【摘要】在歌剧音乐的创作史上，莫扎特的作品不论在质量上和数目上都很少有人能比拟。莫扎特歌剧的咏叹调、宣叙调都是世界艺术瑰宝，这些经典的唱段在声乐比赛或者音乐会上都很常见，掌握这些唱段的演唱风格及技巧对演唱者是极其重要的，不仅使声音和发声技巧上得到很规范的训练，并且在演绎作品时尽量去意会歌曲中的人物情感和歌曲内涵，在演绎时候把真实的情感在歌声中准确无误的表现出来。歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一，以下以咏叹调《在这神圣的殿堂里》为例，对莫扎特歌剧的演唱风格和技巧做以分析。
　　【关键词】莫扎特；演唱风格；《在这神圣的殿堂里》
　　一、音乐风格
　　《魔笛》中太阳神萨拉斯特罗是光明圣神的象征，体现了当时启蒙思想运动的思想一定会获得胜利，《在这神圣的殿堂里》是这一幕中大祭司所演唱的男低音咏叹调。故事中，夜后赐给她女儿帕米娜一把匕首，要她去刺杀大祭司萨拉斯特罗，但是帕米娜并没有去做，反而请求大祭司原谅自己母亲的罪孽。萨拉斯特罗理解安慰帕米娜，他唱出了这首有名的歌剧咏叹调。
　　（一）严肃的格鲁克音乐体裁
　　《魔笛》中主角太阳神萨拉斯特罗这个主要角色是光明伟大的象征，这充分体现莫扎特歌剧中的中心意义是当时社会上的启蒙思想运动是正义的伟大的并且最后会取得胜利。歌曲是四二拍，E大调，分节歌形式。A段（1—8小节）的整个旋律线条比较优美平滑，非常质朴，由变化重复上下两句组成。B段是由延伸的剩下三个乐句组成，第一句和A段的结尾形成对比，在音乐织体和伴奏上都发生了变化，但是B段中又结合了A段的一些音乐素材，使得音乐上有了回归的感觉。第三乐句是收拢性的，将节奏拉宽，表现出了这首咏叹调的庄严性。这首咏叹调篇幅相对短小，但是歌曲结构非常完整紧凑，旋律优美质朴，具有浓厚的格鲁克严肃的音乐风格。歌曲传递了光明伟大的思想，充分体现了音乐美的崇高品味。
　　（二）歌曲的风格和主题思想
　　音乐表现要反映出时代精神和社会现实环境，每一首歌曲都会表现出一个时期的社会变革和政治方向。因此我们在接触歌曲的时候要认真理解歌词的内在含义，去用来挖掘歌曲的主题思想。萨拉斯特罗的咏叹调主要表现了他的仁慈宽厚，以男低音独有的音色呈现出一种神圣不可战胜的力量。这首咏叹调旋律优美、质朴清新、结构规整，在演唱时首先要情真意切的表现歌曲的词句，运用争取的吐字规律正确的咬字，切勿含糊带过。比如Hallen、gefallen、Freundes、vergiebt等等。再其次是曲调、音高并且注意乐感，对于歌曲中复杂的节奏需要反复练习。
　　（三）歌曲的旋律线条
　　旋律是音乐作品的灵魂所在，对每首歌曲的旋律线条，演唱前要认真的分析，练习。旋律分析清楚之后要准确的把握歌曲的节奏。节奏是歌曲的框架，支好框架等于歌曲已经拿下来一半，歌曲的节奏并不难把握，难在歌曲中每句之间的间断。乐句之间的连接地方是最不好把握的，找准每句之间的间奏感觉是很重要的。这部歌剧之所以能有如此大的影响能力，在于它时而高亢明亮、时而低沉稳重。仔细分析这首咏叹调的旋律线是上行、下行结合使用，所以在演唱上行的旋律时候要注意用渐强的的声音来演唱，在演唱下行的旋律时要注意用渐弱的声音来演唱。歌曲中还有部分平行旋律，这时候就要注意出现在这平行旋律之前的是哪种旋律线，如果是上行就慢慢渐强来演唱，相反，下行的话就用减弱的方法来演唱。
　　二、演唱技巧
　　（一）以情带声
　　这部作品属于中等难度，但唱好这首作品需要掌握很多歌剧演唱方法，在演绎这种格鲁克风格的曲目时一定把自己融入到歌曲中去，像演员投入的表演一样，在舞台上像自己倾诉一样来展现宣叙调这类歌曲的演唱，在唱词的拿捏上也要把握好分寸，又要富有戏剧的感染力和感情的抒发，但是又不能过于做作。在演唱克鲁克风格的歌曲时要以真实、淳朴取胜，不能自己添加多余的装饰音和花式的演唱技巧来卖弄声音。在前期学习歌曲的时候要仔细的品读歌词含义，尽量去融入歌曲的故事情节中去，去挖掘歌曲主人公的思想感情，人物特点，使自己能尽可能的融入歌曲。歌声是歌曲演唱基础，如果声音缺乏真正的情绪在里面，歌唱时观众听起来感觉会苍白无力。所以在演唱这首咏叹调时候感情技巧都要放在第一位，运用我们所学习的声乐演唱技巧，以情带声的去演唱。例如在第一句“在这圣神的殿堂里，人们不知道仇恨是什么”，开始演唱的吸气非常重要。这首作品大多是长旋律线条，气息的练习是至关重要的。在整体掌握歌曲每个乐句之间的呼吸间隔后去认真练习深吸气，这关乎于整首歌曲的气息位置的固定，首先积极的打开喉咙，使喉咙位置保持平衡，恒定的状态，然后注意深深的吸足第一口气，一定要将气吸深，使两肋和腹部有膨胀感。继续往下面演唱的时候就要结合之前了解的歌曲旋律的起伏，提前注意换气的地方，使前一句和下一句之前共鸣得到保持，在旋律下行的时候更要注意气息的保持。
　　（二）要着重突出男低音的音色
　　大多数人认为低音部分音量没那么大，可以减少吸气，松一点气息是没关系的，但是这却是歌曲演唱中最致命的错误，低音部分是这首歌曲的可以展现演唱者音色的地方，吸气不但要更加注意，而且气息要非常稳定沉稳，只有这样演唱出的音色才会稳定、有磁性，使整首歌曲演唱下来形成有强大的穿透力，并且又不失优美典雅。作为男低音不仅要具有演唱歌曲所需要的音域，而且演唱时音区要相当统一，特别注意在低音区要稳健。用如金属光泽般的声音才可以表现出大祭司萨拉斯特罗的仁慈宽厚的善良品质和博大的胸怀。在练习男低音音色的时候要把握低音沉稳的特点。男主角萨拉斯特罗属于深沉男低音的声部，音色浑厚、宽广、情绪稳健，在演绎时多是表演大将之风、掷地有声的人物形象。那这首咏叹调中的大祭司是光明正义的象征，所以在演唱的时候一定要特别突出歌曲男低音音区的浑厚稳健的音色，来展现出深沉男低音的色彩。
　　参考文献
　　[1]徐艺.论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例[J].黄钟（武汉音乐学院学报）2006年第3期。
　　[2]严永福.埃利奥特“实践音乐教育哲学”探微——兼论音乐教育哲学的中国视角[J].人民音乐2014年11月号。
　　[3]谢建伟.论莫扎特歌剧的艺术特色[J].音乐创作2008年第1期。
　　作者简介：王国红（1974—）男，甘肃省民勤人，中学音乐教师，职称：小学一级。