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摘要：本文从结合具体教学实践，引导学生探究传统剪纸的技法，选择贴近生活的表现内容，结合其他门类的艺术，拓展剪纸的表现形式。对于探究在传统剪纸教学中培养学生创新能力的方法以及剪纸创新的艺术表现形式具有极其重要的意义。
关键词：剪纸；美术教育；传承；创新
中图分类号：J20-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0201-01
一、引言
剪纸作为我国传统的民间艺术历史悠久，最早追溯与魏晋南北朝时期，在唐宋时期剪纸形式异彩纷呈达到一个创作高峰，在唐代和宋代诗人的诗歌里都有记载。唐宋时期具有极高的文化价值、审美价值以及历史价值。
剪纸作为培养学生动手能力以及传承传统文化的知识载体，中小学以及高校均有相关课程。然而在教学中，美术教师均发现一个问题：剪纸文化创新难，技法单调、题材偏少、时代感不强、应用范围狭窄等等。其次，学生对剪纸文化的认识也不深，甚至缺少了解的热情和兴趣。同时，美术教师在教学中也都存在着普通的问题：教学手法单一、课堂吸引力不够、重技法与重创新的双重纠结使得教学陷入困境。
作为传统的民间艺术，剪纸文化在各种现代教学手段多样的冲击下如何继续承担审美教育、文化传承与创新的重担？我们尝试在具体教学中采用多种策略，寻求培养学生创新能力的途径，让更多学生喜欢剪纸，让剪纸文化真正完成传承与创新的蜕变。
二、在题材上应贴近生活，体现当代学生所思所想
剪纸文化要传承和发展，必须与时俱进。传统的剪纸题材形式单一，主要分为人物、风俗、仕女、生肖、建筑等。在教学中很多教师为了训练学生的技法，基本上都是沿袭运用老一辈的剪纸题材，学生的作品大部分题材雷同，没有创新。我们鼓励学生在剪纸创作红融入生活，大胆表现自己周围的人、事、以及生活感悟，题材不限，努力把当代大学生的所思所想通过剪纸的形式表现出来，创作有生命力的作品。
当然剪纸的创新也不是一味摒弃传统的剪纸形式，而是把剪纸的基本技法融入新的创作思维，比如在教学中，首先还是得让学生学习基本的剪纸元素：圆形、月牙形、锯齿形、水滴形等，并把这些基本型和生活的元素结合起来，进行题材的创作，通过剪纸表达一定的思想感情。把剪纸和周围环境结合起来，题材可以以学生自拍或者把人物夸张变形、生活场景的刻画、抽象艺术的创作、情绪的表达等等结合起来，这样的剪纸作品才是学生自己创作出来的，带有自己的表达情感，学生的创作欲望也会更强烈，在剪纸课程中获得的成就感更大。
三、在表现形式上应和其他艺术门类进行趣味结合
知识迁移是“一种学习对另一种学习的影响”。依据知识迁移理论，学生在剪纸学习过程中可以汲取其他门类的艺术营养进行剪纸创作表达；反过来，在其他门类的知识学习和应用中也可以应用剪纸的技法和表现形式。剪纸善于用简洁明快的夸张手法表现物像的主要特征，学生在具体创作中可以打破剪纸创作常规，把平面设计和剪纸结合起来，平面设计也是利用创意思维把物像进行提炼与夸张处理，运用循环、叠加、反复、旋转、拼贴等平面构成的方法，表现丰富的内容和效果，使得剪纸的题材更加宽泛，造型更加多样化。
在剪纸创作中，可以把其他艺术门类的精髓加以引用到剪纸创作中，谋求剪纸的新发展。例如，剪纸和蛋壳贴画的结合、剪纸和色彩的结合、剪纸和纸贴画的结合、剪纸和服装设计的结合、剪纸和动画的结合等等，与同一个艺术门类的结合或者不同艺术门类的结合，都可以达到不同的艺术效果，打破剪纸的条条框框的束缚，只要对学生的发展有益，对剪纸的传承与创新有益的艺术元素，我们都可以拿来运用。
知识的迁移是相互的，剪纸创作从其他艺术门类中吸取营养，同样的，可以通过学习剪纸促进学生在其他门类中的学习和创新，这种关系是相辅相成、互相促进的。例如用剪纸的技法做布艺作品、编织作品，因原材料有区别，会呈现出不同的艺术效果。还可在泥塑、陶艺、版画、刮画创作中借鉴剪纸的表现方法。这种多学科知识之间的相互学习，也进一步促进剪纸教学的革新。
四、在创新思维上应突破时代性
在很多人的思维中剪纸就是中国传统的民间艺术，体现的是传统老一辈的思想。剪纸记录着人们在历史进程中形成的审美观和价值观。随着社会的发展和审美需求的提高，如果剪纸还停留在原来的圈子里，剪纸的继承和革新就会受到限制。近几十年来中国的文化教育、生产方式、风俗习惯、审美情感等都发生了变化。艺术是源于生活，我们现阶段学习的剪纸文化必须突破时代性，根植于现在的生活。
以当下生活为创作题材的剪纸作品并不多，究其原因一方面是剪纸的文化底蕴浓郁，使得人们没有运用创新思维去思考剪纸的未来方向，而只是一味的沿袭前人的有限题材。另一方便，剪纸转化为商品的潜能没有被完全开发，没有服务于现代百姓的日常生活中，与现当代生活脱节。
剪纸创新应和生活实践结合起来。如在具体教学中设计剪纸剪纸贺卡、剪纸手提袋、剪纸包装盒、剪纸书签、剪纸服装、剪纸漫画、剪纸招贴、剪纸舞台布景等。把剪纸融入生活需求中去，去年在校园文化节上学生利用剪纸元素，手工制作了一套婚纱礼服，精致的剪纸纹样和婚纱的裙摆纹样结合，传统中透着现在气息，设计感十足又不是庄重。还有学生把剪纸元素运用涂鸦的形式在鞋子和T恤上进行创作，别有一番风味。剪纸贴近了学生的生活，装点了校园生活，同时剪纸的功能也进一步得到扩展，剪纸的艺术形态也在无形中被传承和创新。
五、结语
艺术只有在传承中不断创新才能得到发展。当然，创新也离不开传承，抛开继承和学习而去谈创新，那也是天方夜谭。我们要脚踏实地学习剪纸的基本技法，并在掌握基本技法的基础上进行题材、内容、审美、功能的革新。尽管很多民族传统的文化受到现代文明的冲击，但是它们并没有离我们远去，那些博大精深的文化精髓值得我们去挖掘和学习。剪纸在美术教育中的地位和作用会随着时代不断赋予它的现实意义，以及不断挖掘它与我们生活的紧密联系，而变得越来越重要的地位存在在我们生活中。我们只有在继承传统的基础上不断创新，挖掘剪纸的时代意义，剪纸才能更好的与时俱进，才能永远绽放出时代的艺术魅力。
参考文献：
[1]要红霞.中国剪纸创作与创新[M].北京：金盾出版社，2007.
[2]陈竞.中国民间剪纸研究[M].北京：中国轻工业出版社，2007.
[3].中国剪纸创作与创新[M].北京：金盾出版社，2007.
[4]徐州.传统剪纸教学中学生创新能力培养的实施策略[J].吉林省教育学院学报，2010.12月
作者简介：宋翠红（1988— ）女，湖北武汉人，百色学院教育科学院，助教，研究方向，美术教育研究。
项目基金： 2015广西壮族自治区高等学校科学研究立项项目。
关键词：剪纸；美术教育；传承；创新
中图分类号：J20-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0201-01
一、引言
剪纸作为我国传统的民间艺术历史悠久，最早追溯与魏晋南北朝时期，在唐宋时期剪纸形式异彩纷呈达到一个创作高峰，在唐代和宋代诗人的诗歌里都有记载。唐宋时期具有极高的文化价值、审美价值以及历史价值。
剪纸作为培养学生动手能力以及传承传统文化的知识载体，中小学以及高校均有相关课程。然而在教学中，美术教师均发现一个问题：剪纸文化创新难，技法单调、题材偏少、时代感不强、应用范围狭窄等等。其次，学生对剪纸文化的认识也不深，甚至缺少了解的热情和兴趣。同时，美术教师在教学中也都存在着普通的问题：教学手法单一、课堂吸引力不够、重技法与重创新的双重纠结使得教学陷入困境。
作为传统的民间艺术，剪纸文化在各种现代教学手段多样的冲击下如何继续承担审美教育、文化传承与创新的重担？我们尝试在具体教学中采用多种策略，寻求培养学生创新能力的途径，让更多学生喜欢剪纸，让剪纸文化真正完成传承与创新的蜕变。
二、在题材上应贴近生活，体现当代学生所思所想
剪纸文化要传承和发展，必须与时俱进。传统的剪纸题材形式单一，主要分为人物、风俗、仕女、生肖、建筑等。在教学中很多教师为了训练学生的技法，基本上都是沿袭运用老一辈的剪纸题材，学生的作品大部分题材雷同，没有创新。我们鼓励学生在剪纸创作红融入生活，大胆表现自己周围的人、事、以及生活感悟，题材不限，努力把当代大学生的所思所想通过剪纸的形式表现出来，创作有生命力的作品。
当然剪纸的创新也不是一味摒弃传统的剪纸形式，而是把剪纸的基本技法融入新的创作思维，比如在教学中，首先还是得让学生学习基本的剪纸元素：圆形、月牙形、锯齿形、水滴形等，并把这些基本型和生活的元素结合起来，进行题材的创作，通过剪纸表达一定的思想感情。把剪纸和周围环境结合起来，题材可以以学生自拍或者把人物夸张变形、生活场景的刻画、抽象艺术的创作、情绪的表达等等结合起来，这样的剪纸作品才是学生自己创作出来的，带有自己的表达情感，学生的创作欲望也会更强烈，在剪纸课程中获得的成就感更大。
三、在表现形式上应和其他艺术门类进行趣味结合
知识迁移是“一种学习对另一种学习的影响”。依据知识迁移理论，学生在剪纸学习过程中可以汲取其他门类的艺术营养进行剪纸创作表达；反过来，在其他门类的知识学习和应用中也可以应用剪纸的技法和表现形式。剪纸善于用简洁明快的夸张手法表现物像的主要特征，学生在具体创作中可以打破剪纸创作常规，把平面设计和剪纸结合起来，平面设计也是利用创意思维把物像进行提炼与夸张处理，运用循环、叠加、反复、旋转、拼贴等平面构成的方法，表现丰富的内容和效果，使得剪纸的题材更加宽泛，造型更加多样化。
在剪纸创作中，可以把其他艺术门类的精髓加以引用到剪纸创作中，谋求剪纸的新发展。例如，剪纸和蛋壳贴画的结合、剪纸和色彩的结合、剪纸和纸贴画的结合、剪纸和服装设计的结合、剪纸和动画的结合等等，与同一个艺术门类的结合或者不同艺术门类的结合，都可以达到不同的艺术效果，打破剪纸的条条框框的束缚，只要对学生的发展有益，对剪纸的传承与创新有益的艺术元素，我们都可以拿来运用。
知识的迁移是相互的，剪纸创作从其他艺术门类中吸取营养，同样的，可以通过学习剪纸促进学生在其他门类中的学习和创新，这种关系是相辅相成、互相促进的。例如用剪纸的技法做布艺作品、编织作品，因原材料有区别，会呈现出不同的艺术效果。还可在泥塑、陶艺、版画、刮画创作中借鉴剪纸的表现方法。这种多学科知识之间的相互学习，也进一步促进剪纸教学的革新。
四、在创新思维上应突破时代性
在很多人的思维中剪纸就是中国传统的民间艺术，体现的是传统老一辈的思想。剪纸记录着人们在历史进程中形成的审美观和价值观。随着社会的发展和审美需求的提高，如果剪纸还停留在原来的圈子里，剪纸的继承和革新就会受到限制。近几十年来中国的文化教育、生产方式、风俗习惯、审美情感等都发生了变化。艺术是源于生活，我们现阶段学习的剪纸文化必须突破时代性，根植于现在的生活。
以当下生活为创作题材的剪纸作品并不多，究其原因一方面是剪纸的文化底蕴浓郁，使得人们没有运用创新思维去思考剪纸的未来方向，而只是一味的沿袭前人的有限题材。另一方便，剪纸转化为商品的潜能没有被完全开发，没有服务于现代百姓的日常生活中，与现当代生活脱节。
剪纸创新应和生活实践结合起来。如在具体教学中设计剪纸剪纸贺卡、剪纸手提袋、剪纸包装盒、剪纸书签、剪纸服装、剪纸漫画、剪纸招贴、剪纸舞台布景等。把剪纸融入生活需求中去，去年在校园文化节上学生利用剪纸元素，手工制作了一套婚纱礼服，精致的剪纸纹样和婚纱的裙摆纹样结合，传统中透着现在气息，设计感十足又不是庄重。还有学生把剪纸元素运用涂鸦的形式在鞋子和T恤上进行创作，别有一番风味。剪纸贴近了学生的生活，装点了校园生活，同时剪纸的功能也进一步得到扩展，剪纸的艺术形态也在无形中被传承和创新。
五、结语
艺术只有在传承中不断创新才能得到发展。当然，创新也离不开传承，抛开继承和学习而去谈创新，那也是天方夜谭。我们要脚踏实地学习剪纸的基本技法，并在掌握基本技法的基础上进行题材、内容、审美、功能的革新。尽管很多民族传统的文化受到现代文明的冲击，但是它们并没有离我们远去，那些博大精深的文化精髓值得我们去挖掘和学习。剪纸在美术教育中的地位和作用会随着时代不断赋予它的现实意义，以及不断挖掘它与我们生活的紧密联系，而变得越来越重要的地位存在在我们生活中。我们只有在继承传统的基础上不断创新，挖掘剪纸的时代意义，剪纸才能更好的与时俱进，才能永远绽放出时代的艺术魅力。
参考文献：
[1]要红霞.中国剪纸创作与创新[M].北京：金盾出版社，2007.
[2]陈竞.中国民间剪纸研究[M].北京：中国轻工业出版社，2007.
[3].中国剪纸创作与创新[M].北京：金盾出版社，2007.
[4]徐州.传统剪纸教学中学生创新能力培养的实施策略[J].吉林省教育学院学报，2010.12月
作者简介：宋翠红（1988— ）女，湖北武汉人，百色学院教育科学院，助教，研究方向，美术教育研究。
项目基金： 2015广西壮族自治区高等学校科学研究立项项目。