
[4]李永长.美的培养[M].北京：中国社会科学出版社，2005
作者简介：
陈雷（1976.4～ ），男，山东潍坊人，硕士，现就职于河南师范大学美术学院，讲师，主要研究方向：版画。
关键词：美术鉴赏；艺术史；角度
美术鉴赏本身就是一种积极的主动的审美再创造活动，艺术作品不但是艺术家的产物，它也是鉴赏者的产物，只有这样艺术作品才能完善它的社会意义和美学价值。
鉴赏者根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想感情和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，因此，美虽然是一种直观，却需要鉴赏者具备丰富的审美经验和正确的审美态度。审美经验越是丰富，那么鉴赏的效果就会越好，而我们通过对各个时期艺术作品的介绍与鉴赏，目的就是揭示各个时期的美学理论与标准，从而扩大审美视野，丰富审美经验，为提高鉴赏能力提供帮助。
欣赏一幅美术作品究竟要把握哪些要素呢？第一，时间的概念——这是什么时期的作品；第二，地域的概念——这是哪个国家或哪个地区的作品；第三，观念的概念——艺术家想在这件作品中表达什么；第四，手段的概念——艺术家想表达的东西能表达到什么程度。
艺术史可以说是一门与美术鉴赏联系最密切的学科了。艺术史似乎可以是归属史学的，但它却是史学中最小的，亦可以说是最边缘的史学，它似乎更多地和艺术学胶合在一起。这门史学不仅最小且最年轻，只是在18世纪末，在考古学和古物研究兴盛之时方显出它的端倪。18世纪末的启蒙思潮激起了人们对考古和古物的研究兴趣和热情，博物馆和艺术品的收藏成为当时的时尚。
1764年德国学者约翰·温克尔曼的著作《古代艺术史》首次出现了“艺术史”这个学科名称；1872年卡尔·鲁穆尔的《意大利研究》开始了确立艺术史学科基础原理的尝试。从1813年德国的哥廷根大学开始，然后在德国、奥地利、瑞士等国的各大学中开始设立了艺术史的教授席位。以后，德国弗朗茨·库格勒的专著《绘画史》（1837年）和《艺术史手册》（1841～1842年）、瑞士雅各布·布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》（1860年）、德国的阿洛依·李格尔的《风格问题》（1891年）、瑞士海因里希·沃尔夫林的《艺术史原理》（1915年）确立了艺术史学科的真正的现代形态。
艺术鉴赏与艺术史联系最紧密、也是最相似的地方就是在于它们都是对艺术的记述和阐释，人类几万年的艺术历史有很长的一段是自生自灭的，而到了近代，人们才以文字的方式将艺术这种活动记录下来。
艺术史则是历史地面对人类的艺术活动。面对艺术品，艺术史通常是按年代或按地域，有时候也按照不同的观念形态对艺术作品进行梳理、排序或分类。它可以按照题材分类，也可以按照门类按艺术语言来分类、划分和分析，包括艺术史研究作品的作者归属、研究和测定艺术创作的流派和风格，它要阐明艺术产生、发展、演化、直至衰落的过程；而从横向的截面来看，它又关注民族、地区和时代，去分析不同地区、不同民族、不同时代的不同的艺术家的风格差异。
“艺术鉴赏”则最早出现于法国作家安德烈·费利比安1685年写的《谈话》一书中，他提出的这个术语包含着两层含义：第一是指确定作品的作者归属；第二是对作品进行评价。艺术鉴赏同样面对人类的艺术活动、面对艺术品，然而在艺术鉴赏面对艺术作品的时候，它是非历史性的。在艺术鉴赏的两层含义中，第一个含义“确定作品的作者归属”也许接近艺术史，而它的第二个含义“对作品进行评价”则似乎更接近艺术批评。
在艺术史研究和欣赏的具体实践可以通过以下三种方式：①以作品风格和形式语言特征的分析作为主线，理解在特定民族或时代文化背景之下的艺术家及其作品；②通过分析一件艺术作品或一系列作品的风格和视觉心理学层面，建构对特定时代或民族艺术风格演变趋向的认识；③文化史与风格史结合，概括和归纳民族和时代视觉形式创造活动的一般特点。
在艺术鉴赏中含有欣赏和鉴别的两个层面，欣赏更侧重于审美的感性欣赏，而鉴赏则比欣赏层次更高、范围更广、程度更深，它含有鉴别、评析和判断的理性活动。艺术鉴赏活动更强调和重视艺术的创造性价值，对艺术作品做价值判断，这一点恰恰是美术史尽力回避的。美术史力图公允客观，不加感情，不加评判。然而，艺术鉴赏则是十分强调情感作用的。艺术鉴赏中的接受者是作品价值实现的主体，它不是被动的接受者，而是作品价值实现的积极的创造者。接受者在艺术作品面前绝不是理性的机器，也决不是编年的卡片，它是和艺术作品的创造者艺术家一样，是热情投入的第二位创作者。它在作品面前积极地唤醒、发掘、创造着它的价值。在这里，艺术鉴赏明确地确立起自己的目标，它要帮助读者和观众学习和获得对作品的描述和分析的能力，它要努力激发观众的敏锐的感受力。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著、滕守尧等译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998
[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995
[3]王宏建、袁宝林主编.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1999
[4]李永长.美的培养[M].北京：中国社会科学出版社，2005
作者简介：
陈雷（1976.4～ ），男，山东潍坊人，硕士，现就职于河南师范大学美术学院，讲师，主要研究方向：版画。