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摘 要：当代艺术不应当给人的感受等同于负面，当代艺术作品应当在大多数人都可以看懂为前提，再去谈作品所想要表达的更深层次的意义。我希望本文通过我所举例介绍的两位当代艺术——西方的珍妮特·卡迪夫以及中国的戴帆让大家对当代艺术的感受不再是负面消极的，而是美好！积极！
关键词：当代艺术；看得懂；吸引人；为之动情；珍妮特·卡迪夫；戴帆
初次接触当代艺术时，看到那些当代艺术作品，我就很好奇为什么这些作品可以称为当代艺术，什么是当代艺术、怎么理解当代艺术？带着众多的疑问与好奇学习了当代艺术这门课，还记得第一次上当代艺术这门课时老师问我们“你认为，你心中的当代艺术是什么样的？”普遍大家的回答是：不解、疑惑、恐怖等负面词汇，几乎没有一位同学对当代艺术的理解是积极向上的，似乎大家将这些负面的词都等同于当代艺术，我不尽在想，难道当代艺术就是这些负面的代表？还是我们自身对当代艺术的理解不够？更或是因为当代艺术作品本身的问题？如何去评定当代艺术作品的“好与坏”，我有了自己的评判标准。
1 何为当代艺术
1.1 众多艺术家眼中的当代艺术
李陀先生的“烂柿子”理论：大部分当代艺术作品都是坏的，像一筐烂柿子，但里面总能挑出几个好的来，要把好的择出来，发扬光大。同时李老先生认为“常人把当代艺术和艺术的当代性混为一谈，以为当代性和当代艺术是一回事”；胡赳赳在当代艺术才刚刚开始盛行的时候就对当代艺术建立了一套分析木模型“是沿用社会学思路的，空间轴是‘全球化’，时间轴是‘当代性’，无论是所谓当代艺术的F4、还是海外的F4，在这个框架设置中，都能找到他们的坐标、他们的位置”。
1.2 我所理解的当代艺术
艺术本身是不能用具体的语言，具体的语句去表达。艺术是一种感受，艺术是当人们看了某艺术作品后的一种心灵上的一种感受。而当代艺术，之所以被称为当代艺术，之所以在艺术的前面有了一个限定性词语——当代，这便起到了一个划分的作用，很明确的区分了现代艺术，后现代艺术。
所以我认为当代艺术，体现的不仅仅是当下的社会、当下的思想、当下人们的运动轨迹、当下人们的感受，更应当是对未来有启示意义的！当代艺术是融合了各种风格、技巧选材、主题、形式、目的和审美的一个广阔的综合的大舞台。不是一味地继承，是要有所突破的，是要让众人为之一震的。可用恐怖的手法、形式去表达，可以运用血腥、暴力、疑惑等元素去表达，但不是一味让大家畏惧、让大家反感。
2 如何判定当代艺术作品的“好”与“坏”
我之所以在好、坏上加上一个引号是因为，每个人都有自己的评判标准、都有自己的评判准则。在这儿所说的“好与坏”则是我的一个标准，主要分为两大点当代艺术作品要有层次性和创新性及科学性。
2.1 当代艺术作品需要有层次性
当代艺术作品毕竟还是要给大多数人看，这是一个极为现实的问题，作品只有看的人多了，认可的人多了，艺术家才会被认可。而我说的层次性主要分为以下三点：
（1）能看懂。在我看来，作品是给大家观看的，而前来观看的人又不可能个个都是懂作者的，就好比观看了一部影片，至少要让大家了解个前应后果，明白电影所讲大概，才会吸引观众有看下去的兴趣，才会去谈我赞成与否，我喜欢与否，我热爱与否，否则一切都是空谈。记不清是哪位诗人，他所作的诗，每次写完他都会朗读给目不识丁的人听，询问他们可否听懂讲的是什么意思！这儿所说的听懂，仅仅是很表层的读懂，知道原来写的是一首关于日出的诗，原来是首关于爱情的诗，这样也就够了。
（2）吸引人。人们对感兴趣的东西都会不自觉的多看上两眼，在情不自禁中想一探究竟。就好比5副作品一字排开你愿意多看几眼的作品，那必定是吸引你的作品，所以在看得懂的基础上抓住人们的眼球，亦或可以先夺人眼球，让人们在你的作品前停留后去细看内容。就好比一个平面作品鲜艳的红色配上白色的文字，瞬间就抓住了人们的眼球，用了简单的红、白、黑三个颜色，分出了前后关系，也让人们看懂了作者戴帆所想要表达的意思，同时又吸引了大家。
（3）为之动情。一个优秀的作品，一定是能引起大家的共鸣的，引起大家对该作品的一个探讨。也只有观看者对该作品动了情，有了情感，有了共鸣，大家才会记忆犹心。这里的“情”包含了很多，可以是喜爱之情、可以是反对之情、可以是厌恶之情、可以是反感之情，因为美个艺术家都有自己的感受，不可能苛求所有人都与自己一样感同身受，所以不管是喜爱的、反感的感情只要是对作品有了感情，那就是优秀的！但艺术家们可不能一味地为了让大家对作品有所感受而刻意而为之，这也是我后面所要提到的，艺术家要有所选择性。
2.2 当代艺术作品的复杂性与创新性
（1）复杂性。在我看来当代艺术作品的复杂性主要是指要与当下有关、与未来有关，是一种传承与创新。每一个新事物的诞生都意味着是一个旧事物的灭亡，然而艺术却作为一个特殊的存在。
而当代艺术的复杂性，在这上面的更加可以体现的玲离尽致，现今，一个消息量爆炸的时代，一个科技发达的时代而言，当代艺术的复杂性就体现在这儿，当代艺术要融合信息、科技、传统、未来为一体，是对以往的取其精华，去其糟粕，是对未来的大胆想象、猜测、天马行空。因此，在我看来一个优秀的当代艺术作品，要有定要有曾经、现在、未来的身影，可以有这些元素，可以有这些理念，设计师艺术家们要人为的把控住这些，这样必然会推动当代艺术的发展。
（2）创新性。创新，现在看来已不是什么新鲜的词语，可是又有多少人真正的可以的理解“创新”一词，真正地做到创新呢？“设计刺激的不仅仅是视网膜，更重要的是改变视网膜后面3厘米处大脑神经的运行轨迹”——戴帆。当代艺术作品的创新可以是从以下几个方面表现：
内容、主题上的创新：
很多人并不提倡观念主义，认为观念主义是不值得一提的，觉得只用了某种观念就可以博人眼球，是不够的。确实若单单只用观念做文章那必定是单薄的，是经不住推敲的。但是，我们可以从一个极富有创新的主题出发，以此为出发点，我想这样的创新大家是认可的。
如珍妮特·卡迪夫——多媒体艺术的先锋，常通过操控虚拟环境的视觉和听觉效果的核心层面让观众沉浸其中。让更多的人可以听到“现场演奏”的音乐会。
卡迪夫运用了一种叫双耳声的录音技术。这种先进的声音处理方法能让听众辨识出具有惊人的保真度的声音来自哪个具体方向。正如一位卡迪夫的评论者所解释道的，双声道录音的结果是一种“完全空间化的音效环境……卡迪夫能使你踏入露营的内部氛围中去，”与声音融为一体。
实际上卡迪夫强化了我们对声音的体验；我们都很自然地倾向于将多余的外界声音过滤掉（并只把注意力集中在我们认为有意义的声音上），然而当我们通过耳机欣赏到卡迪夫作品中的声道时，这种倾向立即被弃之一边。
参考文献：
[1] 胡赳赳.空，欢喜：扯一扯当代艺术[M].江苏文艺出版社，2014.
[2] 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特.策展简史[M].北京：金城出版社，2013.
[3] 古斯塔夫·勒庞.乌合之众：大众心理研究[M].中央编译出版社，2002.
[4] 王南溟.现代艺术与前卫（扫描版）[M].上海大学出版社，2012.
[5] 高民潞.另类方法另类现代[M].上海书画出版社，2006.
[6] 简·罗伯森，克雷格·迈克丹尼尔.当代艺术主题[M].江苏美术出版社，2013.
关键词：当代艺术；看得懂；吸引人；为之动情；珍妮特·卡迪夫；戴帆
初次接触当代艺术时，看到那些当代艺术作品，我就很好奇为什么这些作品可以称为当代艺术，什么是当代艺术、怎么理解当代艺术？带着众多的疑问与好奇学习了当代艺术这门课，还记得第一次上当代艺术这门课时老师问我们“你认为，你心中的当代艺术是什么样的？”普遍大家的回答是：不解、疑惑、恐怖等负面词汇，几乎没有一位同学对当代艺术的理解是积极向上的，似乎大家将这些负面的词都等同于当代艺术，我不尽在想，难道当代艺术就是这些负面的代表？还是我们自身对当代艺术的理解不够？更或是因为当代艺术作品本身的问题？如何去评定当代艺术作品的“好与坏”，我有了自己的评判标准。
1 何为当代艺术
1.1 众多艺术家眼中的当代艺术
李陀先生的“烂柿子”理论：大部分当代艺术作品都是坏的，像一筐烂柿子，但里面总能挑出几个好的来，要把好的择出来，发扬光大。同时李老先生认为“常人把当代艺术和艺术的当代性混为一谈，以为当代性和当代艺术是一回事”；胡赳赳在当代艺术才刚刚开始盛行的时候就对当代艺术建立了一套分析木模型“是沿用社会学思路的，空间轴是‘全球化’，时间轴是‘当代性’，无论是所谓当代艺术的F4、还是海外的F4，在这个框架设置中，都能找到他们的坐标、他们的位置”。
1.2 我所理解的当代艺术
艺术本身是不能用具体的语言，具体的语句去表达。艺术是一种感受，艺术是当人们看了某艺术作品后的一种心灵上的一种感受。而当代艺术，之所以被称为当代艺术，之所以在艺术的前面有了一个限定性词语——当代，这便起到了一个划分的作用，很明确的区分了现代艺术，后现代艺术。
所以我认为当代艺术，体现的不仅仅是当下的社会、当下的思想、当下人们的运动轨迹、当下人们的感受，更应当是对未来有启示意义的！当代艺术是融合了各种风格、技巧选材、主题、形式、目的和审美的一个广阔的综合的大舞台。不是一味地继承，是要有所突破的，是要让众人为之一震的。可用恐怖的手法、形式去表达，可以运用血腥、暴力、疑惑等元素去表达，但不是一味让大家畏惧、让大家反感。
2 如何判定当代艺术作品的“好”与“坏”
我之所以在好、坏上加上一个引号是因为，每个人都有自己的评判标准、都有自己的评判准则。在这儿所说的“好与坏”则是我的一个标准，主要分为两大点当代艺术作品要有层次性和创新性及科学性。
2.1 当代艺术作品需要有层次性
当代艺术作品毕竟还是要给大多数人看，这是一个极为现实的问题，作品只有看的人多了，认可的人多了，艺术家才会被认可。而我说的层次性主要分为以下三点：
（1）能看懂。在我看来，作品是给大家观看的，而前来观看的人又不可能个个都是懂作者的，就好比观看了一部影片，至少要让大家了解个前应后果，明白电影所讲大概，才会吸引观众有看下去的兴趣，才会去谈我赞成与否，我喜欢与否，我热爱与否，否则一切都是空谈。记不清是哪位诗人，他所作的诗，每次写完他都会朗读给目不识丁的人听，询问他们可否听懂讲的是什么意思！这儿所说的听懂，仅仅是很表层的读懂，知道原来写的是一首关于日出的诗，原来是首关于爱情的诗，这样也就够了。
（2）吸引人。人们对感兴趣的东西都会不自觉的多看上两眼，在情不自禁中想一探究竟。就好比5副作品一字排开你愿意多看几眼的作品，那必定是吸引你的作品，所以在看得懂的基础上抓住人们的眼球，亦或可以先夺人眼球，让人们在你的作品前停留后去细看内容。就好比一个平面作品鲜艳的红色配上白色的文字，瞬间就抓住了人们的眼球，用了简单的红、白、黑三个颜色，分出了前后关系，也让人们看懂了作者戴帆所想要表达的意思，同时又吸引了大家。
（3）为之动情。一个优秀的作品，一定是能引起大家的共鸣的，引起大家对该作品的一个探讨。也只有观看者对该作品动了情，有了情感，有了共鸣，大家才会记忆犹心。这里的“情”包含了很多，可以是喜爱之情、可以是反对之情、可以是厌恶之情、可以是反感之情，因为美个艺术家都有自己的感受，不可能苛求所有人都与自己一样感同身受，所以不管是喜爱的、反感的感情只要是对作品有了感情，那就是优秀的！但艺术家们可不能一味地为了让大家对作品有所感受而刻意而为之，这也是我后面所要提到的，艺术家要有所选择性。
2.2 当代艺术作品的复杂性与创新性
（1）复杂性。在我看来当代艺术作品的复杂性主要是指要与当下有关、与未来有关，是一种传承与创新。每一个新事物的诞生都意味着是一个旧事物的灭亡，然而艺术却作为一个特殊的存在。
而当代艺术的复杂性，在这上面的更加可以体现的玲离尽致，现今，一个消息量爆炸的时代，一个科技发达的时代而言，当代艺术的复杂性就体现在这儿，当代艺术要融合信息、科技、传统、未来为一体，是对以往的取其精华，去其糟粕，是对未来的大胆想象、猜测、天马行空。因此，在我看来一个优秀的当代艺术作品，要有定要有曾经、现在、未来的身影，可以有这些元素，可以有这些理念，设计师艺术家们要人为的把控住这些，这样必然会推动当代艺术的发展。
（2）创新性。创新，现在看来已不是什么新鲜的词语，可是又有多少人真正的可以的理解“创新”一词，真正地做到创新呢？“设计刺激的不仅仅是视网膜，更重要的是改变视网膜后面3厘米处大脑神经的运行轨迹”——戴帆。当代艺术作品的创新可以是从以下几个方面表现：
内容、主题上的创新：
很多人并不提倡观念主义，认为观念主义是不值得一提的，觉得只用了某种观念就可以博人眼球，是不够的。确实若单单只用观念做文章那必定是单薄的，是经不住推敲的。但是，我们可以从一个极富有创新的主题出发，以此为出发点，我想这样的创新大家是认可的。
如珍妮特·卡迪夫——多媒体艺术的先锋，常通过操控虚拟环境的视觉和听觉效果的核心层面让观众沉浸其中。让更多的人可以听到“现场演奏”的音乐会。
卡迪夫运用了一种叫双耳声的录音技术。这种先进的声音处理方法能让听众辨识出具有惊人的保真度的声音来自哪个具体方向。正如一位卡迪夫的评论者所解释道的，双声道录音的结果是一种“完全空间化的音效环境……卡迪夫能使你踏入露营的内部氛围中去，”与声音融为一体。
实际上卡迪夫强化了我们对声音的体验；我们都很自然地倾向于将多余的外界声音过滤掉（并只把注意力集中在我们认为有意义的声音上），然而当我们通过耳机欣赏到卡迪夫作品中的声道时，这种倾向立即被弃之一边。
参考文献：
[1] 胡赳赳.空，欢喜：扯一扯当代艺术[M].江苏文艺出版社，2014.
[2] 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特.策展简史[M].北京：金城出版社，2013.
[3] 古斯塔夫·勒庞.乌合之众：大众心理研究[M].中央编译出版社，2002.
[4] 王南溟.现代艺术与前卫（扫描版）[M].上海大学出版社，2012.
[5] 高民潞.另类方法另类现代[M].上海书画出版社，2006.
[6] 简·罗伯森，克雷格·迈克丹尼尔.当代艺术主题[M].江苏美术出版社，2013.