卷草纹是常用的陶瓷装饰纹样之一，通常以其自身丰富且具有感染力的颜色、卷曲而多变的形态而被当时的人们所喜爱，并具有独有的艺术风格和浓郁的艺术感染力，其本身的韵味能够与陶瓷造型很好地契合在一起。
　　1.关于陶瓷装饰的发展
　　中国陶瓷装饰对美的追求是非常执着且不断创新的，从商代到春秋战国时期，原始瓷器的出现到逐步提高，其装饰纹样也在不断的变化。从陶器上初始的几何纹到瓷器上的动物纹，再发展到六朝时期，动物纹饰的消失，植物纹饰的兴起。这种装饰纹样的变化可以归结为以下两个原因：一是人的思想意识的解放，二是生产力的高速发展。但是当陶瓷装饰有了更加多彩的发展以来，人们的生活水平有了巨大的提高，对艺术以及美的追求也渐渐地从生活的物质层面转移到精神层面时，陶瓷的作用已经不仅仅是在器物的使用方面，而是朝着装饰品，欣赏品的方向去发展。
　　2.忍冬纹的文化背景与由来
　　2.1文化背景
　　植物纹样产生之初，重在表现思想，佛教文化观念的形成丰富了当时人們的 想象力，使得卷草纹出现时其宗教意义大于审美意义。卷草纹是中国传统图案之一，常见的艺术形式有莲花，忍冬等，花草造型以其叶片的卷曲，叶脉的旋转，经处理后作“S”形波状排列，再构成二方连续图案，统称卷草纹。处于植物纹样萌芽阶段的陶器上的卷草纹，其意象是深邃而复杂的，且具有模糊性，正因为如此，卷草纹在演变的过程中显示了强大的包容性，即广泛而密切地与宗教，哲学，社会文化融合，并产生形态上的演变。从佛学的角度来说，六朝时期的忍冬纹很好地契合了纹样与宗教之间的发展关系。本文主要以六朝时期忍冬纹的发展为脉络，探寻其发展与演变。
　　忍冬纹是从南北朝才开始流行起来的一种纹样装饰，忍冬纹主要的是呈卷曲状侧边三叶式的一种纹样，而整体主要是以波浪状花纹的形式出现，但是它的变化是有很多种形式的，它的这一名称主要源自于日本。在魏晋南北朝时期，由于当时的战乱以及动荡的社会现象，此时社会中的民族矛盾和阶级矛盾也及其尖锐，因为处于这种长期动荡不安的时期里，佛教便自然而然的兴起了，并且迅速成为了当时普通百姓以及王权贵族的精神寄托。而佛教的传播最主要的途径就是借助王权，这样佛教作为一种时尚便更容易被各个阶层所接受，而莲花、忍冬等装饰图案则迅速成为魏晋南北朝时期的主要装饰内容而大量被运用在陶瓷上。正是因为忍冬此种植物有着越冬不死的特性，所以当时的佛教、道教等才会大量的运用此种纹样作为陶瓷器物的主要装饰题材，能够将其比作人死后的灵魂不灭，轮回永生，也就大量地被底层的百姓所运用。忍冬纹体现在陶瓷造型上，这种装饰起着加强整体造型的形式美感，并能够以其独特的艺术语言契合陶瓷本身状态的审美。
　　2.2六朝时期陶瓷装饰中的忍冬纹
　　在六朝时期的装饰纹样中，特别值得一提的是，此时动物纹饰已经逐渐淡出陶瓷装饰的历史舞台，也是植物纹饰第一次在陶瓷装饰中兴起的时代。六朝时期已有青瓷出现，由于民族的迁徙和佛教的传入盛行，陶瓷的装饰题材增添了新的重要内容——忍冬纹。而关于忍冬纹的起源，主要有两种观点，一种观点认为：源于我国汉代的卷云纹。因为从外形上来说，两者都有相同的曲卷格式。第二种观点则是认为忍冬纹是一种外来的植物纹样，这两种观点，从当时的时代背景来说，显然是第二种说法比较流行。
　　从黄釉绿彩四系罐中我们可以看出，器皿高口鼓腹，口沿下有四个耳。器皿上半部分施黄釉，中带有绿彩，下半部分则为涩胎，肩部以刻画的方式装饰了一圈忍冬纹，忍冬纹下方则以同样的方式围绕着一圈莲瓣纹。从中我们可以看出，此四系罐中的忍冬纹有着上下两圈条状外框，其纹饰首尾相连，组成了“S”形拱形外框。拱形中每个单元内都有上下对称的忍冬纹，其中有三瓣卷曲，并在单元页内的空白处，添加了一片小叶，共同构成花朵似的纹样。此时的忍冬纹饰在陶瓷上的出现很明显是经过了一段发展的时间的，与刚由外传入我国时出现在各个石窟中的样子相比较有很大的变化。前期的纹样受异域文化的影响，二方连续的样式比较的明显，看上去像是将一个单独的图案不断地重复，甚至有一些还出现了明显的断接点。从连续纹样的演变过程中可以看出，当时人们在吸收外来文化的同时，并不是全盘接受的。如此时经过发展的忍冬纹，则能够很好地与陶瓷造型相契合，不会使人感到繁缛，堆砌，而纹样的精细程度也能够充分地反映当时的技术条件。无论如何，当时的人们已经有意识地对装饰纹样进行了再创造。
　　3.结语
　　中国古代的陶瓷卷草纹饰，历经千年的演变，通过能工巧匠从自然生活中的提炼与发展，形式多样，生动传神，具有鲜明的时代特征，形象生动地反映出了各个朝代的精神风貌和审美情趣。卷草纹饰在中国古代陶瓷植物装饰与发展中起着承上启下的作用，而由外传入中国的这一段历程，也对卷草纹饰后来的发展产生着一定的影响。