《梨香墨韵》是“德艺双馨”摄影家潘朝阳先生新近创作的一批画意摄影佳作。作者采用600mm长焦，以多次曝光的手法，放大制作于宣纸之上，形成影画合璧的新视觉。
　　在我的理解中，摄影既能抓拍定格历史瞬间，又能表达自我，独白作者对艺术追求的意蕴与审美取向，显然朝阳先生的《梨香墨韵》系列属于后者。
　　拜读朝阳先生的《寒枝玉影》《报春图》《老树新花》等佳作，给我的第一印象是意象美，这些美首先来自近乎朦胧的影像效果，对于不谙摄影语言的摄影者来说，拍摄往往只流于清晰的影像记录，而朝阳先生却能避开繁杂的细节，删繁就简，用特殊的摄影语言突出主体，通过统一的色调，黑白灰的调子，调动点线面的形式元素，强化主旋律——雪白的梨花。那湿润的春天空气，那铁铸般的老干，那温婉的光影，那横斜的细枝，无不交响着芳春的乐曲，传达出大自然生命的萌动，吟诵着美梦一般春天的诗行，透露出作者蓬勃向上的进取精神。佳作久对，岂止悦目，更清心腑。
　　走出展厅，我又反复地自问，凭什么打动了我？影调吗？不全是技巧吗？也不全是题材吗？更不全是。后来我想起了“意境”。想起了中国人溶于血液里的审美取向——写意。因此我非常钦佩朝阳先生能够运用很机械的照相机，专对梨花题材，通过写意的理念，采用多次曝光特殊的手法，色彩的叠加营造出国画中墨韵的浓淡变化，引领我们走进春天的美妙意境，让诗情画境兴奋了我们的审美神经。
　　我想朝阳先生首先是一个很有涵养的资深摄影家。他有一双智慧的眼睛，通过这双智慧的明眸，寻找美，发现美，表达美；其次他具有诗人的情怀，在生活中他能捕捉到抒情的亮点，通过意境的表述，缘物寄情，以情达意，表现自我，折射出作者高雅的襟怀，崇高的情操，呼唤人间的真善美；再者他有画家的修养，能够运用摄影技艺，有取舍有选择地保留必要的物象，删除繁缛的细节，用写意的表现手法，通过物象，表现意象，这种去粗取精，去芜存真的画家工夫，在朝阳的作品中不时凸显着。
　　不论何种艺术品，第一要与时俱进，与国际接轨，这是时代性。目下国际摄坛，求新求变，各种创作理念异彩纷呈，朝阳先生的摄影佳作与“写真”拉开了距离，不藉照相机的“本能”为能事，力求在表现上下工夫，努力创出一条与传统写实摄影迥异的探索新路，这便汇入了新时代那股创新求变的摄坛新潮。
　　其次是民族性。摄影虽然来自国外，传入我国之后，许多摄影家都在为摄影民族化作努力，朝阳先生在摄影创作中融入中国传统绘画创作中很重要的“写意”理念，且将诗书画印参入，追求诗情画意的完美统一，同时在制作过程中应用了中国特有的宣纸来表达，无疑这正是朝阳先生摄影作品的民族性之所在。
　　说到个性，朝阳先生对梨花情有独钟，为了表达自己对大自然的理解他的一个摄影题材，用了600MM长焦镜头，以多次曝光的方法变幻出系列异彩纷呈的作品，从意境的表达，影调的选取，形式的采用都是很自我的，也是对此的题材的创作中为所仅见的，这就是与众不同的个性。
　　以我对书画创作的理解，一幅好作品应该不离这“三性”，所以我钦佩朝阳先生，在再三欣赏他的佳作的同时，希望他在艺术创作的道路上，不断有柳暗花明的境界，创造摄影艺术的新常态。