论文部分内容阅读
摘要：中国画是我国特有的一门艺术，与其他画作相比，中国画有着十分浓重的中华韵味，其承载着我国悠久的历史和文化。这种文化的映衬不仅体现在绘画的方式上，还表现在绘画的选材以及工具上。在进行国画绘制的过程中，绘画展现出来的意义和价值让人折服。中国画与其他画作相比，具有更加浓厚的色彩和久远意义。因此，在国画教学中培养学生的审美情趣和鉴赏力也是一项巨大的挑战。基于此，文章首先对国画的审美标准进行了分析，然后对如何在国画教学中培养学生的审美情趣与鉴赏力进行了深入研究，以供参考。
关键词：国画教学；审美情趣；鉴赏力；培养策略
1国画的审美标准
国画不同于其他绘画，画家在创作作品时通常会渗透自己的个人修养，因此在进行国画教学时，不仅仅要教会学生去欣赏画家的绘画技巧，同时还要教会学生如何去发现画家通过绘画所表现出的情感以及修养，增加学生的审美情趣。在进行绘画时，首先要对国画的构图、构思有一个大体的思路，让学生明白国画中不能掺杂一些矫揉造作的气息，强调笔墨在国画中的重要性；其次，需要仔细考虑绘画风格，现代国画的绘制应该与古时画家有很大的区别，绘画中既要表现出对古代绘画的承载之处，又要突出自己的独特风格，摒弃国画中一些俗套的东西，做到画中笔笔有来历，同时又笔笔变化无穷，增强绘画的境界。
2国画教学中培养学生的审美情趣与鉴赏力策略
2.1在欣赏中培养学生的审美情趣与鉴赏力
在进行国画教学的过程中，教师应该积极引导学生对国画欣赏和探究，通过对国画表现手法的探究就能够为学生的审美情趣和鉴赏力奠定基础和前提。学生在接触国画欣赏的时候就能够自然而然地体会到国画的韵味和价值。国画中经常涉及的“虚实相生，以形传神”等的意境。比如，在对《鸟石图轴》进行欣赏和分析的过程中，画作展现在学生面前之时，学生就能够体会出那种灵动的画面和特殊的境界，并且能够在构图中发现其虚实相生的绘画手法。同时，学生在观察和欣赏的过程中，教师就可以向学生介绍一下关注该画作的创作背景。即“明末清初時期，作者经历了国家的败亡，之后自己便隐居进行绘画创作。并在此基础上形成自己独特的绘画风格”。这样，学生在教师的讲述下，就能够体会到作者内心的那种孤独。在这样的背景下，学生对该画作进行欣赏和分析，就能够在明确该画作创作背景下，达到与作者情感的交流和沟通，实现情感共鸣。阐述了作者创作的背景，就能够在一定程度上激发学生的审美情趣。
在国画教学课堂上，想要为学生创造出良好的课堂氛围，就应该让艺术感染力布满整个课堂。从本质上来说，绘画并不是单独存在的，其和其他学科也存在一定的关联。不同教学方式的存在就能够让学生的审美情趣得到贯穿。比如在引导学生进行《愚公移山》《八骏图》欣赏的过程中，教师就可以为学生提供一些古代的音乐、诗词文化。比如，播放愚公移山诗文，这样就能够让诗和画相融合，让学生体会出不同的境界。在此基础上，学生的心灵就会得到触动，还能够激发学生学习国画的积极性，进而培养学生的审美情趣和鉴赏力。
2.2在绘画练习中培养学生的审美情趣与鉴赏力
在绘画练习中，教师应该引导学生运用笔法、墨法、水法等绘画技巧。这些技巧的运用就能够让学生在绘画中体味画法的意义和价值，让学生身处不一样的画作绘画境界。笔法讲解时，教师应该关注各个阶段的执笔方法，在教师示范下，让学生明确使用笔的具体力度。在日常教学的过程中，教师还应该重点强调绘画的线条力度。墨法讲解时，教师就需要向学生展示泼墨、破墨和积墨等多种方法，让学生能够在绘画练习中学会用墨。
在对学生进行线条讲解的过程中，应该从线条的具体表现功能上着手，让学生在进行绘画创作的过程中能够把线条中设计的情感充分展现出来。在进行线条勾勒的过程中，可以重点从笔墨的勾、点、擦等方面展现出国画中体现出的审美情趣和鉴赏力。这样的情况下，就能够提升学生对国画线条技巧的掌握，让学生合理进行绘画创作。同时，教师在对学生进行绘画示范的过程中，可以对一些经典的国画创作进行讲解，并增加学生学习的乐趣。比如教师可以在向学生展示《清明上河图》之后，向学生详细地讲解该画作的创造背景和图中涉及景物的具体含义。
2.3引导学生观察生活提高审美情趣与鉴赏力
教师在课堂上指导学生进行国画基础训练，不能全方面地对学生的审美情趣和鉴赏力进行培养。这就需要教师在进行教学的过程中把理论和实践相结合，让学生在观察生活的基础上，感悟生命。比如，齐白石在画虾过程中，就会把虾活灵活现地展现出来。且对虾进行了仔细的观察，比如虾的形状，以及运动的具体状态。之后就会对笔墨的表现手法，进行更加详细讲解。最后，通过生宣纸把虾的透明度明显地展现出来，使粗细线条得到完美结合。在此基础上，使虾的画作水平达到极致。另外，徐悲鸿在画马的过程，也会对马进行更加仔细的观察和分析。作者在专门掌握马的骨骼和肌肉之后画出来的马不仅形似，而且神似。同时，还能够在一定程度上把作者忧国忧民的情怀展现出来。因此，教师在进行国画教学的过程中，应该引导学生去观察生活，把握生活中涉及的细节，并在此基础上寻找出生活中的画作素材，以此培养学生的审美情趣和鉴赏力。
2.4鼓励学生多去实践
在教师的引导下，学生会对国画的基本绘画技巧进行掌握。之后就可以让学生进行相应的练习，在练习的基础上去实践。学生在课堂中就能够学到绘画等相关的技法知识，并能够把绘画的理论和实践相互结合。学生在这样的情况下，就能够不断提升自身对知识的理解和掌握能力，还能够在很大程度上掌握绘画技巧。另外，学生在进行绘画创作的过程中，还应该积极发展自身存在的不足，并在此基础上找出问题存在的原因。这样学生的学习方式就能够得到改善。与此同时，教师还应该结合学生创作的作品给予学生一定的评价，并在此基础上更加透彻地了解学生。在对学生进行理论指导的过程中，实现理论知识的重点点播，这样就能够培养学生的绘画创作能力和水平。
教师在进行教学的过程中，应该为学生提供更多的创作机会。这样便能够增加学生的创作技能和水平。比如，在日常教学的过程中教师就可以通过多媒体的方式为学生提供国画创作的视频和图片等，之后，可以为学生配上相关的音乐。比如教师可以为学生播放《我的祖国》歌曲，让学生在倾听音乐的过程中画出自己心目中的大好河山。学生就可以通过绘画表达出自己对祖国的热爱之情。这样也能够提升学生的绘画想象能力和灵感，并在此基础上感受到国画的魅力和价值，在吸收教师讲授的知识时，还能够培养自身的审美情趣和鉴赏力。
结语
综上所述，在国画教学中培养学生的审美情趣与鉴赏力，首先要从对绘画作品的欣赏方面入手，再针对学生的绘画技法进行有效的训练，正确引导学生去观赏生活，发现生活中的绘画题材以及绘画灵感，鼓励学生多进行实践练习，让学生通过实际的绘画来展示自己的绘画水平和绘画情感，最终实现提高学生审美情趣和鉴赏力的目的，从而增强学生的绘画水平。
参考文献：
[1]王梦.浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养[J].美术教育研究，2016，10：111.
[2]谢敬鹏.浅谈中国画意象审美在国画教学中的作用[J].美术界，2012，10：91.
[3]李育.探究在国画教学中如何培养学生的审美情趣与鉴赏力[J].教育现代化，2017，（10）：228-229+251.
关键词：国画教学；审美情趣；鉴赏力；培养策略
1国画的审美标准
国画不同于其他绘画，画家在创作作品时通常会渗透自己的个人修养，因此在进行国画教学时，不仅仅要教会学生去欣赏画家的绘画技巧，同时还要教会学生如何去发现画家通过绘画所表现出的情感以及修养，增加学生的审美情趣。在进行绘画时，首先要对国画的构图、构思有一个大体的思路，让学生明白国画中不能掺杂一些矫揉造作的气息，强调笔墨在国画中的重要性；其次，需要仔细考虑绘画风格，现代国画的绘制应该与古时画家有很大的区别，绘画中既要表现出对古代绘画的承载之处，又要突出自己的独特风格，摒弃国画中一些俗套的东西，做到画中笔笔有来历，同时又笔笔变化无穷，增强绘画的境界。
2国画教学中培养学生的审美情趣与鉴赏力策略
2.1在欣赏中培养学生的审美情趣与鉴赏力
在进行国画教学的过程中，教师应该积极引导学生对国画欣赏和探究，通过对国画表现手法的探究就能够为学生的审美情趣和鉴赏力奠定基础和前提。学生在接触国画欣赏的时候就能够自然而然地体会到国画的韵味和价值。国画中经常涉及的“虚实相生，以形传神”等的意境。比如，在对《鸟石图轴》进行欣赏和分析的过程中，画作展现在学生面前之时，学生就能够体会出那种灵动的画面和特殊的境界，并且能够在构图中发现其虚实相生的绘画手法。同时，学生在观察和欣赏的过程中，教师就可以向学生介绍一下关注该画作的创作背景。即“明末清初時期，作者经历了国家的败亡，之后自己便隐居进行绘画创作。并在此基础上形成自己独特的绘画风格”。这样，学生在教师的讲述下，就能够体会到作者内心的那种孤独。在这样的背景下，学生对该画作进行欣赏和分析，就能够在明确该画作创作背景下，达到与作者情感的交流和沟通，实现情感共鸣。阐述了作者创作的背景，就能够在一定程度上激发学生的审美情趣。
在国画教学课堂上，想要为学生创造出良好的课堂氛围，就应该让艺术感染力布满整个课堂。从本质上来说，绘画并不是单独存在的，其和其他学科也存在一定的关联。不同教学方式的存在就能够让学生的审美情趣得到贯穿。比如在引导学生进行《愚公移山》《八骏图》欣赏的过程中，教师就可以为学生提供一些古代的音乐、诗词文化。比如，播放愚公移山诗文，这样就能够让诗和画相融合，让学生体会出不同的境界。在此基础上，学生的心灵就会得到触动，还能够激发学生学习国画的积极性，进而培养学生的审美情趣和鉴赏力。
2.2在绘画练习中培养学生的审美情趣与鉴赏力
在绘画练习中，教师应该引导学生运用笔法、墨法、水法等绘画技巧。这些技巧的运用就能够让学生在绘画中体味画法的意义和价值，让学生身处不一样的画作绘画境界。笔法讲解时，教师应该关注各个阶段的执笔方法，在教师示范下，让学生明确使用笔的具体力度。在日常教学的过程中，教师还应该重点强调绘画的线条力度。墨法讲解时，教师就需要向学生展示泼墨、破墨和积墨等多种方法，让学生能够在绘画练习中学会用墨。
在对学生进行线条讲解的过程中，应该从线条的具体表现功能上着手，让学生在进行绘画创作的过程中能够把线条中设计的情感充分展现出来。在进行线条勾勒的过程中，可以重点从笔墨的勾、点、擦等方面展现出国画中体现出的审美情趣和鉴赏力。这样的情况下，就能够提升学生对国画线条技巧的掌握，让学生合理进行绘画创作。同时，教师在对学生进行绘画示范的过程中，可以对一些经典的国画创作进行讲解，并增加学生学习的乐趣。比如教师可以在向学生展示《清明上河图》之后，向学生详细地讲解该画作的创造背景和图中涉及景物的具体含义。
2.3引导学生观察生活提高审美情趣与鉴赏力
教师在课堂上指导学生进行国画基础训练，不能全方面地对学生的审美情趣和鉴赏力进行培养。这就需要教师在进行教学的过程中把理论和实践相结合，让学生在观察生活的基础上，感悟生命。比如，齐白石在画虾过程中，就会把虾活灵活现地展现出来。且对虾进行了仔细的观察，比如虾的形状，以及运动的具体状态。之后就会对笔墨的表现手法，进行更加详细讲解。最后，通过生宣纸把虾的透明度明显地展现出来，使粗细线条得到完美结合。在此基础上，使虾的画作水平达到极致。另外，徐悲鸿在画马的过程，也会对马进行更加仔细的观察和分析。作者在专门掌握马的骨骼和肌肉之后画出来的马不仅形似，而且神似。同时，还能够在一定程度上把作者忧国忧民的情怀展现出来。因此，教师在进行国画教学的过程中，应该引导学生去观察生活，把握生活中涉及的细节，并在此基础上寻找出生活中的画作素材，以此培养学生的审美情趣和鉴赏力。
2.4鼓励学生多去实践
在教师的引导下，学生会对国画的基本绘画技巧进行掌握。之后就可以让学生进行相应的练习，在练习的基础上去实践。学生在课堂中就能够学到绘画等相关的技法知识，并能够把绘画的理论和实践相互结合。学生在这样的情况下，就能够不断提升自身对知识的理解和掌握能力，还能够在很大程度上掌握绘画技巧。另外，学生在进行绘画创作的过程中，还应该积极发展自身存在的不足，并在此基础上找出问题存在的原因。这样学生的学习方式就能够得到改善。与此同时，教师还应该结合学生创作的作品给予学生一定的评价，并在此基础上更加透彻地了解学生。在对学生进行理论指导的过程中，实现理论知识的重点点播，这样就能够培养学生的绘画创作能力和水平。
教师在进行教学的过程中，应该为学生提供更多的创作机会。这样便能够增加学生的创作技能和水平。比如，在日常教学的过程中教师就可以通过多媒体的方式为学生提供国画创作的视频和图片等，之后，可以为学生配上相关的音乐。比如教师可以为学生播放《我的祖国》歌曲，让学生在倾听音乐的过程中画出自己心目中的大好河山。学生就可以通过绘画表达出自己对祖国的热爱之情。这样也能够提升学生的绘画想象能力和灵感，并在此基础上感受到国画的魅力和价值，在吸收教师讲授的知识时，还能够培养自身的审美情趣和鉴赏力。
结语
综上所述，在国画教学中培养学生的审美情趣与鉴赏力，首先要从对绘画作品的欣赏方面入手，再针对学生的绘画技法进行有效的训练，正确引导学生去观赏生活，发现生活中的绘画题材以及绘画灵感，鼓励学生多进行实践练习，让学生通过实际的绘画来展示自己的绘画水平和绘画情感，最终实现提高学生审美情趣和鉴赏力的目的，从而增强学生的绘画水平。
参考文献：
[1]王梦.浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养[J].美术教育研究，2016，10：111.
[2]谢敬鹏.浅谈中国画意象审美在国画教学中的作用[J].美术界，2012，10：91.
[3]李育.探究在国画教学中如何培养学生的审美情趣与鉴赏力[J].教育现代化，2017，（10）：228-229+251.