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摘要：创新性思维是促进艺术发展的重要因素。立足新时期下，舞蹈编导工作应积极创新，需运用创造性思维打造新的艺术作品。同时，在创作期间，编导人员要突出时代特色与艺术感染力，以此提升舞蹈作品的观赏价值与艺术内涵。基于此，下文立足“突出舞蹈作品活力”“促進舞蹈行业发展”“遵循舞蹈艺术规律”三方面，阐述了舞蹈编导的创新性思维与创新策略，以供参考。
关键词：新时期下;舞蹈编导;创新性思维;探究分析
舞蹈编导是一项具有创新性与灵活性的艺术工作，相较于舞蹈演员，编导人员需要在创作期间，着重突出创新意识与创新能力。若舞蹈编导缺乏良好的创新性，会影响舞蹈作品的艺术赏析价值，无法为观众带去绝佳的视觉体验。对此，编导人员在创作期间，需保持灵活的创新思维，应立足多个方面，不断加强舞蹈作品的创新性与艺术价值。只有这样，才能创造出更具艺术感染力的舞蹈作品，为舞蹈行业稳定发展奠定基础。
1.新时期舞蹈编导创新性思维分析
1.1重点突出舞蹈活力
舞蹈编导的侧重点在于作品的结构串联，需要变换不同角色，如导演、编舞等。若舞蹈编导缺乏良好的创新性，不仅会限制舞蹈行业的发展，也会影响舞蹈作品的赏析价值和艺术内涵，使观众无法充分感悟艺术作品的魅力，进而影响舞蹈作品的展示效果。也就是说，创新性思维是促进舞蹈行业稳定发展的重要因素。其中，编导人员需要突出舞蹈作品的活力，编舞需要不断创新，如舞蹈表现形式、作品结构理念等。同时，编导人员需要着重关注舞蹈动作的细节、形态、表达过程，应立足多个方面，充分突出舞蹈作品的艺术魅力、个性特点，只有这样，才能更好地体现创新性思维，为彰显舞蹈活力奠定基础[1]。
1.2促进舞蹈行业发展
舞蹈编导在创作舞蹈作品后，需要由舞蹈演员进行练习与展示，以此呈现舞蹈作品。立足新时期下，创作舞蹈作品已不能采用传统思维，应坚持创新艺术思维方式，能够立足独特角度打造艺术作品。只有坚持创新，才能不断提高舞蹈作品的赏析价值。其中，编导工作具有一定弹性和灵活性，与演员存在较大差异，只有编导过程具有创新性，才能在表演期间凸显更高的艺术审美价值。对此，在创作期间，编导人员需要以促进舞蹈行业发展为基础，不断创新舞蹈表现形式，通过升华舞蹈艺术作品的价值，为舞蹈行业稳定发展提供可靠保障[2]。
1.3遵循舞蹈艺术规律
在创作舞蹈作品时，编导人员需充分遵循舞蹈艺术的规律，应运用独特视角，将个人生活感悟、生命认知运用其中。舞蹈作品不仅需要反映生活，更是一种叙事过程，它需要具有深厚的艺术内涵和赏析价值，这样才能更好地满足观众的赏析需求。同时，编导人员需要充分凸显艺术作品的思想情感，应确保与观众产生情感共鸣，这样才能提升舞蹈作品的编创质量。此外，在设计舞蹈结构时，编导人员还需考虑舞台表演形式，应运用创新性思维进行构思，对舞蹈表现风格、人物形象、道具运用等，进行综合思量与创新，这样才能更好地提升舞蹈作品的整体结构，使舞蹈作品更具魅力。总之，舞蹈结构是编导人员创新思维的体现，这需要编导人员持续保持良好的创新思维，以此提升作品质量，促进舞蹈行业稳定发展[3]。
2.提升舞蹈编导创新性思维的策略
2.1重点开发形象思维
通过开发形象思维，可以显著增强编导人员的创新能力。具体而言，舞蹈编导可以回忆生活趣事、生活感悟，或模仿生活中有趣的人物形象，以此激发创作灵感，借助舞蹈语言还原趣味事物。在编创期间，编导人员需要重点关注生活中的细枝末节与经典片段，应总结生活中的典型人事物，通过找准切入点提升编创质量。针对舞蹈作品而言，其不仅需要专业的舞蹈动作，还需具有艺术赏析价值，可以充分激发观众的情感共鸣，使观众更好地感悟舞蹈作品形象的生动之处。同时，创作过程不仅需要研究舞蹈动作，还需融合创作者的真情实感，以此提升舞蹈作品的艺术感染力。在创作期间，编导人员需要关注创作基础、创作价值，应围绕不同人物形象的内心情感，以特定情境为基础进行编舞。这样一来，既可以打造具有个性与魅力的人物形象，还能升华舞蹈作品的思想内涵，使作品承载着编导人员的自我情感。也就是说，编导人员需要结合人物形象，着重感悟人物情感，在掌握人物形象的基本特征后，创作相关的舞蹈动作。最后，编导人员需要加强生活体验，如不同的自然风貌、民风民俗、传统文化等，这些都能显著激发编导人员的形象思维，对其创作舞蹈作品具有重要帮助。总之，舞蹈艺术源自生活，只有贴近生活、加强感悟，才能创作出令人动容的舞蹈作品、升华舞蹈作品的艺术水平[4]。
2.2开展艺术研究鉴赏
提升创新性思维时，编导人员可以积极开展艺术赏析与研究，这是培养舞蹈编导想象力的有效途径。通过艺术作品赏析，可以充分激发编导人员的创作灵感，从而助力其开展舞蹈创新。若编导人员缺乏良好的想象力，自然无法创作丰富、灵动的舞蹈作品。对此，编导人员需要不断加强个人的想象力，可积极研究不同类型的艺术作品，如绘画、音乐等，通过各种艺术的融会贯通，为提升自身想象力提供重要帮助。此外，编导人员需要不断拓展创作手段与表现方式，应充分发挥艺术赏析的辅助价值，为开拓舞蹈编创形式提供重要帮助[5]。
结束语：
总结上文所述，立足新时期下，想要促进舞蹈行业稳定发展，需要编导人员保持良好的创新思维。其中，舞蹈艺术取自生活，反映生活，作为编导人员，要不断加强自身的专业素养，需积极学习、感悟生活、开拓思维，以此创作出更具艺术赏析价值的舞蹈作品。同时，编导人员要积极开展动作编排与选材结构训练，应立足多个方面，着重突出舞蹈编导的创新价值，通过此种方式，为舞蹈行业健康可持续发展奠定扎实基础。
参考文献：
[1]常虹.浅谈新时期舞蹈编导的创新性思维[J].幸福生活指南，2020（52）：1.
[2]任曼慈.新时期舞蹈编导创新性思维的思考[J].参花：上，2018（004）：12.
[3]邱菽.浅谈新时期舞蹈编导的创新性思维[J].戏剧之家，2020（13）：118-118.
[4]张雪松.如何培养舞蹈编导中的创造性思维能力[J].艺术品鉴，2019（32）.
[5]张瑀航.如何培养舞蹈编导中的创造性思维[J].北方文学：中，2016， 000（006）：138-138.
关键词：新时期下;舞蹈编导;创新性思维;探究分析
舞蹈编导是一项具有创新性与灵活性的艺术工作，相较于舞蹈演员，编导人员需要在创作期间，着重突出创新意识与创新能力。若舞蹈编导缺乏良好的创新性，会影响舞蹈作品的艺术赏析价值，无法为观众带去绝佳的视觉体验。对此，编导人员在创作期间，需保持灵活的创新思维，应立足多个方面，不断加强舞蹈作品的创新性与艺术价值。只有这样，才能创造出更具艺术感染力的舞蹈作品，为舞蹈行业稳定发展奠定基础。
1.新时期舞蹈编导创新性思维分析
1.1重点突出舞蹈活力
舞蹈编导的侧重点在于作品的结构串联，需要变换不同角色，如导演、编舞等。若舞蹈编导缺乏良好的创新性，不仅会限制舞蹈行业的发展，也会影响舞蹈作品的赏析价值和艺术内涵，使观众无法充分感悟艺术作品的魅力，进而影响舞蹈作品的展示效果。也就是说，创新性思维是促进舞蹈行业稳定发展的重要因素。其中，编导人员需要突出舞蹈作品的活力，编舞需要不断创新，如舞蹈表现形式、作品结构理念等。同时，编导人员需要着重关注舞蹈动作的细节、形态、表达过程，应立足多个方面，充分突出舞蹈作品的艺术魅力、个性特点，只有这样，才能更好地体现创新性思维，为彰显舞蹈活力奠定基础[1]。
1.2促进舞蹈行业发展
舞蹈编导在创作舞蹈作品后，需要由舞蹈演员进行练习与展示，以此呈现舞蹈作品。立足新时期下，创作舞蹈作品已不能采用传统思维，应坚持创新艺术思维方式，能够立足独特角度打造艺术作品。只有坚持创新，才能不断提高舞蹈作品的赏析价值。其中，编导工作具有一定弹性和灵活性，与演员存在较大差异，只有编导过程具有创新性，才能在表演期间凸显更高的艺术审美价值。对此，在创作期间，编导人员需要以促进舞蹈行业发展为基础，不断创新舞蹈表现形式，通过升华舞蹈艺术作品的价值，为舞蹈行业稳定发展提供可靠保障[2]。
1.3遵循舞蹈艺术规律
在创作舞蹈作品时，编导人员需充分遵循舞蹈艺术的规律，应运用独特视角，将个人生活感悟、生命认知运用其中。舞蹈作品不仅需要反映生活，更是一种叙事过程，它需要具有深厚的艺术内涵和赏析价值，这样才能更好地满足观众的赏析需求。同时，编导人员需要充分凸显艺术作品的思想情感，应确保与观众产生情感共鸣，这样才能提升舞蹈作品的编创质量。此外，在设计舞蹈结构时，编导人员还需考虑舞台表演形式，应运用创新性思维进行构思，对舞蹈表现风格、人物形象、道具运用等，进行综合思量与创新，这样才能更好地提升舞蹈作品的整体结构，使舞蹈作品更具魅力。总之，舞蹈结构是编导人员创新思维的体现，这需要编导人员持续保持良好的创新思维，以此提升作品质量，促进舞蹈行业稳定发展[3]。
2.提升舞蹈编导创新性思维的策略
2.1重点开发形象思维
通过开发形象思维，可以显著增强编导人员的创新能力。具体而言，舞蹈编导可以回忆生活趣事、生活感悟，或模仿生活中有趣的人物形象，以此激发创作灵感，借助舞蹈语言还原趣味事物。在编创期间，编导人员需要重点关注生活中的细枝末节与经典片段，应总结生活中的典型人事物，通过找准切入点提升编创质量。针对舞蹈作品而言，其不仅需要专业的舞蹈动作，还需具有艺术赏析价值，可以充分激发观众的情感共鸣，使观众更好地感悟舞蹈作品形象的生动之处。同时，创作过程不仅需要研究舞蹈动作，还需融合创作者的真情实感，以此提升舞蹈作品的艺术感染力。在创作期间，编导人员需要关注创作基础、创作价值，应围绕不同人物形象的内心情感，以特定情境为基础进行编舞。这样一来，既可以打造具有个性与魅力的人物形象，还能升华舞蹈作品的思想内涵，使作品承载着编导人员的自我情感。也就是说，编导人员需要结合人物形象，着重感悟人物情感，在掌握人物形象的基本特征后，创作相关的舞蹈动作。最后，编导人员需要加强生活体验，如不同的自然风貌、民风民俗、传统文化等，这些都能显著激发编导人员的形象思维，对其创作舞蹈作品具有重要帮助。总之，舞蹈艺术源自生活，只有贴近生活、加强感悟，才能创作出令人动容的舞蹈作品、升华舞蹈作品的艺术水平[4]。
2.2开展艺术研究鉴赏
提升创新性思维时，编导人员可以积极开展艺术赏析与研究，这是培养舞蹈编导想象力的有效途径。通过艺术作品赏析，可以充分激发编导人员的创作灵感，从而助力其开展舞蹈创新。若编导人员缺乏良好的想象力，自然无法创作丰富、灵动的舞蹈作品。对此，编导人员需要不断加强个人的想象力，可积极研究不同类型的艺术作品，如绘画、音乐等，通过各种艺术的融会贯通，为提升自身想象力提供重要帮助。此外，编导人员需要不断拓展创作手段与表现方式，应充分发挥艺术赏析的辅助价值，为开拓舞蹈编创形式提供重要帮助[5]。
结束语：
总结上文所述，立足新时期下，想要促进舞蹈行业稳定发展，需要编导人员保持良好的创新思维。其中，舞蹈艺术取自生活，反映生活，作为编导人员，要不断加强自身的专业素养，需积极学习、感悟生活、开拓思维，以此创作出更具艺术赏析价值的舞蹈作品。同时，编导人员要积极开展动作编排与选材结构训练，应立足多个方面，着重突出舞蹈编导的创新价值，通过此种方式，为舞蹈行业健康可持续发展奠定扎实基础。
参考文献：
[1]常虹.浅谈新时期舞蹈编导的创新性思维[J].幸福生活指南，2020（52）：1.
[2]任曼慈.新时期舞蹈编导创新性思维的思考[J].参花：上，2018（004）：12.
[3]邱菽.浅谈新时期舞蹈编导的创新性思维[J].戏剧之家，2020（13）：118-118.
[4]张雪松.如何培养舞蹈编导中的创造性思维能力[J].艺术品鉴，2019（32）.
[5]张瑀航.如何培养舞蹈编导中的创造性思维[J].北方文学：中，2016， 000（006）：138-138.