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不知你是否与我一样，在开启一段征程前，曾无数次扪心自问：眼前的这段旅程，是否值得？或者说，大千世界纵横万里，为什么要选择这个地方作为你下一站的目的地？如果你说没理由，那么我一定认为这是在扯淡，亦或这只是个幌子，而被你遮掩的理由，一定有着致命吸引力，值得关注。
你走过很多地方，也向往很多地方，但总有些新城旧地，是难以拒绝，无法不去，也无法不再去一次的。不过，你心里很清楚，只要是踏过的土地，经过的城市，总有说不完的爱恨情仇、生死离别，也有道不尽的历史沧桑、市井传闻。而这所有的一切，都是你所钟爱、怀恋的。
旧地之旅，情结穿越
我不是虔诚的教徒，却常常被那些充满宗教色彩的建筑与艺术吸引，心甘情愿去膜拜瞻仰；我不是一个亲历历史的老者，但眼前总闪现过往的峥嵘岁月，似曾相识，迷恋不已；我更不是一个单细胞的旅者，虽也曾拍照留念，却会去寻找触动心灵的一瞬，或者这才是旅行真正的意义。
于是，揣着自己的怀恋情结，我踏上了故地重游的旅程。然而，并非所有的旧地都是我的目的地。因此，在巴掌大的行程清单上，四座具有典型怀旧色彩的城市名称渐渐显现出来——佛罗伦萨、汉堡、考文垂、纽约。哦，请不要怀疑我的路线，也不要质疑我的选择。你会发现，即便像纽约这样的大都会，也有值得你穿越到过去的斑驳影踪。
佛罗伦萨 宗教与艺术的殿堂
选择佛罗伦萨，有很大一部分原因是她浓厚的宗教色彩。虽然这里有很多值得游览、推荐的地方，例如乌菲兹博物馆、米开朗琪罗广场、维奇奥皇宫，统统代表了这座城市的历史及文化内涵，但是如果你没有去过圣乔凡尼礼拜堂，那么你可能不会有那么强烈的感触，宗教与艺术可以贴合得如此紧密。
当我乘坐的计程车抵达目的地，一座白色八角形教堂透过挡风玻璃映入眼帘时，熟悉的感动冲击着我的内心。这座用来供奉佛罗伦萨守护圣人乔凡尼的建筑，是托斯坎尼地区罗马式建筑的代表，那么属于它的故事是什么？
印象中，文艺复兴由意大利各城市兴起，再扩展到西欧各国，为16世纪欧洲带来了一场思想文化运动。而在文艺复兴早期，佛罗伦萨雕塑家Lorenzo Ghiberti是一个可与“三杰”齐名的杰出人物，其作品恰是体现从哥特向文艺复兴过渡的风格，尤其是浮雕作品，诸多世俗化的宗教题材。他善于运用绘画的透视原则，并结合人体解剖知识，将浮雕创作成一幅立体绘画，使人置身于真实和谐的自然环境中。而他最著名的代表作，便是圣乔凡尼礼拜堂东礼拜门（礼拜堂第三道大门）的浮雕，被米开朗基罗誉为“天堂之门”。
Lorenzo Ghiberti在圣乔凡尼礼拜堂创作了两扇浮雕门。其中，东侧礼拜门是他从1425年起花27年的时间所创作的。Lorenzo将《圣经》中《旧约》的故事情节分成十个画面，按照从左到右、从上到下的顺序，依次是《旧约·创世记》中的“亚当和夏娃被赶出伊甸园”、“该隐和亚伯”、“挪亚献祭”、“神吩咐亚伯拉罕献以撒”、“以扫和雅各出生”、“约瑟被卖到埃及”、《出埃及记》中的“十戒”、《约书亚记》中的“耶利哥城陷落”、《撒母耳记上》中的“与非利士人参战”、《列王纪上》中的“示巴女王拜访所罗门”。
能将宗教与艺术如此完美结合的非意大利莫属。佛罗伦萨，作为欧洲文艺复兴时期的文化中心，无疑是热爱艺术人们的首选。而忽视对城市文化的探寻，单纯追求视觉风景的人们，永远不会懂得真正欣赏这座城市。
15世纪时，佛罗伦萨这朵玉簪花就被当地巨商梅蒂奇家族所守护。从15世纪至18世纪中叶，长达三个世纪的佛罗伦萨历史与梅蒂奇家族的兴衰紧紧联系在一起。而梅蒂奇家族族徽，也成了今天佛罗伦萨的市徽。
由于梅蒂奇家族酷爱艺术，在文艺复兴时期，通过其保护与资助，很多名人聚集在佛罗伦萨，例如达·芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗、乔托、薄伽丘、彼德拉克、瓦萨里等等。正是众多卓越的艺术家们创造了大量闪耀着文艺复兴光芒的建筑、雕塑及绘画作品，佛罗伦萨才成为了欧洲艺术文化和思想的中心。
所以说，如果你忽视了梅蒂奇家族的宅邸——皮蒂宫，你或许就失去了解这座城市三百年兴盛的大好机会。在皮蒂宫，无论是建筑风格、家居艺术，还是雕塑、绘画艺术，你都能找到堪称经典的作品。
当你来到皮蒂宫，其风格会将你牢牢吸引。整座建筑大胆采用了直线与对称的设计，房屋建造采用大块的石块，而房屋前方广场设置了大型喷泉。不拘小节的设计风格，让整个房屋看起来落落大方，更表现出恢弘的气势来。怪不得当地人引以为豪地表示：“在佛罗伦萨，你可能再也找不到如此宏伟的建筑了。”如今宫殿已经改为博物馆，二楼的画廊与三楼的现代艺术馆都珍藏着不少名家之作。同时，这里也展出银器、马车等相关展品。
佛罗伦萨必去景点推荐
佛罗伦萨国立美术学院
“世界美术学院之母，四大美术学院之首”是对佛罗伦萨国立美术学院最简洁的评价。其历史可追溯到14世纪，始创于1339年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河。1562年学院正式建立，当时被称作迪亚诺学院，首任院长是杰出艺术家、文学家、艺术史论家瓦萨里。1785年成为国立美术学院。
因对世界美术界、世界美术教育作出不可磨灭的贡献，故有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。
圣母百花大教堂
教堂位于意大利佛罗伦萨城中，建成于1436年3月25日，是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂。教堂建筑群由大教堂、钟塔与洗礼堂构成，1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产。
教堂建筑有个橘红色巨大的圆顶，由于很好识别，便几乎成了佛罗伦萨的重要地标。当教堂建成百年后，米开朗基罗曾在罗马圣彼得大教堂也建了一座类似的大圆顶，却自叹不如：“我可以建一个比它大的圆顶，却不可能比它的美。” 出行交通工具
公路运输
佛罗伦萨有2条高速公路：A1高速公路和A11高速公路，前者是纵贯意大利的南北向交通要道，直通意大利南部和北部；后者连接托斯卡纳沿海地区。
铁路运输
意铁（Trenitalia）是佛罗伦萨唯一的铁路公司，不仅有开往意大利和欧洲各地的线路，也有连接市内各火车站的线路。新圣母车站是中央火车站，位于主教座堂广场西北方500米，开通了本地、国内和国际线路。
航空运输
佛罗伦萨的佩雷托拉机场位于市中心以西5公里的佩雷托拉，也可以使用不远处位于比萨的伽利略机场。
公共交通
佛罗伦萨的公共交通主要由ATAF公司经营，在当地的香烟店、酒吧和报摊都可以买到该公司的车票。公交总站位于新圣母车站旁。经营长途汽车业务的公司主要有SITA、COPIT、CAP和Lazzi。
快速有轨电车
由于佛罗伦萨的道路拥堵和空气污染颇为严重，于2009年投入运行快速有轨电车系统。从史勘迪奇市向西南方，经过城市西部，在乡村公园穿越阿诺河，到达新圣母车站。
汉堡
聆听歌剧艺术的
贸易城邦
离开佛罗伦萨，我搭乘朋友的车，前往德国汉堡。根据我的经验，从百废兴起的城市中寻找老汉堡的痕迹，是需要提前做功课的。幸好五年前，我曾经匆匆来过这里，尽管受时间限制，只能一瞥而过一些老城邦的遗迹，但留下的印象却颇为深刻。
如果我不说明，或许你很难发现，汉堡的城市天际线是由五座教堂的高塔勾勒出来的（第六座是指阿通纳教堂），包括被看作是城市标志的圣米迦勒教堂，以及作为二战纪念物而保留的圣尼古拉教堂塔楼废墟。而很少有人知道圣尼古拉教堂塔楼是汉堡的传统建筑，并且在1874年到1876年间是世界上最高的建筑。
老汉堡的建筑主要使用砖作为基本材料，而今天的汉堡，则主要以钢、玻璃作为主要材料。二战之后，汉堡城几乎化为废墟，虽然经历几十年的城市建设，但也无法弥补汉堡人对古城的怀恋与不舍，所以，如今你不仅仍能找到许多旧建筑的遗址，而且会发现新的建设者们如何忠于老汉堡独有的城市风格。因此，在市区中心你只能看到少数高大建筑，包括联合利华三翼大厦(1964年)，议会中心酒店(1973年)，柏林门综合大厦(1962年)以及蒙兹伯格大楼(1975年)等。而汉堡最古老的建筑则是在远离城市的易北河入海口的岛屿Neuwerk上，这座岛上的灯塔在1310年就已经建成。
汉堡最吸引我的，并非其多样的古建筑和“水上城市”的美誉，而是音乐与歌剧。除了莫扎特，我最喜欢的当属生于汉堡的犹太裔作曲家门德尔松。特别是他的标题交响乐，如著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》与《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。而他创作的《e小调小提琴协奏曲》，具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。
正是因为门德尔松，让我发现汉堡其实是座拥有艺术温床的城市，这里的人们大都热爱音乐，甚至是歌剧。早在17世纪初，德国各大城市便皆有歌剧演出，但主要上演意大利歌剧，只有汉堡例外。1678年，赖因肯在德国汉堡建盖汉堡国立歌剧院，使得热爱艺术的汉堡人拥有一个为所有人开放，而非只为贵族阶级的歌剧院。在剧院落成开幕的当天，上演的第一部歌剧是德国作曲家泰勒创作的、取材于圣经故事的《亚当与夏娃》。早期的德国歌剧便以此为舞台，开花结果。
然而，德国歌剧没有盛行太久。1738年，汉堡国立歌剧院在风靡全欧洲的意大利歌剧强大势力的侵袭下，不得不停止正常的演出。其创立的德国民族歌剧传统随之日益衰落。我们今天看到的汉堡国立歌剧院，在二战洗礼后经历了部分重建，而且多明戈、帕瓦罗蒂等闻名歌剧演员都曾在这里演出过，但已难看到昔日日耳曼民族歌剧兴盛的身影。
除了音乐与歌剧，汉堡值得注意的还有经济。有人说，汉堡的仓库城是汉堡浓缩的历史，讲述着数百年来的繁荣贸易和交通。
1888年，铁血首相俾斯麦要求汉堡加入关税区，对此，汉堡人提出了他们的条件——允许汉堡建造一座用于中转货物的仓库城，以让汉堡永保商机。而如今，这片仓库城依旧被使用着。
坚固朴素的红砖楼本身是个实用的艺术品，如果你仔细观察，就可以看见几乎每幢红砖仓库的房顶上都有一个巨大的挂钩，那是人们用来搬运货物的工具。而在红砖楼里，不少令人惊喜的博物馆藏匿其中，比如仓库城博物馆、海关博物馆，而最叫人期待的则是香料博物馆。这家博物馆里展示了九百多种来自世界各地的香料实物，每种香料都可以被触摸和观察。在那里，你可以了解近500年来香料在世界各地的种植、加工与传播。
记得在2011年，香料博物馆曾办过一个特别的主题展览——“香料与催情”，展示了不少在传说中可能在食用后能引起人们更激烈情欲的食物与香料。可至于功效是否属实，就要靠你自己去意会啦！
汉堡必去景点推荐
圣米夏艾丽斯大教堂
汉堡的教堂很多，而圣米夏艾丽斯大教堂是最具代表性的一座。高达132米的圣米夏艾丽斯大教堂被汉堡人亲切地昵称为Michel，它是德国北部最漂亮的巴洛克风格的教堂。
教堂内部非常敞亮，毫无阴郁之感。挑高的穹顶起到了完美的扩音效果，甚至吸引了一些合唱团来教堂灌录唱片。同时，这里也是作曲家勃拉姆斯的受洗之地，教堂至今保留着为勃拉姆斯施洗的水盆。
开放时间：
5月至10月：9:00--20:00
11月至次年4月：
10:00--18:00
地址： Krayenkamp
4c, Hamburg
电话： +49 040 376780 市政厅
汉堡市政厅位于风光秀丽的内阿尔斯特湖边，它背靠证券交易所，东连内阿尔斯特湖连拱走廊。其建筑风格为新文艺复兴风格。1842年，汉堡老市政厅被大火摧毁。44年后，开始建造新市政厅。如今，这座市政厅是汉堡的标志之一，也是汉堡为数不多保存下来的历史建筑。
市政厅最引人注目的是高达110米的钟楼，楼上镶嵌着镀金的德国之鹰，是德意志统一的象征。市政厅内设647个房间，比英国白金汉宫还多6间。据说，市政厅内的许多看上去比较华丽的装饰都是汉堡市民捐献的，并不属于政府。
门票：
成人3欧元，家庭套票6欧元。
开放时间：
10:00--15:00
(周五至13:00、周六至17:00、周日至16:00)
每天每半小时从10点到15点皆有讲解游览。
地址： Rathausmarkt, Hamburg
电话： +49 040 428312010
一卡在手，游遍汉堡
在汉堡，游客可购买汉堡卡， 游客可通过汉堡市旅客服务中心、观光饭店、青年旅社、HVV旅客咨询处、自动售票机等地点购买。持卡人不但可任意乘坐汉堡市内的所有公共交通工具，还能免费出入市内11所美术馆与博物馆，甚至在市内观光、港口参观、博物馆轮船入场以及游览阿尔斯特湖时，都能享受30％的打折优惠。
纽约 灯红酒绿不夜城
如果说，佛罗伦萨与汉堡都是年代感特别明显的城市，那么位于英国英格兰西米德兰郡的考文垂，就是一座存在于旧世界与新时代夹缝中的城市。而我对她的怀恋，或许是因为她那“灰烬中的火凤凰”的美誉，亦或是因为她英国汽车工业发祥地的地位，至少为铭记二战造成的苦难，考文垂市内仍保留着被炸的圣迈克大教堂的旧址（仅剩大尖塔和部分残垣），并在此竖起一个用烧焦的大教堂梁柱做成的十字架，充满怀恋、凭吊的意味。
可能很多人未曾了解过这里，其实，考文垂是一座围绕修道院兴起的城市，源于利奥弗里克伯爵夫妇于1043年在此地建立一座修道院。作为一座千年古城，在可查阅的史料中，考文垂的出生日期是1016年，而仅存的古建筑，恐怕只有圣马可大教堂旧址、全国最漂亮的中世纪市政厅、建于14世纪的会馆，以及建于16世纪的半木结构养老院了。
然而，历史上的“考文垂事件”对于当地人来说，可能是胸口的一道疤。英国在二战时破解了德国的密码系统，得知德国将实行月光奏鸣曲计划，对军事重镇考文垂进行毁灭式轰炸。而为了不让自己的破解系统暴露于德国之前，因而没有对城内居民做出警告，也有采取非常规防御措施，于是考文垂市被夷为平地。幸运的是，圣马可大教堂中那座曾经拘禁过苏格兰女王玛丽的圣玛丽堂逃过此劫数。
但是来到考文垂，并不是带着一颗凭吊的心。我想，如果你获知伦敦著名而经典的黑色出租车（black cab）由位于考文垂的伦敦国际出租车公司（LTI）制造时，那么倘若你也拥有对汽车有怀恋情结，你一定会已经按捺不住的。是的，这座城市所拥有的，恐怕是英国工业革命发展的缩影。
自1896年起，考文垂就一直是摩托车与汽车的制造中心，而汽车制造工业是这个城市工业的中心点。汽车制造商从不太为人所知的Coventry Motette，Great Horseless Carriage Co，Swift等公司，到人们比较熟悉的Humber，雷利和Riley & Daimler，以及于1902年发源于此的Triumph motorcycle等。虽然汽车工业逐渐萎缩，但英国本土高端汽车品牌Jaguar依然制造工厂于此，而法国Peugeot公司也在城外的Ryton设厂。
于是，你也会在考文垂市中心找到考文垂交通博物馆，是世界上最大的收藏英制汽车的博物馆。这里收藏着一些重要的国家展品，包括240多辆汽车、商用车与公共汽车、94辆摩托车、200辆自行车、2.5万个模型车，以及近100万个档案与过渡性物品。
尽管这座交通博物馆的外型实在太现代了，无法与古旧相联系，但馆藏的老爷车与自行车却时刻告诉着我，它们的岁数可不是一般大。与许多诞生于考文垂的汽车品牌相比，Jaguar算是最为尊贵的。倘若有幸亲身体验一下Jaguar老爷车的魅力，也就此生无憾了。
然而，似乎幸福来得太突然。当包括Jaguar Mark V、Jaguar E-type V12、Jaguar XJ等三辆老爷车同时停在我面前的时候，我一遍遍地告诉自己，做人一定不能太贪心，更何况如今允许我试乘试驾每一辆车。
我知道如果不是资深机械狂人，一定不要贸然尝试那辆产自1951年的Jaguar Mark V。你不仅要琢磨着如何在3000转/分不到的最高转速下，合理分配3个档位的转速区间，而且要做好随时熄火的准备，只因那个时代的汽车变速箱还没有同步环。于是在驾车过程中，我还是有些胆颤心惊。
与之相比，Jaguar E-type V12发挥的余地还不小。在此，这家伙V12的心脏着实起到很大作用。尤其当行驶至5000转/分再换档的状况下，这台车依然可以铿锵有力地爆发一个小宇宙，令人赞叹不已。一不小心，我的车速已经接近130公里/小时了。
如果说前两款车需要体验的是其驾驶乐趣，那么选择XJ老爷车，就要去后座享受一下Jaguar应有的尊贵。令人惊讶的是，后座龟裂的皮革还保持着当年的柔软，让整个人“窝”起来。另外，桃木纹装饰虽已斑驳，但依然保留着当年的尊贵。就在我独自享受坐在后座的乐趣的时候，驾驶车辆的老司机突然扭头告诉我：“这台车以前是英国女王的，她以前也喜欢坐你这个位子！”
除了这里的汽车工业成就，考文垂所谓的那点儿名气，还要感谢一个人。她就是传说中为了抗议她的丈夫——麦西亚伯爵利奥夫里克强加于市民的高税收而裸体骑马（实际上，她很可能是骑着“无鞍马”，而不是“裸体骑马”）游街的戈黛娃夫人。 根据传说，在她所到之处，市民们被强令转过脸去不准观看，但是有一人因没有照办而被刺瞎双眼，而且他还成为英语短语Peeping Tom的起源。
出行服务信息
交通
考文垂附近的高速公路有M6，M69和M40，以及一级公路A45和A46。而铁路方面，考文垂火车站由“西海岸干线”（West Coast Main Line）公司运营，有频繁的往返于伦敦和伯明翰之间的列车。而考文垂的巴士服务则由Travel Travel Coventry公司及Stagecoach公司经营。
距离考文垂最近的主要机场是伯明翰国际机场，而考文垂亦有自己的飞机场，但在很大程度上更倾向于货运机场。
信用卡电话
在旅游城市的中心地区大体都设有此种电话，最近在地铁站内也开始出现。此机可使作VISA、JCB等信用卡。
如果要打国际长途，可在街头的公用电话、磁卡电话、信用卡电话上直接拨打，价格便宜，也相当便利。
兑换
不管您是只去英国旅游还是要遍览欧洲各国，推荐您使用英镑的T/C（即旅行支票，用它兑换现金最为方便，而且在大多数饭店和B＆B中都可代替现金用于支付，并可找零钱）。在城市中，常可以见到“兑换处”（Burea ne cnange）。不过，整个英国没有一个城市不设有银行或兑换处的，您一分现金不拿，只带T/C保管没有问题。
至少在我看来，纽约这座城市的魅力，不是她国际化大都会的角色，也不是其世界经济时尚中心的地位，而是那停留在19世纪Broadway（百老汇大道）的灯红酒绿与五光十色。要知道，昔日里剧院中的歌舞吹笙，才是我重游纽约城的唯一动力。
实际上，世界上还没有一条街道，像Broadway那样使人充满着幻想。而Broadway这条大道早在1811年纽约市进行城市规划之前就已存在，其中心地带是在位于第42街的时报广场附近。建立于公元 1810 年的 Park Theater是现今纽约Broadway剧院的始祖，而第二间剧院The Broadway在1821年才出现于这条大道上。
虽然我不想错过20世纪二十年代末Broadway艺术的鼎盛时期，更不想错过大道两侧任意家剧院的经典剧目，但30年代的经济危机打破了当时剧院艺术的美妙愿景。直到50年代，这里的戏剧又再一次充满生机。而我印象中最深刻的，要数音乐剧《Sound of music》了。
也许大家对由美国剧作家勒曼改编的音乐故事片《Sound of music》颇有印象，但要追溯一下的话，建议你去看一下在Broadway上演的音乐剧《Sound of music》，而当时承接首演的是Lunt-Fontanne Theatre。这部作品由美国音乐剧的泰斗Richard Rodgers与Oscar Hammerstein II根据Maria Von Trapp的自传“The Story of the Trapp Family Singers”改写而成的，随后便成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。
这部音乐剧的成功造就了一批杰出的艺术家，其中音乐故事片《Sound of music》的女主角Dame Julie Andrews就是从该音乐剧的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。如今她虽以年近80，但仍在从事有关音乐剧方面的工作。
哦，对了，还有一个人需要提一下，那就是传世音乐剧《Cats》、《The Phantom of The Opera》、《Chicago》的作者Andrew Lloyd Webber。我个人是《Cats》的狂热粉丝，也十分喜欢Webber的剧目。从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，《Cats》在上演的18年内，共上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元。
我想，纽约之所以值得人们用怀恋的眼光去看待，值得人们去追寻百年前戏剧不夜城的光怪陆离，或许是因为这里的音乐剧常常让你感到一戏一法，没有统一的模式，而每个剧目都由题材来决定风格和样式，且总能找到最佳的结合点，并将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起。如此对待艺术的无限度接纳，从根本上来说，是一个城市的包容。
除了充满激情与陶醉的Broadway，Carnegie Hall（卡内基音乐厅）也是一处用音乐筑成的殿堂。1891年在纽约第57街建起了这座音乐厅，并因出资建造者美国钢铁大王安德鲁·卡内基而得名。音乐厅建成后的首演式，柴可夫斯基担纲客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看。据说，当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时，才得以进入大厅，可见当日演出之盛况。
与Broadway相比较，Carnegie Hall显得要安静许多，同时其经历也颇有曲折。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家Filippo Brunelleschi的作品——圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。
20世纪五十年代末，由于纽约市政建设的需要，Carnegie Hall险遭拆除。而小提琴表演艺术家Isaac Stern发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐的确是一种难得的精神享受。
纽约必去景点推荐
大都会艺术博物馆
博物馆位于美国纽约5号大道上的82号大街，占地13万平方米，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。它是与英国伦敦大英博物馆、法国巴黎卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。 交通概况：地铁4、5、6线，在第86大街站下车。公车M1、2、3、4路，在第82大街附近下车。
景点名称：大都会艺术博物馆
景区门票：必须购买门票。不出意外的话，当天还可以参观隐修院。
开放时间：
周二、周三、周日：9:30~17:15
周五、周六：9:30~20:45
不开放时间：周一、感恩节、圣诞节以及元旦
门票：成人20美元，学生14美元。
中央公园
历时15年，于1873年全部建成的中央花园，号称纽约“后花园”，以第59大街、第110大街、5路、中央公园西部路围绕着，中央公园名副其实地坐落在纽约曼哈顿岛的中央，是一块完全人造的自然景观。
地址： Central Parcs at West 67th St.
交通：搭 A,B,C,D 在 59th Street 站下车
电话： 212/873-3200
开放时间：随季节不同。目前营业时间为每周七天 07:30-01:00
纽约美食贴士
纽约的饮食多种多样，举世闻名。纽约市有超过18,000家餐馆，因此你在这里就可吃遍全世界，品尝每一种美味佳肴。不仅可以尝遍阿富汗、克里奥尔、埃塞俄比亚、夏威夷、牙买加、黎巴嫩、蒙古、西藏等风味食品，而且还能体验到传统、大陆、地中海及新美洲风味的食品。
Le Bernardin
这是在当地有着较高评价的美食餐厅，里面的美食都是具有当地特色的，也是当地最好的美食餐馆，如果你想到这里来用餐是需要提前预约的，可见这里是多么的受人关注了。《米其林指南》将其评为最高等级三星级，而权威饮食年鉴Zagat也将其评分为28分（满分30分），令Le Bernardin备受关注。
推荐菜式：鲑鱼沙拉、深海鮟鱇鱼、吞拿鱼、花生巧克力等
地址：155 W 51st St, New York, NY 10019
电话：(212) 554-1515
Gramercy Tavern
如果您既想在纽约吃得经济实惠，又能够一尝美国风味的话，可以去Gramercy Tavern。这间经营新派美国菜的餐厅以美味的菜肴、亲切的服务和优惠的价格赢得人们的喜爱，也被多次评为全纽约最受欢迎餐厅。其借鉴了法国菜、日本菜等各国烹饪方式，并兼顾视觉享受，强调食物摆放。
推荐菜式：Scallop、Hot Smoked Sablefish、Chocolate Mousse等
地址：42 E 20th St, Frnt A, New York City, NY 10003-1300 (Midtown)
电话：(212) 477-0777
Babbo
纽约有不少意大利移民，并在这里建立了许多意大利餐厅，而Babbo是其中最耳熟能详的名字之一。其主厨Mario Batali曾在“食物频道”的料理铁人节目中担任意大利料理铁人。Babbo将意大利面作为一种料理，将面条与食材互相配合，以堆栈出华丽的整体感觉。除意大利面外，Babbo的藏酒也非常丰富，主要来自意大利各地，与菜肴配合，更有另一番风味。
推荐菜式：Casunzei、Garganelli、Black Tagliatelle等
地址：110 Waverly Pl. (bet. MacDougal St. & 6th Ave.) Manhattan, NY 10011
电话：212-777-0303
新城漫步，时代剪影
怀恋过去，确实会令人感受到一丝美好，但并不等同于就此停滞不前，除非你宁愿跌入时间逆向的黑洞，不再回来。我相信，绝大多数人在享受着甜蜜过去的同时，也迈开向前的脚步，只因为更多美好的人与事。
而新城相对于旧地的魅力，也足够让你有理由与信心去喜新恋旧。所以，当重游故地临近尾声，我选择在世界上充满生命力的发达国家，寻找值得追寻的新城，透过一组组成像，决定将第一座新城定在芝加哥。而后，我的路线将与之前的规划相逆向，在走过米兰、柏林之后，将最终的目的地，落在北欧芬兰的赫尔辛基，在那里等待未来的到来。
芝加哥 新时代的诗意都市
倘若再给我一次机会，芝加哥这座城的名字或许就会从旅行清单中消失。追其理由，是其高发的犯罪率。不过，如果换个角度看，选择芝加哥并非那么糟糕。
坐拥美国第二大城市宝座的芝加哥，被评为美国发展最均衡的经济体，其都市区新增的企业数一直位居美国第一位。从新时代都市发展的角度来看，社会进步会影响城市发展走向及新旧更迭的幅度。如此来看，芝加哥的确是一座值得期待的新城，甚至从感性艺术的角度上讲，这是一座“充满诗意的城市”。
可能会有很多人不赞同“诗意的芝加哥”的说法。若是换做两年前，我绝对不会将一座充满经济味道的城市，用“诗意”这样的词来形容。然而，当你真正踏上这片土地，去发现，去探寻某些意义时，答案也许触手可及。
在芝加哥千禧公园内，我发现了一个偌大的银豆子。虽然有人说它远看像是一滴水银，但似乎“The Bean”（豆子）这样的形容，更贴切，更形象一些。由于其采用抛光不锈钢外表制成，表面没有任何的花纹修饰，所以你可以通过反射原理，在不同时间不同角度中，从中看到映入的城市景色，令其原本单调的外表，变得更有内容了。虽然其所衬景色称不上是诗情画意，但在设计师Anish Kapoor眼中，这个实际名为“Cloud Gate”（云门）的地标式雕塑，是一扇“通往芝加哥的大门”，以“映射出一个诗意的城市”。
芝加哥是诗意的城市，但诗意并非它的全部。毕竟，作为世界最重要的金融中心之一，风城的经济形象一直需要通过各种方式来展现。而Wills Tower（西尔斯大厦）作为20世纪世界最高的建筑之一，用其527.3米的总高度与芦笙状的设计美感，来证明芝加哥的经济地位。 像Wills Tower这样的摩天大厦，只适合远观。在密歇根湖上向大厦望去，整个楼体深褐色的铝质外壁与青铜色的玻璃幕墙在阳光下璀璨发光，顶上两根巨型天线直刺青天。不过，与其它国家、地区的摩天大厦不同，Wills Tower的外观呈现逐渐向上收缩的束筒结构，而这种设计理念，要感谢早逝的国际结构工程师Fazlur R. Khan。他的束筒结构体系，解决了像Wills Tower这样高层建筑的关键性抗风结构问题。
Fazlur R. Khan一生的大部分时间都在芝加哥的S.O.M.建筑设计事务所工作，主持了几十个建筑物的结构设计工作，其中就包括Wills Tower及沙特阿拉伯吉达市的HAJ国际机场屋顶。可以说，Khan对高层建筑结构的发展有杰出的贡献。他所首创的筒体结构、筒中筒、框筒及框架附有X形支撑的框架等，已成为现今高层及超高层房屋的主要结构形式.。可惜的是，Khan于1982年因患心脏病去世，年仅52岁。
让我们来看看Wills Tower所获得的成就吧，而Khan的在天之灵，或许会获得一些慰藉：
Wills Tower在1974年落成时，曾一度是世界上最高的大楼，超越当时纽约的世界贸易中心，在被马来西亚的国家石油公司双塔大厦超过之前，它保持了世界上最高建筑物的纪录25年。
根据Council on Tall Buildings and Urban Habitat（高楼与都市住宅委员会）目前所使用的四分类建筑物高度判断法，虽然Wills Tower在“不含塔尖顶层顶板高度”、“最高使用楼层高度”两项上输给了上海环球金融中心，在“含塔尖建筑结构高度”一项上输给了台北101大楼，但加上楼顶天线后总高527.3米的Wills Tower，仍拥有四类头衔中的“含天线总高”世界纪录。而直至2004年台北101塔建成前，它还一直保持着“世界最高屋顶”和“世界最高居住层”的桂冠。
出行服务信息
紧急电话
以下各种紧急情况请直拨：911
火警援救Fire and Rescue
警察警官高速公路巡察Police or Sheriff Highway Patrol
救护紧急医疗和空降救护 Ambulance Emergency Medical or Paramedics
紧急援救电话（Emergency Call）
吸烟规定
根据芝加哥所在州法律规定，在诸如饭店、酒吧、夜总会、工作场所以及公共场所内是禁止吸烟的。同时，在距离公共场所入口、窗口以及火车站等地15英尺处也是严禁吸烟的。如在以上禁止吸烟场所吸烟，将被罚款100至250美元。
过境
1. 美国海关条例中规定，进入美国时，每人可免税携带1升烈酒（此人至少满21岁）、100支雪茄或200支香烟，非美国公民只允许带价值100美元的物品进入美国。
2. 美国法律允许每人带入或带出一万美元或同等价值的外国货币、旅行支票及不记名信用证。没有最大额度限制，但数目巨大的金额必须申报。
3. 对于毒品走私的处罚相当严重。禁止将本人用的毒品、彩票、仿冒品牌产品、古巴或伊拉克生产的物品带入美国。人和水果、蔬菜或其他食物及植物制品都必须申报或在到达出口前将其丢弃在垃圾箱里。多种食物都不允许带入，目的是为了防止他们可能携带外来生物或疾病病毒。
4. 美国是频危物种国际贸易公约的会员国。美国禁止进口和出口任何濒危物种制成的商品，包括象牙、玳瑁、珊瑚、以及一些皮毛和羽毛制品。如果您买了皮毛大衣、蛇皮腰带、鳄鱼皮靴子或骨雕，那么在进入或离开美国时，需要出示购买凭证。
记得在飞往佛罗伦萨的飞机上，我曾遇到一位名叫Stella的意大利女孩，并通过谈话得知，她是佛城国立美术学院服装设计系的学生。正是她极力推荐我去观摩圣乔凡尼礼拜堂的。而在我“旧地新城”旅途业已过半的时候，她发来短信，询问我旅途是否顺利，是否需要“专业的旅游咨询服务”。
于是，我告诉她，自己下一站目的地将是意大利米兰。听到这个消息，Stella很开心，因为她现在正在米兰市区的金色广场上溜达。因此，她主动要求做我的米兰向导，以感谢在飞机上向她介绍许多有关中国服饰文化的事情。我觉得，自己难却Stella的盛情，便答应下来。
米兰 当代时尚之都
米兰，一直是当代时装潮流的前沿圣地。至少我是这样认为的。而用Stella的话来说，在米兰，一定要去金色广场。那是世界上最有名和最梦幻的购物区，绝对是热爱时尚的人们一生中不可错过的地方。可能这个评价过高了，毕竟像纽约、巴黎等地，也是世界时尚弄潮儿的必去之地。而我又不得不承认，这个由鹅卵石铺就的四方形街区，兴许从来就是优雅和财富的同义词，但金色广场传奇的时尚地位却无可争议地归功于米兰战后的重建。
如今随着D&G、Armani、Prada等全球扩张的大品牌争相抢占沿街店面，金色广场的繁荣是不言而喻的。事实上，这些大品牌不仅仅经营服装。在D&G专卖店，店内的小伙子们在卖给你灯笼裤的同时，也可以为你修剪头发或者塞一杯鸡尾酒到你手中。要知道，设计师Roberto Cavalli与Giorgio Armani也不局限于服装领域，他们还开设咖啡馆、餐厅、俱乐部和家居用品店。
是的，即使你没有一丝想跨上那些名牌包的冲动，到这里看看，也能打开些眼界。你会发现，橱窗里量身定制的银色狐皮大衣时隐时现，而装扮得花枝招展的女宾们则挤在Cova的酒吧里，喝着咖啡，同酒保谈笑风生。
这让我想起了米兰时装业的发展史。由于意大利一直处于欧洲乃至世界设计艺术的前端阵地，加之米兰当地拥有世界半数以上的时装著名品牌，而世界所有著名时装均在此设立机构，半数以上时装大牌的总部所在地也在这里，使之成为世界四大时尚之都之首，是全球设计师所向往的地方，因此，兴起于20世纪60年代的米兰时装业，从1971年开始，便举办国际时装秀。而于1951年迁到米兰的Guccio Gucci，在米兰创办、打造了金色广场。 你知道，所谓“金色广场”，其实是由四条街组成的一个方块区域，这四条街分别是Monte Napoleone、Alessandro Manzoni、Della Spiga、Sant Andrea。在这四条街上，集中了全球最顶尖品牌，你可以在此找到最受欢迎的设计师、最新的款式、最流行的元素。所以，很多来米兰旅行的人，他们的目标并不是意大利特色的大教堂，而是这四条购物街。
Stella告诉我，倘若不经意从广场街口走过，可能你根本想不到这些其貌不扬的街道上有这么多的名店。而且，这些店大多都是关起门做生意，有些甚至是锁着门的，店员看到外面有顾客要进来，才会把门打开。如果你心理素质不过硬，估计连店门都不敢进了。
到了夜晚，Stella带我品尝了极具意大利当地特色的美食。实际上，喜欢新事物的米兰人，在意大利最先接受的是快餐，以被称为意大利食品的NUOVA CUCINA为首，进而遍尝世界各地的名菜。同时，通过肥沃土地上所产的丰富原材料而制成的传统菜仍然很有市场。
令我记忆犹新的，是用波河流域产的大米做成的risotto与用玉米面做成的Polenta。其中，Polenta既能同肉类一起烹制，又能像面包一样光吃，或者油炸，像意大利宽面条式食用，做法真是丰富多彩。此外，在米兰名菜名录中，还有为了能吃到骨髓的明胶质，而将乳牛的小腿肉连骨头一起煮的Ossobuco，以及番红花风味的Risottoallamilanese。Stella很用心地向我推荐了当地具有代表性的葡萄酒Oltrepo Pavese Barvera与之相配，味道真是令人难忘。
哦，对了，还有一道美味是绝对不能忘记的，那就是Cotdettaalla MIllanese。只有去了米兰，你才会突然发现，这道大得快从盘子里掉出来的炸乳牛排，现已成为全意大利的流行菜。如果你吃这道菜时，记得一定要与发泡性葡萄酒Oltrepo Pavese Pinot Spumamte很相配哟，那种味道你这辈子都难忘怀。
米兰必去景点推荐
米兰当代艺术博物馆
作为意大利米兰Former Fiera地区Citylife规划项目的一部分，由世界著名建筑师Daniel Libeskind设计的新当代艺术博物馆，其五个方形楼板依次连续旋转，创造了一个流动的几何形体。这个方案的灵感来自于达?芬奇的维特鲁威比例人，扭转的形体强调了那些已经深入到米兰人日常生活中的设计、时尚和家具设计潮流和概念。而公共交通站点把文化中心和繁荣的城市中心区连接在一起。
内基-坎皮利奥别墅
这座经过重修的20世纪30年代的别墅，当初是由理性主义建筑师Piero Portaluppi为Pavia的女继承人内达和吉吉娜?内基，以及吉吉娜的丈夫安杰洛?坎皮利奥所设计的。建筑师将装饰艺术和理性主义的设计风格相融合，产生一种冲突美。
签证服务信息
意大利方面提供两种旅游签证：
1、申根区旅游签证，最长有效期90天，可以去任何申根区国家。
2、国家签证，超过90天，但只限于意大利一个国家。
准备材料
1. 将签证申请表（A3大小）填写完整，并在表上签字。
2. 签证费545元
3. 照片。可在签证中心拍照，每份35元。
4. 资金证明，一般5万元即可
5. 护照
6. 申请人的在职与请假证明
7. 户口本
8. 至少六个月以上的资金来源证明，包括银行对帐单、存折
9. 欧元现金/信用卡/旅行支票。需要原件和复印件，每人每天30~50欧元
10. 旅行日程/预定。其中包括覆盖全程的机票和酒店。
11. 保险。保额最低3万欧，需要提交原件和复印件。
12. 英文旅行计划，越详细越好
柏林 寻觅时代印象的投影
谈到我对柏林的印象，果真如当地的古谚语：“整个柏林就像一片白云”。整座城市散发着快乐奔放，充满活力，也许还有些放肆，但非常宽容友爱，轻松随意。可说实话，柏林虽贵为创意之都、全世界艺术家的圣地、景观之城、时尚之城、设计之都与音乐之都，但种种美誉令我不知如何去钟爱她。
在我的记忆中，由波黑女导演Jasmila Zbanic指导的、与表现“垮掉的一代”电影同名的2010年电影《在路上》，是最近几年柏林国际电影节中最值得我去留意的。也正是因为这部电影，让我重新审视柏林这座城市所持有的巨大包容性。一副新柏林形象的巨画，将浮现在我的眼前。
不过，与奥斯卡电影节、戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节等世界主流电影节不同，柏林国际电影节并没有看起来那么简单。是的，从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。可悲的讲，这是一个完全的冷战产物。
1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。而那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。
西德诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林。但你需要知道，西柏林是嵌入东德的一块飞地，地理位置非常敏感。
不过，对柏林电影节的创办起到关键作用的，其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。 于是，1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加。这个被盟军炮弹摧毁的城市，在当时显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。然而，柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括Michael Powell、Roberto Rossellini和Henri Georges Clouzot在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
直到1974年，柏林国际电影节上出现了第一部苏联影片。一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，到了21世纪，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
虽然我很想亲眼目睹电影节的风采，但我抵达柏林的时间不对，恐怕要期待来年撞大运了吧。与热爱电影的人们一样，对于柏林电影节，最值得期待、也是其最重要的部分，是有全世界范围电影参与的竞赛单元，等到竞赛结束，国际性的评委会将会颁发电影节主要奖项。而柏林电影节也“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史，其中包括Rainer Werner Fassbinder、Michelangelo Antonioni、Jean Luc Godard、Ernst Ingmar Bergman、Roman Polanski、Satyajit Ray、Carlos Saura、李安、张艺谋、Robert Altman、John Cassavetes等。
其实，我想告诉你的是，从二战结束到现在，德国人一直在改变。他们更宽容，更容易接纳别人，为自己也为世界进行改变。而柏林国际电影节只是新柏林蓬勃发展的一个缩影，同时也是德国实现重新融入地球村、与他国一道改变世界造福人类的最佳途径。这样的民族，才有发展、进化的可能与优势，而这座城市也能更值得人们去认识、了解。
柏林必去景点推荐
206号客栈
在这里，你将发现DKNY、Etro、Strenesse、Gabriele Strehle、Gucci、Optiker B54、Out of Asia家居用品店的身影。而其采用玻璃棱镜、地中海中庭和威尼斯马赛克的建筑风格，绝对值得你去细细品味。你知道吗？这可是一座绝对高端的消费殿堂。
亚历山大广场
亚历山大广场曾是东柏林的主要广场，现在则成为集百货公司、办公大楼、高级饭店于一体的商业中心。这里的柏林酒店高123.2米，共39层，是柏林第二高建筑物。广场上最引人注目的，是高达368米的电视塔，建于1956～1969年，它是柏林最高的建筑，比巴黎铁塔还高45米。值得一提的是，电梯只用40秒钟就把前来观光的游客送上207.54米的旋转咖啡屋。
出行服务信息
上网
如果你在路上需要上网或查看邮件，柏林也有不少网吧可以去。此外，在很多的咖啡馆或餐馆里也可以无线上网。
柏林欢迎卡
柏林旅游局为来柏林的游客提供有“柏林欢迎卡”。你可以根据自己在柏林逗留时间的长短选择购买48小时、72小时或5天票。有了“柏林欢迎卡”，你可以在柏林的很多景点或博物馆馆享受到25%到50%的优惠，还可以免除你一路购票、打票的麻烦。
柏林欢迎卡在柏林旅游局的信息服务中心、柏林公交公司(BVG)、轻轨和区域火车等的售票处以及柏林的许多酒店均可购得。
赫尔辛基 透过设计看未来
“如果去芬兰，你会发现设计无处不在。”意大利女孩Stella在米兰与我道别的时候，得知我会去赫尔辛基，便留下了这样一句话。其实在此之前，我做了相当多的功课。当我发现赫尔辛基被评为“2012世界设计之都”的时候，便在离开纽约前，便定下了此次旅程的最后一站，那就是芬兰首都，赫尔辛基。
不过，要真正了解芬兰人的设计精神，首先一定要了解“sisu”这个芬兰词汇。它很难用其他语言来翻译，代表着芬兰人克服困难的坚持和决心。9000多年前，芬兰人首先迁徙到这片临近北冰洋的苦寒之地，依托覆盖全国70%面积的森林、大大小小18万多个湖泊提供的自然资源，慢慢发展出一套融合大自然与生活的理念。
作为全球规模最大的设计盛典之一，World Design Capital Helsinki 2012（赫尔辛基2012世界设计之都）的主题是“开放的赫尔辛基——将设计融入生活”。这个主题反映了设计在人们生活中所扮演的新角色：如何使设计满足人们的需求，探索设计在促进服务和系统发展方面的可能性。而为期一年的活动，包含了300项活动、项目和计划，这座城市将探讨如何将设计融入生活。
然而，赫尔辛基给予我的第一好感，并非其闻名的Temppeliaukion Kirkko（岩石教堂），而是芬兰时尚品牌Marimekko。尤其是该品牌公司的接待大厅，看起来像是一座热带海岛的沙滩：一张长桌撑起了两把阳伞，桌上铺满了大块的布料，色彩鲜艳，金黄色的如成熟的麦田，而碧绿色的像广阔的森林。
Marimekko诞生与二战后的赫尔辛基，它将靓丽的颜色洒向街道与芬兰人家中，带来了鲜活、艳丽和快乐，并希望用色彩让夏天长驻人们的生活中，让人们重拾希望。很快，Marimekko摆上了众多国家的商场。昔日肯尼迪夫人Jacqueline Kennedy疯狂迷恋上了Marimekko，并在丈夫参加总统大选时，连换了7套Marimekko的服装，俘虏了一批选民的心。 我想，这就是创造与设计的力量吧。在这种力量的带动下，赫尔辛基不仅连续多年成为全球最适宜居住的地方之一，还制造出诺基亚、Linux操作系统等经典品牌。连芬兰最著名的设计师Alvar Aalto都说：“设计师的任务是在地球上创造一个天堂。”
既然我提到了Alvar Aalto，那么就必须说说芬兰著名的家具品牌Artek。在赫尔辛基，Artek旗舰店距坐落在设计街区中心的设计论坛仅有几分钟的路程，主要出售家具和一些日常用品。
穿着牛仔裤、黑衬衫的年轻店员Hank告诉我，这些商品主要是由Alvar Aalto夫妇设计的，其代表之作是“可弯曲木材”技术，也就是将芬兰遍地都有的桦树巧妙地制作成流畅曲线，象征着芬兰湖泊的不规则形状。这种曲线设计还成功地应用在玻璃上，Artek的曲线玻璃器皿曾参加1937年的巴黎世博会，引起轰动。可以想象一下，在成千上万的芬兰家庭里，人们会坐在桦木制作的曲线扶手椅上，从桌子上的曲线形木制或玻璃器皿里取出杏仁、巧克力，细细品尝。
就这样，芬兰的设计师们致力于使艺术品成为触手可及的日常生活用品，遵循着芬兰设计的理念——“一件产品不仅是好看的，还应该是好用的”，从不去管那些只能在展台上摆放的“艺术”，也不去管那些过了明天就没有的流行。
是时候说说Temppeliaukion Kirkko了。
从赫尔辛基国立博物馆向西行几分钟，你便可到达这座设计极为新颖巧妙的、由Suomalaimen兄弟于1969年完成的教堂。不过，倘若你不刻意寻找，恐怕一时间难以发现教堂的所在。这就是这座教堂的神秘之处。
建筑师利用位于住宅街的岩石高地建造而成，为了不损及自然景观，将岩石部份往下挖掘，教堂就建造在天然岩石中。其中，屋顶采用圆顶设计，由一百条放射状的梁柱支撑，同时镶上透明玻璃，而其余壁面仍保有原始的岩石风味。教堂入口走廊呈隧道状，入口处则涂以混凝土，使得整座教堂如同着陆的飞碟一般，独具趣味。
这正是芬兰人崇尚自然古朴的审美情感的充分体现，而你因惊叹而张大的嘴，恐怕再也难以合上了。当我跟随人流进入教堂内部，看到其中心区域有一个圣坛，与玻璃屋顶所射下的自然光芒相互辉映，尽显神圣之美。据说，此教堂不仅作为弥撒之用，同时也是音乐会的演奏场所，而教堂内的管风琴是堪称北欧地区的No. 1。
我曾想过，如果有朝一日在境外定居，那么我一定会选择赫尔辛基。这并不意味我不爱我的故乡，但那里预示未来的无限美感，着实令人惊喜不已。
当我不经意间走进Iittala专卖店时，一个挑选印着蓝色啄木鸟盘子的法国姑娘Saily对身边的朋友说道：“在赫尔辛基，我发现的是设计出的生活，就像这只盘子，颜色是如此鲜艳、时尚，又如此实用。噢，不买下它，我回家是睡不着觉的。当然，如果让我在这里定居，我一定一百个愿意！”
赫尔辛基必去景点推荐
西贝流士纪念公园
公园位于岩石教堂西北方约1.5公里处，为了纪念芬兰名作曲家Jean Sibelius而建。夏天时节，公园内鲜花怒放，草木扶疏，是市民休息的好地方，常见散步慢跑的民众。而园中最可观的，便是西贝流士纪念碑，其以数百条钢管组合而成，造型十足前卫。公园前的海边港口，停泊有帆船及游艇，公园内设有餐厅及咖啡座可供休憩，一边啜饮咖啡，一边欣赏如绘的园景，享受浮生半日闲，为紧凑的旅程画上美丽的逗点。
赫尔辛基大教堂
这座大教堂建于1852年，出自德国建筑师C. L. Engel之手，矗立于游客聚集的Senate Square中心。由于教堂所在的高地高出海平面80多米，所以一眼望去，希腊廊柱支撑的乳白色教堂主体和淡绿色青铜圆顶的钟楼十分醒目，宏伟的气势和精美的结构使其成为芬兰建筑史上的经典，也成为赫尔辛基市的地标性建筑。
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市内交通
赫尔辛基市的公共汽车（Bussi）、有轨电车（Raitio）与地铁（Metro）票价相同且通用，可在规定时间内任意换乘市内交通工具。在大赫尔辛基地区，包括Helsinki、Espoo、Vsntss及KaunlalneR等地，可使用跨市车票。市内交通以环保的有轨电车为主，有车票或乘车证可从任一节车厢上车刷卡，在非高峰时段持卡乘车可打折，比零票便宜。
除零票外，赫尔辛基还有套票，分为单程票、团体票和旅客票。单程票和团体票可上车后在司机处购买或上车前在自动售票机购买，设有找零。旅客票通过自动售票机购买，分别为赫尔辛基市内使用和地区（包括赫尔辛基、艾斯堡及万塔）使用两种。
住宿
赫尔辛基酒店业发达，有众多星级酒店可供选择，这些酒店多由著名国际酒店集团经营，无论设施还是服务都是一流的。但芬兰是世界上居民消费水平最高的国家之一，作为首都的赫尔辛基住宿当然不便宜。所以，如果预算有限，青年旅馆也是很好的选择。
你走过很多地方，也向往很多地方，但总有些新城旧地，是难以拒绝，无法不去，也无法不再去一次的。不过，你心里很清楚，只要是踏过的土地，经过的城市，总有说不完的爱恨情仇、生死离别，也有道不尽的历史沧桑、市井传闻。而这所有的一切，都是你所钟爱、怀恋的。
旧地之旅，情结穿越
我不是虔诚的教徒，却常常被那些充满宗教色彩的建筑与艺术吸引，心甘情愿去膜拜瞻仰；我不是一个亲历历史的老者，但眼前总闪现过往的峥嵘岁月，似曾相识，迷恋不已；我更不是一个单细胞的旅者，虽也曾拍照留念，却会去寻找触动心灵的一瞬，或者这才是旅行真正的意义。
于是，揣着自己的怀恋情结，我踏上了故地重游的旅程。然而，并非所有的旧地都是我的目的地。因此，在巴掌大的行程清单上，四座具有典型怀旧色彩的城市名称渐渐显现出来——佛罗伦萨、汉堡、考文垂、纽约。哦，请不要怀疑我的路线，也不要质疑我的选择。你会发现，即便像纽约这样的大都会，也有值得你穿越到过去的斑驳影踪。
佛罗伦萨 宗教与艺术的殿堂
选择佛罗伦萨，有很大一部分原因是她浓厚的宗教色彩。虽然这里有很多值得游览、推荐的地方，例如乌菲兹博物馆、米开朗琪罗广场、维奇奥皇宫，统统代表了这座城市的历史及文化内涵，但是如果你没有去过圣乔凡尼礼拜堂，那么你可能不会有那么强烈的感触，宗教与艺术可以贴合得如此紧密。
当我乘坐的计程车抵达目的地，一座白色八角形教堂透过挡风玻璃映入眼帘时，熟悉的感动冲击着我的内心。这座用来供奉佛罗伦萨守护圣人乔凡尼的建筑，是托斯坎尼地区罗马式建筑的代表，那么属于它的故事是什么？
印象中，文艺复兴由意大利各城市兴起，再扩展到西欧各国，为16世纪欧洲带来了一场思想文化运动。而在文艺复兴早期，佛罗伦萨雕塑家Lorenzo Ghiberti是一个可与“三杰”齐名的杰出人物，其作品恰是体现从哥特向文艺复兴过渡的风格，尤其是浮雕作品，诸多世俗化的宗教题材。他善于运用绘画的透视原则，并结合人体解剖知识，将浮雕创作成一幅立体绘画，使人置身于真实和谐的自然环境中。而他最著名的代表作，便是圣乔凡尼礼拜堂东礼拜门（礼拜堂第三道大门）的浮雕，被米开朗基罗誉为“天堂之门”。
Lorenzo Ghiberti在圣乔凡尼礼拜堂创作了两扇浮雕门。其中，东侧礼拜门是他从1425年起花27年的时间所创作的。Lorenzo将《圣经》中《旧约》的故事情节分成十个画面，按照从左到右、从上到下的顺序，依次是《旧约·创世记》中的“亚当和夏娃被赶出伊甸园”、“该隐和亚伯”、“挪亚献祭”、“神吩咐亚伯拉罕献以撒”、“以扫和雅各出生”、“约瑟被卖到埃及”、《出埃及记》中的“十戒”、《约书亚记》中的“耶利哥城陷落”、《撒母耳记上》中的“与非利士人参战”、《列王纪上》中的“示巴女王拜访所罗门”。
能将宗教与艺术如此完美结合的非意大利莫属。佛罗伦萨，作为欧洲文艺复兴时期的文化中心，无疑是热爱艺术人们的首选。而忽视对城市文化的探寻，单纯追求视觉风景的人们，永远不会懂得真正欣赏这座城市。
15世纪时，佛罗伦萨这朵玉簪花就被当地巨商梅蒂奇家族所守护。从15世纪至18世纪中叶，长达三个世纪的佛罗伦萨历史与梅蒂奇家族的兴衰紧紧联系在一起。而梅蒂奇家族族徽，也成了今天佛罗伦萨的市徽。
由于梅蒂奇家族酷爱艺术，在文艺复兴时期，通过其保护与资助，很多名人聚集在佛罗伦萨，例如达·芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗、乔托、薄伽丘、彼德拉克、瓦萨里等等。正是众多卓越的艺术家们创造了大量闪耀着文艺复兴光芒的建筑、雕塑及绘画作品，佛罗伦萨才成为了欧洲艺术文化和思想的中心。
所以说，如果你忽视了梅蒂奇家族的宅邸——皮蒂宫，你或许就失去了解这座城市三百年兴盛的大好机会。在皮蒂宫，无论是建筑风格、家居艺术，还是雕塑、绘画艺术，你都能找到堪称经典的作品。
当你来到皮蒂宫，其风格会将你牢牢吸引。整座建筑大胆采用了直线与对称的设计，房屋建造采用大块的石块，而房屋前方广场设置了大型喷泉。不拘小节的设计风格，让整个房屋看起来落落大方，更表现出恢弘的气势来。怪不得当地人引以为豪地表示：“在佛罗伦萨，你可能再也找不到如此宏伟的建筑了。”如今宫殿已经改为博物馆，二楼的画廊与三楼的现代艺术馆都珍藏着不少名家之作。同时，这里也展出银器、马车等相关展品。
佛罗伦萨必去景点推荐
佛罗伦萨国立美术学院
“世界美术学院之母，四大美术学院之首”是对佛罗伦萨国立美术学院最简洁的评价。其历史可追溯到14世纪，始创于1339年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河。1562年学院正式建立，当时被称作迪亚诺学院，首任院长是杰出艺术家、文学家、艺术史论家瓦萨里。1785年成为国立美术学院。
因对世界美术界、世界美术教育作出不可磨灭的贡献，故有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。
圣母百花大教堂
教堂位于意大利佛罗伦萨城中，建成于1436年3月25日，是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂。教堂建筑群由大教堂、钟塔与洗礼堂构成，1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产。
教堂建筑有个橘红色巨大的圆顶，由于很好识别，便几乎成了佛罗伦萨的重要地标。当教堂建成百年后，米开朗基罗曾在罗马圣彼得大教堂也建了一座类似的大圆顶，却自叹不如：“我可以建一个比它大的圆顶，却不可能比它的美。” 出行交通工具
公路运输
佛罗伦萨有2条高速公路：A1高速公路和A11高速公路，前者是纵贯意大利的南北向交通要道，直通意大利南部和北部；后者连接托斯卡纳沿海地区。
铁路运输
意铁（Trenitalia）是佛罗伦萨唯一的铁路公司，不仅有开往意大利和欧洲各地的线路，也有连接市内各火车站的线路。新圣母车站是中央火车站，位于主教座堂广场西北方500米，开通了本地、国内和国际线路。
航空运输
佛罗伦萨的佩雷托拉机场位于市中心以西5公里的佩雷托拉，也可以使用不远处位于比萨的伽利略机场。
公共交通
佛罗伦萨的公共交通主要由ATAF公司经营，在当地的香烟店、酒吧和报摊都可以买到该公司的车票。公交总站位于新圣母车站旁。经营长途汽车业务的公司主要有SITA、COPIT、CAP和Lazzi。
快速有轨电车
由于佛罗伦萨的道路拥堵和空气污染颇为严重，于2009年投入运行快速有轨电车系统。从史勘迪奇市向西南方，经过城市西部，在乡村公园穿越阿诺河，到达新圣母车站。
汉堡
聆听歌剧艺术的
贸易城邦
离开佛罗伦萨，我搭乘朋友的车，前往德国汉堡。根据我的经验，从百废兴起的城市中寻找老汉堡的痕迹，是需要提前做功课的。幸好五年前，我曾经匆匆来过这里，尽管受时间限制，只能一瞥而过一些老城邦的遗迹，但留下的印象却颇为深刻。
如果我不说明，或许你很难发现，汉堡的城市天际线是由五座教堂的高塔勾勒出来的（第六座是指阿通纳教堂），包括被看作是城市标志的圣米迦勒教堂，以及作为二战纪念物而保留的圣尼古拉教堂塔楼废墟。而很少有人知道圣尼古拉教堂塔楼是汉堡的传统建筑，并且在1874年到1876年间是世界上最高的建筑。
老汉堡的建筑主要使用砖作为基本材料，而今天的汉堡，则主要以钢、玻璃作为主要材料。二战之后，汉堡城几乎化为废墟，虽然经历几十年的城市建设，但也无法弥补汉堡人对古城的怀恋与不舍，所以，如今你不仅仍能找到许多旧建筑的遗址，而且会发现新的建设者们如何忠于老汉堡独有的城市风格。因此，在市区中心你只能看到少数高大建筑，包括联合利华三翼大厦(1964年)，议会中心酒店(1973年)，柏林门综合大厦(1962年)以及蒙兹伯格大楼(1975年)等。而汉堡最古老的建筑则是在远离城市的易北河入海口的岛屿Neuwerk上，这座岛上的灯塔在1310年就已经建成。
汉堡最吸引我的，并非其多样的古建筑和“水上城市”的美誉，而是音乐与歌剧。除了莫扎特，我最喜欢的当属生于汉堡的犹太裔作曲家门德尔松。特别是他的标题交响乐，如著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》与《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。而他创作的《e小调小提琴协奏曲》，具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。
正是因为门德尔松，让我发现汉堡其实是座拥有艺术温床的城市，这里的人们大都热爱音乐，甚至是歌剧。早在17世纪初，德国各大城市便皆有歌剧演出，但主要上演意大利歌剧，只有汉堡例外。1678年，赖因肯在德国汉堡建盖汉堡国立歌剧院，使得热爱艺术的汉堡人拥有一个为所有人开放，而非只为贵族阶级的歌剧院。在剧院落成开幕的当天，上演的第一部歌剧是德国作曲家泰勒创作的、取材于圣经故事的《亚当与夏娃》。早期的德国歌剧便以此为舞台，开花结果。
然而，德国歌剧没有盛行太久。1738年，汉堡国立歌剧院在风靡全欧洲的意大利歌剧强大势力的侵袭下，不得不停止正常的演出。其创立的德国民族歌剧传统随之日益衰落。我们今天看到的汉堡国立歌剧院，在二战洗礼后经历了部分重建，而且多明戈、帕瓦罗蒂等闻名歌剧演员都曾在这里演出过，但已难看到昔日日耳曼民族歌剧兴盛的身影。
除了音乐与歌剧，汉堡值得注意的还有经济。有人说，汉堡的仓库城是汉堡浓缩的历史，讲述着数百年来的繁荣贸易和交通。
1888年，铁血首相俾斯麦要求汉堡加入关税区，对此，汉堡人提出了他们的条件——允许汉堡建造一座用于中转货物的仓库城，以让汉堡永保商机。而如今，这片仓库城依旧被使用着。
坚固朴素的红砖楼本身是个实用的艺术品，如果你仔细观察，就可以看见几乎每幢红砖仓库的房顶上都有一个巨大的挂钩，那是人们用来搬运货物的工具。而在红砖楼里，不少令人惊喜的博物馆藏匿其中，比如仓库城博物馆、海关博物馆，而最叫人期待的则是香料博物馆。这家博物馆里展示了九百多种来自世界各地的香料实物，每种香料都可以被触摸和观察。在那里，你可以了解近500年来香料在世界各地的种植、加工与传播。
记得在2011年，香料博物馆曾办过一个特别的主题展览——“香料与催情”，展示了不少在传说中可能在食用后能引起人们更激烈情欲的食物与香料。可至于功效是否属实，就要靠你自己去意会啦！
汉堡必去景点推荐
圣米夏艾丽斯大教堂
汉堡的教堂很多，而圣米夏艾丽斯大教堂是最具代表性的一座。高达132米的圣米夏艾丽斯大教堂被汉堡人亲切地昵称为Michel，它是德国北部最漂亮的巴洛克风格的教堂。
教堂内部非常敞亮，毫无阴郁之感。挑高的穹顶起到了完美的扩音效果，甚至吸引了一些合唱团来教堂灌录唱片。同时，这里也是作曲家勃拉姆斯的受洗之地，教堂至今保留着为勃拉姆斯施洗的水盆。
开放时间：
5月至10月：9:00--20:00
11月至次年4月：
10:00--18:00
地址： Krayenkamp
4c, Hamburg
电话： +49 040 376780 市政厅
汉堡市政厅位于风光秀丽的内阿尔斯特湖边，它背靠证券交易所，东连内阿尔斯特湖连拱走廊。其建筑风格为新文艺复兴风格。1842年，汉堡老市政厅被大火摧毁。44年后，开始建造新市政厅。如今，这座市政厅是汉堡的标志之一，也是汉堡为数不多保存下来的历史建筑。
市政厅最引人注目的是高达110米的钟楼，楼上镶嵌着镀金的德国之鹰，是德意志统一的象征。市政厅内设647个房间，比英国白金汉宫还多6间。据说，市政厅内的许多看上去比较华丽的装饰都是汉堡市民捐献的，并不属于政府。
门票：
成人3欧元，家庭套票6欧元。
开放时间：
10:00--15:00
(周五至13:00、周六至17:00、周日至16:00)
每天每半小时从10点到15点皆有讲解游览。
地址： Rathausmarkt, Hamburg
电话： +49 040 428312010
一卡在手，游遍汉堡
在汉堡，游客可购买汉堡卡， 游客可通过汉堡市旅客服务中心、观光饭店、青年旅社、HVV旅客咨询处、自动售票机等地点购买。持卡人不但可任意乘坐汉堡市内的所有公共交通工具，还能免费出入市内11所美术馆与博物馆，甚至在市内观光、港口参观、博物馆轮船入场以及游览阿尔斯特湖时，都能享受30％的打折优惠。
纽约 灯红酒绿不夜城
如果说，佛罗伦萨与汉堡都是年代感特别明显的城市，那么位于英国英格兰西米德兰郡的考文垂，就是一座存在于旧世界与新时代夹缝中的城市。而我对她的怀恋，或许是因为她那“灰烬中的火凤凰”的美誉，亦或是因为她英国汽车工业发祥地的地位，至少为铭记二战造成的苦难，考文垂市内仍保留着被炸的圣迈克大教堂的旧址（仅剩大尖塔和部分残垣），并在此竖起一个用烧焦的大教堂梁柱做成的十字架，充满怀恋、凭吊的意味。
可能很多人未曾了解过这里，其实，考文垂是一座围绕修道院兴起的城市，源于利奥弗里克伯爵夫妇于1043年在此地建立一座修道院。作为一座千年古城，在可查阅的史料中，考文垂的出生日期是1016年，而仅存的古建筑，恐怕只有圣马可大教堂旧址、全国最漂亮的中世纪市政厅、建于14世纪的会馆，以及建于16世纪的半木结构养老院了。
然而，历史上的“考文垂事件”对于当地人来说，可能是胸口的一道疤。英国在二战时破解了德国的密码系统，得知德国将实行月光奏鸣曲计划，对军事重镇考文垂进行毁灭式轰炸。而为了不让自己的破解系统暴露于德国之前，因而没有对城内居民做出警告，也有采取非常规防御措施，于是考文垂市被夷为平地。幸运的是，圣马可大教堂中那座曾经拘禁过苏格兰女王玛丽的圣玛丽堂逃过此劫数。
但是来到考文垂，并不是带着一颗凭吊的心。我想，如果你获知伦敦著名而经典的黑色出租车（black cab）由位于考文垂的伦敦国际出租车公司（LTI）制造时，那么倘若你也拥有对汽车有怀恋情结，你一定会已经按捺不住的。是的，这座城市所拥有的，恐怕是英国工业革命发展的缩影。
自1896年起，考文垂就一直是摩托车与汽车的制造中心，而汽车制造工业是这个城市工业的中心点。汽车制造商从不太为人所知的Coventry Motette，Great Horseless Carriage Co，Swift等公司，到人们比较熟悉的Humber，雷利和Riley & Daimler，以及于1902年发源于此的Triumph motorcycle等。虽然汽车工业逐渐萎缩，但英国本土高端汽车品牌Jaguar依然制造工厂于此，而法国Peugeot公司也在城外的Ryton设厂。
于是，你也会在考文垂市中心找到考文垂交通博物馆，是世界上最大的收藏英制汽车的博物馆。这里收藏着一些重要的国家展品，包括240多辆汽车、商用车与公共汽车、94辆摩托车、200辆自行车、2.5万个模型车，以及近100万个档案与过渡性物品。
尽管这座交通博物馆的外型实在太现代了，无法与古旧相联系，但馆藏的老爷车与自行车却时刻告诉着我，它们的岁数可不是一般大。与许多诞生于考文垂的汽车品牌相比，Jaguar算是最为尊贵的。倘若有幸亲身体验一下Jaguar老爷车的魅力，也就此生无憾了。
然而，似乎幸福来得太突然。当包括Jaguar Mark V、Jaguar E-type V12、Jaguar XJ等三辆老爷车同时停在我面前的时候，我一遍遍地告诉自己，做人一定不能太贪心，更何况如今允许我试乘试驾每一辆车。
我知道如果不是资深机械狂人，一定不要贸然尝试那辆产自1951年的Jaguar Mark V。你不仅要琢磨着如何在3000转/分不到的最高转速下，合理分配3个档位的转速区间，而且要做好随时熄火的准备，只因那个时代的汽车变速箱还没有同步环。于是在驾车过程中，我还是有些胆颤心惊。
与之相比，Jaguar E-type V12发挥的余地还不小。在此，这家伙V12的心脏着实起到很大作用。尤其当行驶至5000转/分再换档的状况下，这台车依然可以铿锵有力地爆发一个小宇宙，令人赞叹不已。一不小心，我的车速已经接近130公里/小时了。
如果说前两款车需要体验的是其驾驶乐趣，那么选择XJ老爷车，就要去后座享受一下Jaguar应有的尊贵。令人惊讶的是，后座龟裂的皮革还保持着当年的柔软，让整个人“窝”起来。另外，桃木纹装饰虽已斑驳，但依然保留着当年的尊贵。就在我独自享受坐在后座的乐趣的时候，驾驶车辆的老司机突然扭头告诉我：“这台车以前是英国女王的，她以前也喜欢坐你这个位子！”
除了这里的汽车工业成就，考文垂所谓的那点儿名气，还要感谢一个人。她就是传说中为了抗议她的丈夫——麦西亚伯爵利奥夫里克强加于市民的高税收而裸体骑马（实际上，她很可能是骑着“无鞍马”，而不是“裸体骑马”）游街的戈黛娃夫人。 根据传说，在她所到之处，市民们被强令转过脸去不准观看，但是有一人因没有照办而被刺瞎双眼，而且他还成为英语短语Peeping Tom的起源。
出行服务信息
交通
考文垂附近的高速公路有M6，M69和M40，以及一级公路A45和A46。而铁路方面，考文垂火车站由“西海岸干线”（West Coast Main Line）公司运营，有频繁的往返于伦敦和伯明翰之间的列车。而考文垂的巴士服务则由Travel Travel Coventry公司及Stagecoach公司经营。
距离考文垂最近的主要机场是伯明翰国际机场，而考文垂亦有自己的飞机场，但在很大程度上更倾向于货运机场。
信用卡电话
在旅游城市的中心地区大体都设有此种电话，最近在地铁站内也开始出现。此机可使作VISA、JCB等信用卡。
如果要打国际长途，可在街头的公用电话、磁卡电话、信用卡电话上直接拨打，价格便宜，也相当便利。
兑换
不管您是只去英国旅游还是要遍览欧洲各国，推荐您使用英镑的T/C（即旅行支票，用它兑换现金最为方便，而且在大多数饭店和B＆B中都可代替现金用于支付，并可找零钱）。在城市中，常可以见到“兑换处”（Burea ne cnange）。不过，整个英国没有一个城市不设有银行或兑换处的，您一分现金不拿，只带T/C保管没有问题。
至少在我看来，纽约这座城市的魅力，不是她国际化大都会的角色，也不是其世界经济时尚中心的地位，而是那停留在19世纪Broadway（百老汇大道）的灯红酒绿与五光十色。要知道，昔日里剧院中的歌舞吹笙，才是我重游纽约城的唯一动力。
实际上，世界上还没有一条街道，像Broadway那样使人充满着幻想。而Broadway这条大道早在1811年纽约市进行城市规划之前就已存在，其中心地带是在位于第42街的时报广场附近。建立于公元 1810 年的 Park Theater是现今纽约Broadway剧院的始祖，而第二间剧院The Broadway在1821年才出现于这条大道上。
虽然我不想错过20世纪二十年代末Broadway艺术的鼎盛时期，更不想错过大道两侧任意家剧院的经典剧目，但30年代的经济危机打破了当时剧院艺术的美妙愿景。直到50年代，这里的戏剧又再一次充满生机。而我印象中最深刻的，要数音乐剧《Sound of music》了。
也许大家对由美国剧作家勒曼改编的音乐故事片《Sound of music》颇有印象，但要追溯一下的话，建议你去看一下在Broadway上演的音乐剧《Sound of music》，而当时承接首演的是Lunt-Fontanne Theatre。这部作品由美国音乐剧的泰斗Richard Rodgers与Oscar Hammerstein II根据Maria Von Trapp的自传“The Story of the Trapp Family Singers”改写而成的，随后便成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。
这部音乐剧的成功造就了一批杰出的艺术家，其中音乐故事片《Sound of music》的女主角Dame Julie Andrews就是从该音乐剧的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。如今她虽以年近80，但仍在从事有关音乐剧方面的工作。
哦，对了，还有一个人需要提一下，那就是传世音乐剧《Cats》、《The Phantom of The Opera》、《Chicago》的作者Andrew Lloyd Webber。我个人是《Cats》的狂热粉丝，也十分喜欢Webber的剧目。从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，《Cats》在上演的18年内，共上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元。
我想，纽约之所以值得人们用怀恋的眼光去看待，值得人们去追寻百年前戏剧不夜城的光怪陆离，或许是因为这里的音乐剧常常让你感到一戏一法，没有统一的模式，而每个剧目都由题材来决定风格和样式，且总能找到最佳的结合点，并将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起。如此对待艺术的无限度接纳，从根本上来说，是一个城市的包容。
除了充满激情与陶醉的Broadway，Carnegie Hall（卡内基音乐厅）也是一处用音乐筑成的殿堂。1891年在纽约第57街建起了这座音乐厅，并因出资建造者美国钢铁大王安德鲁·卡内基而得名。音乐厅建成后的首演式，柴可夫斯基担纲客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看。据说，当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时，才得以进入大厅，可见当日演出之盛况。
与Broadway相比较，Carnegie Hall显得要安静许多，同时其经历也颇有曲折。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家Filippo Brunelleschi的作品——圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。
20世纪五十年代末，由于纽约市政建设的需要，Carnegie Hall险遭拆除。而小提琴表演艺术家Isaac Stern发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐的确是一种难得的精神享受。
纽约必去景点推荐
大都会艺术博物馆
博物馆位于美国纽约5号大道上的82号大街，占地13万平方米，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。它是与英国伦敦大英博物馆、法国巴黎卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。 交通概况：地铁4、5、6线，在第86大街站下车。公车M1、2、3、4路，在第82大街附近下车。
景点名称：大都会艺术博物馆
景区门票：必须购买门票。不出意外的话，当天还可以参观隐修院。
开放时间：
周二、周三、周日：9:30~17:15
周五、周六：9:30~20:45
不开放时间：周一、感恩节、圣诞节以及元旦
门票：成人20美元，学生14美元。
中央公园
历时15年，于1873年全部建成的中央花园，号称纽约“后花园”，以第59大街、第110大街、5路、中央公园西部路围绕着，中央公园名副其实地坐落在纽约曼哈顿岛的中央，是一块完全人造的自然景观。
地址： Central Parcs at West 67th St.
交通：搭 A,B,C,D 在 59th Street 站下车
电话： 212/873-3200
开放时间：随季节不同。目前营业时间为每周七天 07:30-01:00
纽约美食贴士
纽约的饮食多种多样，举世闻名。纽约市有超过18,000家餐馆，因此你在这里就可吃遍全世界，品尝每一种美味佳肴。不仅可以尝遍阿富汗、克里奥尔、埃塞俄比亚、夏威夷、牙买加、黎巴嫩、蒙古、西藏等风味食品，而且还能体验到传统、大陆、地中海及新美洲风味的食品。
Le Bernardin
这是在当地有着较高评价的美食餐厅，里面的美食都是具有当地特色的，也是当地最好的美食餐馆，如果你想到这里来用餐是需要提前预约的，可见这里是多么的受人关注了。《米其林指南》将其评为最高等级三星级，而权威饮食年鉴Zagat也将其评分为28分（满分30分），令Le Bernardin备受关注。
推荐菜式：鲑鱼沙拉、深海鮟鱇鱼、吞拿鱼、花生巧克力等
地址：155 W 51st St, New York, NY 10019
电话：(212) 554-1515
Gramercy Tavern
如果您既想在纽约吃得经济实惠，又能够一尝美国风味的话，可以去Gramercy Tavern。这间经营新派美国菜的餐厅以美味的菜肴、亲切的服务和优惠的价格赢得人们的喜爱，也被多次评为全纽约最受欢迎餐厅。其借鉴了法国菜、日本菜等各国烹饪方式，并兼顾视觉享受，强调食物摆放。
推荐菜式：Scallop、Hot Smoked Sablefish、Chocolate Mousse等
地址：42 E 20th St, Frnt A, New York City, NY 10003-1300 (Midtown)
电话：(212) 477-0777
Babbo
纽约有不少意大利移民，并在这里建立了许多意大利餐厅，而Babbo是其中最耳熟能详的名字之一。其主厨Mario Batali曾在“食物频道”的料理铁人节目中担任意大利料理铁人。Babbo将意大利面作为一种料理，将面条与食材互相配合，以堆栈出华丽的整体感觉。除意大利面外，Babbo的藏酒也非常丰富，主要来自意大利各地，与菜肴配合，更有另一番风味。
推荐菜式：Casunzei、Garganelli、Black Tagliatelle等
地址：110 Waverly Pl. (bet. MacDougal St. & 6th Ave.) Manhattan, NY 10011
电话：212-777-0303
新城漫步，时代剪影
怀恋过去，确实会令人感受到一丝美好，但并不等同于就此停滞不前，除非你宁愿跌入时间逆向的黑洞，不再回来。我相信，绝大多数人在享受着甜蜜过去的同时，也迈开向前的脚步，只因为更多美好的人与事。
而新城相对于旧地的魅力，也足够让你有理由与信心去喜新恋旧。所以，当重游故地临近尾声，我选择在世界上充满生命力的发达国家，寻找值得追寻的新城，透过一组组成像，决定将第一座新城定在芝加哥。而后，我的路线将与之前的规划相逆向，在走过米兰、柏林之后，将最终的目的地，落在北欧芬兰的赫尔辛基，在那里等待未来的到来。
芝加哥 新时代的诗意都市
倘若再给我一次机会，芝加哥这座城的名字或许就会从旅行清单中消失。追其理由，是其高发的犯罪率。不过，如果换个角度看，选择芝加哥并非那么糟糕。
坐拥美国第二大城市宝座的芝加哥，被评为美国发展最均衡的经济体，其都市区新增的企业数一直位居美国第一位。从新时代都市发展的角度来看，社会进步会影响城市发展走向及新旧更迭的幅度。如此来看，芝加哥的确是一座值得期待的新城，甚至从感性艺术的角度上讲，这是一座“充满诗意的城市”。
可能会有很多人不赞同“诗意的芝加哥”的说法。若是换做两年前，我绝对不会将一座充满经济味道的城市，用“诗意”这样的词来形容。然而，当你真正踏上这片土地，去发现，去探寻某些意义时，答案也许触手可及。
在芝加哥千禧公园内，我发现了一个偌大的银豆子。虽然有人说它远看像是一滴水银，但似乎“The Bean”（豆子）这样的形容，更贴切，更形象一些。由于其采用抛光不锈钢外表制成，表面没有任何的花纹修饰，所以你可以通过反射原理，在不同时间不同角度中，从中看到映入的城市景色，令其原本单调的外表，变得更有内容了。虽然其所衬景色称不上是诗情画意，但在设计师Anish Kapoor眼中，这个实际名为“Cloud Gate”（云门）的地标式雕塑，是一扇“通往芝加哥的大门”，以“映射出一个诗意的城市”。
芝加哥是诗意的城市，但诗意并非它的全部。毕竟，作为世界最重要的金融中心之一，风城的经济形象一直需要通过各种方式来展现。而Wills Tower（西尔斯大厦）作为20世纪世界最高的建筑之一，用其527.3米的总高度与芦笙状的设计美感，来证明芝加哥的经济地位。 像Wills Tower这样的摩天大厦，只适合远观。在密歇根湖上向大厦望去，整个楼体深褐色的铝质外壁与青铜色的玻璃幕墙在阳光下璀璨发光，顶上两根巨型天线直刺青天。不过，与其它国家、地区的摩天大厦不同，Wills Tower的外观呈现逐渐向上收缩的束筒结构，而这种设计理念，要感谢早逝的国际结构工程师Fazlur R. Khan。他的束筒结构体系，解决了像Wills Tower这样高层建筑的关键性抗风结构问题。
Fazlur R. Khan一生的大部分时间都在芝加哥的S.O.M.建筑设计事务所工作，主持了几十个建筑物的结构设计工作，其中就包括Wills Tower及沙特阿拉伯吉达市的HAJ国际机场屋顶。可以说，Khan对高层建筑结构的发展有杰出的贡献。他所首创的筒体结构、筒中筒、框筒及框架附有X形支撑的框架等，已成为现今高层及超高层房屋的主要结构形式.。可惜的是，Khan于1982年因患心脏病去世，年仅52岁。
让我们来看看Wills Tower所获得的成就吧，而Khan的在天之灵，或许会获得一些慰藉：
Wills Tower在1974年落成时，曾一度是世界上最高的大楼，超越当时纽约的世界贸易中心，在被马来西亚的国家石油公司双塔大厦超过之前，它保持了世界上最高建筑物的纪录25年。
根据Council on Tall Buildings and Urban Habitat（高楼与都市住宅委员会）目前所使用的四分类建筑物高度判断法，虽然Wills Tower在“不含塔尖顶层顶板高度”、“最高使用楼层高度”两项上输给了上海环球金融中心，在“含塔尖建筑结构高度”一项上输给了台北101大楼，但加上楼顶天线后总高527.3米的Wills Tower，仍拥有四类头衔中的“含天线总高”世界纪录。而直至2004年台北101塔建成前，它还一直保持着“世界最高屋顶”和“世界最高居住层”的桂冠。
出行服务信息
紧急电话
以下各种紧急情况请直拨：911
火警援救Fire and Rescue
警察警官高速公路巡察Police or Sheriff Highway Patrol
救护紧急医疗和空降救护 Ambulance Emergency Medical or Paramedics
紧急援救电话（Emergency Call）
吸烟规定
根据芝加哥所在州法律规定，在诸如饭店、酒吧、夜总会、工作场所以及公共场所内是禁止吸烟的。同时，在距离公共场所入口、窗口以及火车站等地15英尺处也是严禁吸烟的。如在以上禁止吸烟场所吸烟，将被罚款100至250美元。
过境
1. 美国海关条例中规定，进入美国时，每人可免税携带1升烈酒（此人至少满21岁）、100支雪茄或200支香烟，非美国公民只允许带价值100美元的物品进入美国。
2. 美国法律允许每人带入或带出一万美元或同等价值的外国货币、旅行支票及不记名信用证。没有最大额度限制，但数目巨大的金额必须申报。
3. 对于毒品走私的处罚相当严重。禁止将本人用的毒品、彩票、仿冒品牌产品、古巴或伊拉克生产的物品带入美国。人和水果、蔬菜或其他食物及植物制品都必须申报或在到达出口前将其丢弃在垃圾箱里。多种食物都不允许带入，目的是为了防止他们可能携带外来生物或疾病病毒。
4. 美国是频危物种国际贸易公约的会员国。美国禁止进口和出口任何濒危物种制成的商品，包括象牙、玳瑁、珊瑚、以及一些皮毛和羽毛制品。如果您买了皮毛大衣、蛇皮腰带、鳄鱼皮靴子或骨雕，那么在进入或离开美国时，需要出示购买凭证。
记得在飞往佛罗伦萨的飞机上，我曾遇到一位名叫Stella的意大利女孩，并通过谈话得知，她是佛城国立美术学院服装设计系的学生。正是她极力推荐我去观摩圣乔凡尼礼拜堂的。而在我“旧地新城”旅途业已过半的时候，她发来短信，询问我旅途是否顺利，是否需要“专业的旅游咨询服务”。
于是，我告诉她，自己下一站目的地将是意大利米兰。听到这个消息，Stella很开心，因为她现在正在米兰市区的金色广场上溜达。因此，她主动要求做我的米兰向导，以感谢在飞机上向她介绍许多有关中国服饰文化的事情。我觉得，自己难却Stella的盛情，便答应下来。
米兰 当代时尚之都
米兰，一直是当代时装潮流的前沿圣地。至少我是这样认为的。而用Stella的话来说，在米兰，一定要去金色广场。那是世界上最有名和最梦幻的购物区，绝对是热爱时尚的人们一生中不可错过的地方。可能这个评价过高了，毕竟像纽约、巴黎等地，也是世界时尚弄潮儿的必去之地。而我又不得不承认，这个由鹅卵石铺就的四方形街区，兴许从来就是优雅和财富的同义词，但金色广场传奇的时尚地位却无可争议地归功于米兰战后的重建。
如今随着D&G、Armani、Prada等全球扩张的大品牌争相抢占沿街店面，金色广场的繁荣是不言而喻的。事实上，这些大品牌不仅仅经营服装。在D&G专卖店，店内的小伙子们在卖给你灯笼裤的同时，也可以为你修剪头发或者塞一杯鸡尾酒到你手中。要知道，设计师Roberto Cavalli与Giorgio Armani也不局限于服装领域，他们还开设咖啡馆、餐厅、俱乐部和家居用品店。
是的，即使你没有一丝想跨上那些名牌包的冲动，到这里看看，也能打开些眼界。你会发现，橱窗里量身定制的银色狐皮大衣时隐时现，而装扮得花枝招展的女宾们则挤在Cova的酒吧里，喝着咖啡，同酒保谈笑风生。
这让我想起了米兰时装业的发展史。由于意大利一直处于欧洲乃至世界设计艺术的前端阵地，加之米兰当地拥有世界半数以上的时装著名品牌，而世界所有著名时装均在此设立机构，半数以上时装大牌的总部所在地也在这里，使之成为世界四大时尚之都之首，是全球设计师所向往的地方，因此，兴起于20世纪60年代的米兰时装业，从1971年开始，便举办国际时装秀。而于1951年迁到米兰的Guccio Gucci，在米兰创办、打造了金色广场。 你知道，所谓“金色广场”，其实是由四条街组成的一个方块区域，这四条街分别是Monte Napoleone、Alessandro Manzoni、Della Spiga、Sant Andrea。在这四条街上，集中了全球最顶尖品牌，你可以在此找到最受欢迎的设计师、最新的款式、最流行的元素。所以，很多来米兰旅行的人，他们的目标并不是意大利特色的大教堂，而是这四条购物街。
Stella告诉我，倘若不经意从广场街口走过，可能你根本想不到这些其貌不扬的街道上有这么多的名店。而且，这些店大多都是关起门做生意，有些甚至是锁着门的，店员看到外面有顾客要进来，才会把门打开。如果你心理素质不过硬，估计连店门都不敢进了。
到了夜晚，Stella带我品尝了极具意大利当地特色的美食。实际上，喜欢新事物的米兰人，在意大利最先接受的是快餐，以被称为意大利食品的NUOVA CUCINA为首，进而遍尝世界各地的名菜。同时，通过肥沃土地上所产的丰富原材料而制成的传统菜仍然很有市场。
令我记忆犹新的，是用波河流域产的大米做成的risotto与用玉米面做成的Polenta。其中，Polenta既能同肉类一起烹制，又能像面包一样光吃，或者油炸，像意大利宽面条式食用，做法真是丰富多彩。此外，在米兰名菜名录中，还有为了能吃到骨髓的明胶质，而将乳牛的小腿肉连骨头一起煮的Ossobuco，以及番红花风味的Risottoallamilanese。Stella很用心地向我推荐了当地具有代表性的葡萄酒Oltrepo Pavese Barvera与之相配，味道真是令人难忘。
哦，对了，还有一道美味是绝对不能忘记的，那就是Cotdettaalla MIllanese。只有去了米兰，你才会突然发现，这道大得快从盘子里掉出来的炸乳牛排，现已成为全意大利的流行菜。如果你吃这道菜时，记得一定要与发泡性葡萄酒Oltrepo Pavese Pinot Spumamte很相配哟，那种味道你这辈子都难忘怀。
米兰必去景点推荐
米兰当代艺术博物馆
作为意大利米兰Former Fiera地区Citylife规划项目的一部分，由世界著名建筑师Daniel Libeskind设计的新当代艺术博物馆，其五个方形楼板依次连续旋转，创造了一个流动的几何形体。这个方案的灵感来自于达?芬奇的维特鲁威比例人，扭转的形体强调了那些已经深入到米兰人日常生活中的设计、时尚和家具设计潮流和概念。而公共交通站点把文化中心和繁荣的城市中心区连接在一起。
内基-坎皮利奥别墅
这座经过重修的20世纪30年代的别墅，当初是由理性主义建筑师Piero Portaluppi为Pavia的女继承人内达和吉吉娜?内基，以及吉吉娜的丈夫安杰洛?坎皮利奥所设计的。建筑师将装饰艺术和理性主义的设计风格相融合，产生一种冲突美。
签证服务信息
意大利方面提供两种旅游签证：
1、申根区旅游签证，最长有效期90天，可以去任何申根区国家。
2、国家签证，超过90天，但只限于意大利一个国家。
准备材料
1. 将签证申请表（A3大小）填写完整，并在表上签字。
2. 签证费545元
3. 照片。可在签证中心拍照，每份35元。
4. 资金证明，一般5万元即可
5. 护照
6. 申请人的在职与请假证明
7. 户口本
8. 至少六个月以上的资金来源证明，包括银行对帐单、存折
9. 欧元现金/信用卡/旅行支票。需要原件和复印件，每人每天30~50欧元
10. 旅行日程/预定。其中包括覆盖全程的机票和酒店。
11. 保险。保额最低3万欧，需要提交原件和复印件。
12. 英文旅行计划，越详细越好
柏林 寻觅时代印象的投影
谈到我对柏林的印象，果真如当地的古谚语：“整个柏林就像一片白云”。整座城市散发着快乐奔放，充满活力，也许还有些放肆，但非常宽容友爱，轻松随意。可说实话，柏林虽贵为创意之都、全世界艺术家的圣地、景观之城、时尚之城、设计之都与音乐之都，但种种美誉令我不知如何去钟爱她。
在我的记忆中，由波黑女导演Jasmila Zbanic指导的、与表现“垮掉的一代”电影同名的2010年电影《在路上》，是最近几年柏林国际电影节中最值得我去留意的。也正是因为这部电影，让我重新审视柏林这座城市所持有的巨大包容性。一副新柏林形象的巨画，将浮现在我的眼前。
不过，与奥斯卡电影节、戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节等世界主流电影节不同，柏林国际电影节并没有看起来那么简单。是的，从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。可悲的讲，这是一个完全的冷战产物。
1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。而那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。
西德诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林。但你需要知道，西柏林是嵌入东德的一块飞地，地理位置非常敏感。
不过，对柏林电影节的创办起到关键作用的，其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。 于是，1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加。这个被盟军炮弹摧毁的城市，在当时显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。然而，柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括Michael Powell、Roberto Rossellini和Henri Georges Clouzot在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
直到1974年，柏林国际电影节上出现了第一部苏联影片。一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，到了21世纪，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
虽然我很想亲眼目睹电影节的风采，但我抵达柏林的时间不对，恐怕要期待来年撞大运了吧。与热爱电影的人们一样，对于柏林电影节，最值得期待、也是其最重要的部分，是有全世界范围电影参与的竞赛单元，等到竞赛结束，国际性的评委会将会颁发电影节主要奖项。而柏林电影节也“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史，其中包括Rainer Werner Fassbinder、Michelangelo Antonioni、Jean Luc Godard、Ernst Ingmar Bergman、Roman Polanski、Satyajit Ray、Carlos Saura、李安、张艺谋、Robert Altman、John Cassavetes等。
其实，我想告诉你的是，从二战结束到现在，德国人一直在改变。他们更宽容，更容易接纳别人，为自己也为世界进行改变。而柏林国际电影节只是新柏林蓬勃发展的一个缩影，同时也是德国实现重新融入地球村、与他国一道改变世界造福人类的最佳途径。这样的民族，才有发展、进化的可能与优势，而这座城市也能更值得人们去认识、了解。
柏林必去景点推荐
206号客栈
在这里，你将发现DKNY、Etro、Strenesse、Gabriele Strehle、Gucci、Optiker B54、Out of Asia家居用品店的身影。而其采用玻璃棱镜、地中海中庭和威尼斯马赛克的建筑风格，绝对值得你去细细品味。你知道吗？这可是一座绝对高端的消费殿堂。
亚历山大广场
亚历山大广场曾是东柏林的主要广场，现在则成为集百货公司、办公大楼、高级饭店于一体的商业中心。这里的柏林酒店高123.2米，共39层，是柏林第二高建筑物。广场上最引人注目的，是高达368米的电视塔，建于1956～1969年，它是柏林最高的建筑，比巴黎铁塔还高45米。值得一提的是，电梯只用40秒钟就把前来观光的游客送上207.54米的旋转咖啡屋。
出行服务信息
上网
如果你在路上需要上网或查看邮件，柏林也有不少网吧可以去。此外，在很多的咖啡馆或餐馆里也可以无线上网。
柏林欢迎卡
柏林旅游局为来柏林的游客提供有“柏林欢迎卡”。你可以根据自己在柏林逗留时间的长短选择购买48小时、72小时或5天票。有了“柏林欢迎卡”，你可以在柏林的很多景点或博物馆馆享受到25%到50%的优惠，还可以免除你一路购票、打票的麻烦。
柏林欢迎卡在柏林旅游局的信息服务中心、柏林公交公司(BVG)、轻轨和区域火车等的售票处以及柏林的许多酒店均可购得。
赫尔辛基 透过设计看未来
“如果去芬兰，你会发现设计无处不在。”意大利女孩Stella在米兰与我道别的时候，得知我会去赫尔辛基，便留下了这样一句话。其实在此之前，我做了相当多的功课。当我发现赫尔辛基被评为“2012世界设计之都”的时候，便在离开纽约前，便定下了此次旅程的最后一站，那就是芬兰首都，赫尔辛基。
不过，要真正了解芬兰人的设计精神，首先一定要了解“sisu”这个芬兰词汇。它很难用其他语言来翻译，代表着芬兰人克服困难的坚持和决心。9000多年前，芬兰人首先迁徙到这片临近北冰洋的苦寒之地，依托覆盖全国70%面积的森林、大大小小18万多个湖泊提供的自然资源，慢慢发展出一套融合大自然与生活的理念。
作为全球规模最大的设计盛典之一，World Design Capital Helsinki 2012（赫尔辛基2012世界设计之都）的主题是“开放的赫尔辛基——将设计融入生活”。这个主题反映了设计在人们生活中所扮演的新角色：如何使设计满足人们的需求，探索设计在促进服务和系统发展方面的可能性。而为期一年的活动，包含了300项活动、项目和计划，这座城市将探讨如何将设计融入生活。
然而，赫尔辛基给予我的第一好感，并非其闻名的Temppeliaukion Kirkko（岩石教堂），而是芬兰时尚品牌Marimekko。尤其是该品牌公司的接待大厅，看起来像是一座热带海岛的沙滩：一张长桌撑起了两把阳伞，桌上铺满了大块的布料，色彩鲜艳，金黄色的如成熟的麦田，而碧绿色的像广阔的森林。
Marimekko诞生与二战后的赫尔辛基，它将靓丽的颜色洒向街道与芬兰人家中，带来了鲜活、艳丽和快乐，并希望用色彩让夏天长驻人们的生活中，让人们重拾希望。很快，Marimekko摆上了众多国家的商场。昔日肯尼迪夫人Jacqueline Kennedy疯狂迷恋上了Marimekko，并在丈夫参加总统大选时，连换了7套Marimekko的服装，俘虏了一批选民的心。 我想，这就是创造与设计的力量吧。在这种力量的带动下，赫尔辛基不仅连续多年成为全球最适宜居住的地方之一，还制造出诺基亚、Linux操作系统等经典品牌。连芬兰最著名的设计师Alvar Aalto都说：“设计师的任务是在地球上创造一个天堂。”
既然我提到了Alvar Aalto，那么就必须说说芬兰著名的家具品牌Artek。在赫尔辛基，Artek旗舰店距坐落在设计街区中心的设计论坛仅有几分钟的路程，主要出售家具和一些日常用品。
穿着牛仔裤、黑衬衫的年轻店员Hank告诉我，这些商品主要是由Alvar Aalto夫妇设计的，其代表之作是“可弯曲木材”技术，也就是将芬兰遍地都有的桦树巧妙地制作成流畅曲线，象征着芬兰湖泊的不规则形状。这种曲线设计还成功地应用在玻璃上，Artek的曲线玻璃器皿曾参加1937年的巴黎世博会，引起轰动。可以想象一下，在成千上万的芬兰家庭里，人们会坐在桦木制作的曲线扶手椅上，从桌子上的曲线形木制或玻璃器皿里取出杏仁、巧克力，细细品尝。
就这样，芬兰的设计师们致力于使艺术品成为触手可及的日常生活用品，遵循着芬兰设计的理念——“一件产品不仅是好看的，还应该是好用的”，从不去管那些只能在展台上摆放的“艺术”，也不去管那些过了明天就没有的流行。
是时候说说Temppeliaukion Kirkko了。
从赫尔辛基国立博物馆向西行几分钟，你便可到达这座设计极为新颖巧妙的、由Suomalaimen兄弟于1969年完成的教堂。不过，倘若你不刻意寻找，恐怕一时间难以发现教堂的所在。这就是这座教堂的神秘之处。
建筑师利用位于住宅街的岩石高地建造而成，为了不损及自然景观，将岩石部份往下挖掘，教堂就建造在天然岩石中。其中，屋顶采用圆顶设计，由一百条放射状的梁柱支撑，同时镶上透明玻璃，而其余壁面仍保有原始的岩石风味。教堂入口走廊呈隧道状，入口处则涂以混凝土，使得整座教堂如同着陆的飞碟一般，独具趣味。
这正是芬兰人崇尚自然古朴的审美情感的充分体现，而你因惊叹而张大的嘴，恐怕再也难以合上了。当我跟随人流进入教堂内部，看到其中心区域有一个圣坛，与玻璃屋顶所射下的自然光芒相互辉映，尽显神圣之美。据说，此教堂不仅作为弥撒之用，同时也是音乐会的演奏场所，而教堂内的管风琴是堪称北欧地区的No. 1。
我曾想过，如果有朝一日在境外定居，那么我一定会选择赫尔辛基。这并不意味我不爱我的故乡，但那里预示未来的无限美感，着实令人惊喜不已。
当我不经意间走进Iittala专卖店时，一个挑选印着蓝色啄木鸟盘子的法国姑娘Saily对身边的朋友说道：“在赫尔辛基，我发现的是设计出的生活，就像这只盘子，颜色是如此鲜艳、时尚，又如此实用。噢，不买下它，我回家是睡不着觉的。当然，如果让我在这里定居，我一定一百个愿意！”
赫尔辛基必去景点推荐
西贝流士纪念公园
公园位于岩石教堂西北方约1.5公里处，为了纪念芬兰名作曲家Jean Sibelius而建。夏天时节，公园内鲜花怒放，草木扶疏，是市民休息的好地方，常见散步慢跑的民众。而园中最可观的，便是西贝流士纪念碑，其以数百条钢管组合而成，造型十足前卫。公园前的海边港口，停泊有帆船及游艇，公园内设有餐厅及咖啡座可供休憩，一边啜饮咖啡，一边欣赏如绘的园景，享受浮生半日闲，为紧凑的旅程画上美丽的逗点。
赫尔辛基大教堂
这座大教堂建于1852年，出自德国建筑师C. L. Engel之手，矗立于游客聚集的Senate Square中心。由于教堂所在的高地高出海平面80多米，所以一眼望去，希腊廊柱支撑的乳白色教堂主体和淡绿色青铜圆顶的钟楼十分醒目，宏伟的气势和精美的结构使其成为芬兰建筑史上的经典，也成为赫尔辛基市的地标性建筑。
出行服务信息
市内交通
赫尔辛基市的公共汽车（Bussi）、有轨电车（Raitio）与地铁（Metro）票价相同且通用，可在规定时间内任意换乘市内交通工具。在大赫尔辛基地区，包括Helsinki、Espoo、Vsntss及KaunlalneR等地，可使用跨市车票。市内交通以环保的有轨电车为主，有车票或乘车证可从任一节车厢上车刷卡，在非高峰时段持卡乘车可打折，比零票便宜。
除零票外，赫尔辛基还有套票，分为单程票、团体票和旅客票。单程票和团体票可上车后在司机处购买或上车前在自动售票机购买，设有找零。旅客票通过自动售票机购买，分别为赫尔辛基市内使用和地区（包括赫尔辛基、艾斯堡及万塔）使用两种。
住宿
赫尔辛基酒店业发达，有众多星级酒店可供选择，这些酒店多由著名国际酒店集团经营，无论设施还是服务都是一流的。但芬兰是世界上居民消费水平最高的国家之一，作为首都的赫尔辛基住宿当然不便宜。所以，如果预算有限，青年旅馆也是很好的选择。