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陈：你是通过哪种契机，想到拍摄天体主义者们的生活的？
斯：契机只是通过一次偶然的接触，让我看到了这样一群人。但决定以此为拍摄的主题，就不仅仅是“偶然”那么简单了。我想这跟我之前的生活轨迹不无关系。我从小生活在寄宿学校，对家庭的感受很少。寄宿学校里又全是男孩，印象中的女性形象只有母亲和祖母的照片。17岁之后，我加入了海军，在服役四年之后，我才对女性的身体有了初次的认识。那时候的感觉是兴奋而充满好奇的，自此我开始了对女性人体作品的拍摄。然而，那时候拍摄的照片现在看来，并不是我所真正追求的。伴随着美国女性主义思潮的发展，我暂停了原先的拍摄，开始了对摄影和艺术的重新学习，我意识到了人体的美并不仅仅存在于它的形态、表面，它背后蕴藏着更深层次的东西。在有了这个认知后，我便遇到了我之前所说的那群崇尚自然生活方式的人。我惊讶于他们对自己裸露着的身体的那份坦诚和泰然自若。其中有一个坐在门框边休息的小女孩，给我留下了很深刻的印象，那时正值冬天，屋外漫天白雪，她的神情悠闲而放松，这使我感受到一股从她小小身躯背后，散发出来的强大力量。我想正是这种力量，让我嗅到了人与自然之间那种不可思议的关系，从而使我拿起相机，开始了这个主题旷日持久的拍摄。
陈：我在观看你的作品时，感觉到你照片中人物的那种生动感和诉说欲特别强烈，我想这正是一个艺术作品最能打动人的地方。
斯：在对这些人进行拍摄的时候，我发现了一个现象，就是好的照片通常都是在双方最放松的状态下获得的。主动真诚的沟通，带来的是对彼此的越来越牢靠的信任，在这种信任下所呈现出的状态便是最原始、最自然的状态。否则，摄影师和模特之间会因为缺乏沟通，而彼此产生一种对抗感。这种隔膜会危害到照片最终呈现出来的效果。我经常会在我签售的画册上写下这样一句话：In Lux Veritas. 意思是“真相在光线里（辉映本真。原文是拉丁文，对应的英文为Truth is in the light）”。
当你在拍摄的过程中，改变的越少，刻意的姿态越少，你就越能收获到最原始、最纯真的作品，而这样的作品才会更加成熟，更加有力量。
陈：在确定主题后，对于具体的拍摄对象有没有特别的选择？
斯：确实有些人问过我为什么只拍女孩而不拍男孩。其实我想说，这种选择有时候并不是自身所能够决定的，比如对于颜色的喜好，绿色也好，蓝色也好，这种偏好与其说是天然成就，倒不如说更像是生活所赋予你的一种启示。
陈：刚才提到了真实，你认为真实和美之间存在矛盾吗？
斯：完全不存在。
陈：如果这样，为什么你的照片中的这种真实反而会引发某些争议，遭受某些诟病呢？你对于这种认知上的不对等怎么看？
斯：每个人对于别人或自己的身体都有不同的态度和看法。说实在的，我只关心两类人的感受，一类是摄影师，也就是我自己。我是否处在一种专注而又自然的状态中；另外一类就是被拍摄对象。她/他们是不是喜欢，她/他们有没有感觉到不愉快。因为我的照片被人关注是之后的事情，在我拍摄这些照片之初，我从没想过借此照片成名，也就自然不曾去考虑过除了我和模特之外，第三方的感受。很多照片里的人，也包括我，可以说都从这个过程中收获了正能量。我记得有一个叫Nicole的德裔小姑娘，因为个头比别的孩子高出很多，所以非常不自信、非常忧郁，她的父亲为此也十分担心。后来我去给她拍摄照片，她出乎意料地在我的镜头前，将整个身体倒了过来。但是从相机里看过去，她就像一个坠落凡间的天使一般美丽，那是我记忆中最美丽的几张照片之一。我直言不讳地赞美了她，从她的眼神中，我也感受到了她回应给我的幸福感。后来我离开的时候，她的父亲甚至为此激动地哭了，他觉得他女儿终于开始找回自己并且爱自己了。其实，这些经历对我来说，都是宝贵的财富和从事摄影这个工作的真正意义所在。除此之外，其他的质疑，我并不十分在意。
陈：东方文化相对于西方可能更加保守，尤其是在中国。你将你的作品带到中国来展出，对此你有什么担心吗？
斯：我之前确实从来没有料想过我会来中国展出我的作品，但是到了这里之后，我立刻后悔了我在此之前为什么没有多花一点时间来了解中国。在我看来，中国比我想象中要开放很多。这里有非常多的年轻人愿意并且正在去积极地接收新的事物，了解新的想法。 就我本身的作品而言，我来的这几天，看到了798艺术区的一些艺术作品，我认为这些作品甚至在某些方面比我的还要大胆，所以，我对这里非常有信心，没有什么可担心的。
斯：契机只是通过一次偶然的接触，让我看到了这样一群人。但决定以此为拍摄的主题，就不仅仅是“偶然”那么简单了。我想这跟我之前的生活轨迹不无关系。我从小生活在寄宿学校，对家庭的感受很少。寄宿学校里又全是男孩，印象中的女性形象只有母亲和祖母的照片。17岁之后，我加入了海军，在服役四年之后，我才对女性的身体有了初次的认识。那时候的感觉是兴奋而充满好奇的，自此我开始了对女性人体作品的拍摄。然而，那时候拍摄的照片现在看来，并不是我所真正追求的。伴随着美国女性主义思潮的发展，我暂停了原先的拍摄，开始了对摄影和艺术的重新学习，我意识到了人体的美并不仅仅存在于它的形态、表面，它背后蕴藏着更深层次的东西。在有了这个认知后，我便遇到了我之前所说的那群崇尚自然生活方式的人。我惊讶于他们对自己裸露着的身体的那份坦诚和泰然自若。其中有一个坐在门框边休息的小女孩，给我留下了很深刻的印象，那时正值冬天，屋外漫天白雪，她的神情悠闲而放松，这使我感受到一股从她小小身躯背后，散发出来的强大力量。我想正是这种力量，让我嗅到了人与自然之间那种不可思议的关系，从而使我拿起相机，开始了这个主题旷日持久的拍摄。
陈：我在观看你的作品时，感觉到你照片中人物的那种生动感和诉说欲特别强烈，我想这正是一个艺术作品最能打动人的地方。
斯：在对这些人进行拍摄的时候，我发现了一个现象，就是好的照片通常都是在双方最放松的状态下获得的。主动真诚的沟通，带来的是对彼此的越来越牢靠的信任，在这种信任下所呈现出的状态便是最原始、最自然的状态。否则，摄影师和模特之间会因为缺乏沟通，而彼此产生一种对抗感。这种隔膜会危害到照片最终呈现出来的效果。我经常会在我签售的画册上写下这样一句话：In Lux Veritas. 意思是“真相在光线里（辉映本真。原文是拉丁文，对应的英文为Truth is in the light）”。
当你在拍摄的过程中，改变的越少，刻意的姿态越少，你就越能收获到最原始、最纯真的作品，而这样的作品才会更加成熟，更加有力量。
陈：在确定主题后，对于具体的拍摄对象有没有特别的选择？
斯：确实有些人问过我为什么只拍女孩而不拍男孩。其实我想说，这种选择有时候并不是自身所能够决定的，比如对于颜色的喜好，绿色也好，蓝色也好，这种偏好与其说是天然成就，倒不如说更像是生活所赋予你的一种启示。
陈：刚才提到了真实，你认为真实和美之间存在矛盾吗？
斯：完全不存在。
陈：如果这样，为什么你的照片中的这种真实反而会引发某些争议，遭受某些诟病呢？你对于这种认知上的不对等怎么看？
斯：每个人对于别人或自己的身体都有不同的态度和看法。说实在的，我只关心两类人的感受，一类是摄影师，也就是我自己。我是否处在一种专注而又自然的状态中；另外一类就是被拍摄对象。她/他们是不是喜欢，她/他们有没有感觉到不愉快。因为我的照片被人关注是之后的事情，在我拍摄这些照片之初，我从没想过借此照片成名，也就自然不曾去考虑过除了我和模特之外，第三方的感受。很多照片里的人，也包括我，可以说都从这个过程中收获了正能量。我记得有一个叫Nicole的德裔小姑娘，因为个头比别的孩子高出很多，所以非常不自信、非常忧郁，她的父亲为此也十分担心。后来我去给她拍摄照片，她出乎意料地在我的镜头前，将整个身体倒了过来。但是从相机里看过去，她就像一个坠落凡间的天使一般美丽，那是我记忆中最美丽的几张照片之一。我直言不讳地赞美了她，从她的眼神中，我也感受到了她回应给我的幸福感。后来我离开的时候，她的父亲甚至为此激动地哭了，他觉得他女儿终于开始找回自己并且爱自己了。其实，这些经历对我来说，都是宝贵的财富和从事摄影这个工作的真正意义所在。除此之外，其他的质疑，我并不十分在意。
陈：东方文化相对于西方可能更加保守，尤其是在中国。你将你的作品带到中国来展出，对此你有什么担心吗？
斯：我之前确实从来没有料想过我会来中国展出我的作品，但是到了这里之后，我立刻后悔了我在此之前为什么没有多花一点时间来了解中国。在我看来，中国比我想象中要开放很多。这里有非常多的年轻人愿意并且正在去积极地接收新的事物，了解新的想法。 就我本身的作品而言，我来的这几天，看到了798艺术区的一些艺术作品，我认为这些作品甚至在某些方面比我的还要大胆，所以，我对这里非常有信心，没有什么可担心的。