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宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期是我国封建社会物质文明与精神文明空前繁荣的时代，传统绘画在这一时期便进入一个发展高峰期。加之北宋朝廷对绘画艺术的大力提倡，画院及民间绘画艺术一时兴盛至极，绘画名家辈出，见于史籍记载的就有200多人。这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等，各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌。而宋代的山水画发展得更为成熟。宋初以李成、范宽为代表，其中尤以李成的影响最大，中后期山水画家以许道宁、郭熙、王诜等为代表。其中，尤以郭熙、郭思父子最引人注目，他们在“三远”（即高远、平远、深远）上进行积极开拓，遂成“郭家山水”重景之风，开创了山水艺术的新天地。本文旨在从郭熙山水绘画中略窥画家之艺术风格特点。
郭熙（1023-约1085年），字淳夫，河南温县人，北宋画家。神宗熙宁（1068-1077年）间为图画院艺学，后任翰林待诏直长。工画山水，取法李成，而能自放胸臆。早年风格较工巧，晚年转为雄壮。常于巨嶂高壁，作长松乔木、回溪断涧、峰峦秀拔、云烟变幻之景，意境清旷动人，时称独步。为李成画派之后劲，与李成并称“李郭画派”。其在明代以前的影响力犹如董源和巨然的“董巨画派”一样成为画坛主流。郭熙深究画理，在绘画理论方面有一定的贡献。其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。郭熙长于作大幅，取景方法上提出高远、深远、平远的“三远”法，其创作构图奇变、画面内容丰富。传世作品有《幽谷图》、《早春图》和《窠石平远图》、《溪山秋霁图》等。
郭熙《窠石平远图》 绢本淡设色
纵120.8厘米 横167.7厘米 北京故宫博物院藏
本图为画家晚年的巨幅杰作，写北方深秋田野清幽辽阔的景色。画中近景为寒林秋树窠石清溪，远方山峦隐隐可见，画面上部空旷，展现出一派秋高气爽的优美风光。此图取“平远”法，凭纵深的空间距离，以呈现开阔的画面。用笔硬劲而秀俊，全图情景交融，出神入化，则显示出画家的晚年炉火纯青的艺术造诣。
郭熙《早春图》 绢本淡设色
纵158.3厘米 横108.1厘米
中国台北故宫博物院藏
此图为郭氏传世名作，通过山间雾霭浮动及旭阳照射的气候描绘，细致而生动地画出严冬刚刚过去，春天悄然降临的微妙变化，从中传达出欢慰喜悦的感情。本图虽仍是全景式结构，但构图中高远、平远、深远兼具，活泼而有变化，笔墨细腻而简括更富于表现力。
郭熙《寒林图》 绢本墨笔 纵153厘米 横98.8厘米 中国台北故宫博物院藏
本图于双幅绢拼成的立轴上画古柏一株，旁衬以寒林枯木，古柏老干虬枝，寒树木叶尽脱，二者各具姿态，鲜明地写出了柏树历经岁寒而不凋的品格。郭熙不专以寒林著名，但这方面亦具相当的造诣，他曾在宋宫中图绘《松石平远图》，惜未流传至今。
郭熙《幽谷图》 绢本墨笔 纵167.7厘米 横53.6厘米 上海博物馆藏
此图构图创意颇为别致，在狭长的立幅上布满险峻的山石，岩间生有寒树数株，石罅中又泻出清泉一股，画家以淡墨画山，用浓墨写树，境界清幽，颇有笔简气壮景少意长之妙。虽缺作者名款，但流传有序，应属郭熙传世绘画中的精品。
郭熙《关山春雪图》 绢本淡设色 纵197.1厘米 横51.2厘米 中国台北故宫博物院藏
本图以立幅形式表现深山春雪过后的景色。画之上部雪山嵯峨，峻厚的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。从画幅款识，可知此图绘制时间与《早春图》为同一年，画法亦大体相近。
郭熙《树色平远图》手卷 绢本墨笔 纵32.4厘米 横104.8厘米 （美）大都会艺术博物馆藏
本画卷为郭氏所擅长的秋山平远景色，表现深秋郊外的优美景象。开卷处为远山野水，次而出现坡陀老树，冈阜上筑有凉亭，正是文人雅士诗酒嘉会的理想佳处。画中点缀有拄杖的老人，携琴捧盒的仆夫，水面的小舟和飞翔的野凫，都渲染了浓郁的诗意。此图无款，卷后有元明诸家诗文题跋。
在山水画方面，郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后，在思想理论上创立了“三远论”，这显示出中国山水画的透视法则对空间关系处理的独特技巧，而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。北宋山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居等，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、寺观梵刹等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想象，塑造诗一般的意境。而郭熙等一些画家在绘画艺术技巧上的重要创造，对于宋代绘画艺术的繁荣发展有着很大的促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献，其艺术成就是不容忽视的。
（责编：李禹默）
郭熙（1023-约1085年），字淳夫，河南温县人，北宋画家。神宗熙宁（1068-1077年）间为图画院艺学，后任翰林待诏直长。工画山水，取法李成，而能自放胸臆。早年风格较工巧，晚年转为雄壮。常于巨嶂高壁，作长松乔木、回溪断涧、峰峦秀拔、云烟变幻之景，意境清旷动人，时称独步。为李成画派之后劲，与李成并称“李郭画派”。其在明代以前的影响力犹如董源和巨然的“董巨画派”一样成为画坛主流。郭熙深究画理，在绘画理论方面有一定的贡献。其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。郭熙长于作大幅，取景方法上提出高远、深远、平远的“三远”法，其创作构图奇变、画面内容丰富。传世作品有《幽谷图》、《早春图》和《窠石平远图》、《溪山秋霁图》等。
郭熙《窠石平远图》 绢本淡设色
纵120.8厘米 横167.7厘米 北京故宫博物院藏
本图为画家晚年的巨幅杰作，写北方深秋田野清幽辽阔的景色。画中近景为寒林秋树窠石清溪，远方山峦隐隐可见，画面上部空旷，展现出一派秋高气爽的优美风光。此图取“平远”法，凭纵深的空间距离，以呈现开阔的画面。用笔硬劲而秀俊，全图情景交融，出神入化，则显示出画家的晚年炉火纯青的艺术造诣。
郭熙《早春图》 绢本淡设色
纵158.3厘米 横108.1厘米
中国台北故宫博物院藏
此图为郭氏传世名作，通过山间雾霭浮动及旭阳照射的气候描绘，细致而生动地画出严冬刚刚过去，春天悄然降临的微妙变化，从中传达出欢慰喜悦的感情。本图虽仍是全景式结构，但构图中高远、平远、深远兼具，活泼而有变化，笔墨细腻而简括更富于表现力。
郭熙《寒林图》 绢本墨笔 纵153厘米 横98.8厘米 中国台北故宫博物院藏
本图于双幅绢拼成的立轴上画古柏一株，旁衬以寒林枯木，古柏老干虬枝，寒树木叶尽脱，二者各具姿态，鲜明地写出了柏树历经岁寒而不凋的品格。郭熙不专以寒林著名，但这方面亦具相当的造诣，他曾在宋宫中图绘《松石平远图》，惜未流传至今。
郭熙《幽谷图》 绢本墨笔 纵167.7厘米 横53.6厘米 上海博物馆藏
此图构图创意颇为别致，在狭长的立幅上布满险峻的山石，岩间生有寒树数株，石罅中又泻出清泉一股，画家以淡墨画山，用浓墨写树，境界清幽，颇有笔简气壮景少意长之妙。虽缺作者名款，但流传有序，应属郭熙传世绘画中的精品。
郭熙《关山春雪图》 绢本淡设色 纵197.1厘米 横51.2厘米 中国台北故宫博物院藏
本图以立幅形式表现深山春雪过后的景色。画之上部雪山嵯峨，峻厚的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。从画幅款识，可知此图绘制时间与《早春图》为同一年，画法亦大体相近。
郭熙《树色平远图》手卷 绢本墨笔 纵32.4厘米 横104.8厘米 （美）大都会艺术博物馆藏
本画卷为郭氏所擅长的秋山平远景色，表现深秋郊外的优美景象。开卷处为远山野水，次而出现坡陀老树，冈阜上筑有凉亭，正是文人雅士诗酒嘉会的理想佳处。画中点缀有拄杖的老人，携琴捧盒的仆夫，水面的小舟和飞翔的野凫，都渲染了浓郁的诗意。此图无款，卷后有元明诸家诗文题跋。
在山水画方面，郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后，在思想理论上创立了“三远论”，这显示出中国山水画的透视法则对空间关系处理的独特技巧，而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。北宋山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居等，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、寺观梵刹等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想象，塑造诗一般的意境。而郭熙等一些画家在绘画艺术技巧上的重要创造，对于宋代绘画艺术的繁荣发展有着很大的促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献，其艺术成就是不容忽视的。
（责编：李禹默）