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摘 要：法国大革命给德国乃至欧洲带来了巨大的影响，当时德国的大多大数哲学家、美学家都坚持唯心主义观点，歌德作为一名诗人虽然没有专著论述他的美学思想，但是从歌德诗歌创作中可以看出，他的思想倾向基本上是唯物主义的，他的创作态度也基本上是现实主义的。
关键词：歌德；美学思想；唯物主义
一、歌德在德国古典美学中的地位
青年时期的歌德曾反对封建专制，对法国革命怀有极大的热情，是德国“狂飙突进”运动的领导人物之一，并写下了许多带有叛逆精神的作品如《少年维特之烦恼》、《普洛米修斯》等，在歌德的这些作品中体现出了他对革命的向往，通过革命的方式来改变当时社会统治的黑暗。到了其创作后期便表现出了对法国革命的反感、厌恶和失望。恩格斯曾经指出：“歌德过于博学，天性过于活跃，过于富有血肉，因此不能象席勒那样逃向康德的理想来摆脱鄙俗气；他过于敏锐，因此不能不看到这种逃跑归根到底不过是以夸张的庸俗气来代替平凡的鄙俗气。他的气质、他的精力、他的全部精神意向都把他推向实际生活，而他所接触的实际生活却很是可怜的。”[1]
我们可以看出歌德的创作思想与同时期的相比更加偏重于实际。歌德是反对唯心主义哲学的，反对空洞的想法，同时对主观的创作态度持反对的态度。他说：“只有通过实践的方式，才能达到活的知识。”[2]对于当时德国唯心主义者的超自然主义观，歌德并不是完全否定。歌德更加关注“现在”即“行动”。席勒是一位唯心主义哲学的研究者，在学术研究上却与歌德有着密切的联系。在歌德的影响下席勒停滞许久的创作又有了新的开始.
通过歌德和席勒的关系及其对席勒的影响，我们可以看到歌德的美学思想在德国美学史上的重要作用。无论是康德还是黑格尔他们都是唯心主义观点的坚持者。只有歌德虽然没有完全的摆脱唯心主义的思想，但他开始尝试探索唯物主义的观点，对其后的发展有重要的影响。
二、歌德论自然与艺术的关系
歌德早年曾是“狂飙突进”运动的主要成员之一，因此他早年的作品与思想主要是反对古典主义，倾向精神的解放。在意大利旅行之后，受古罗马绘画和雕塑的影响，进入了古典时期。到了创作的晚期，他的创作思想变得更加的宽阔，表现出了更大的包容性。但不管哪一个阶段，他有一个基本的态度确实始终不变的。那就是：他主要的不是从哲学的角度来抽象的谈论美学问题，而是从艺术创作的实践活动，来具体的谈他的一些体会。[3]
（1）对自然和美的看法
在西方美学中，自然与艺术的关系一直备受关注，不同的研究者有不同的看法。大体说来，希腊时代将自然当作天赋来理解，柏拉图注重天赋的方面，亚里士多德则偏重学习的方面。到了中世纪，宗教支配着人们的思想意识，自然成了神的外衣；人们的创作是按照神的旨意在进行，创作的形式，目的要和神的旨意。到了文艺复兴时期，人们开始打破神学观念的主宰，主张实现人性的自由。这样便将自然从神的外衣下解放出来，回到现实世界，变成人类社会生活中的客观现实。
在歌德看来自然既包括人类社会又包括大自然。歌德口中的自然运行有自己的规则，不会以人的意志为转移。当时以康德为代表的唯心主义者，将世界分成两部分：一个是现象世界一个是本体世界二者相互独立、矛盾是不可调和的，只有在美的王国里才能消除矛盾达到二者的理想与谐和。歌德对这种看法持反对意见，他说：万汇本一如，彼此相联带，相依为命，哪可分开？[4]在歌德看来自然是一个统一的整体。在“彼此相联带”中现象和本体并不是相互矛盾的，相反正是通过不同的现象来揭示本体的本质规律。因此艺术与自然并不是相互矛盾的，所以艺术创造要遵循自然的规律，从实际存在的客观自然出发。
（2）艺术创作应当从客观自然出发
歌德曾说：“说真的，除了观看和谛听、识别和选择的能力与癖好，以及把我看到和听到的赋予生命，并用一定的技巧将之表现出来之外，我自己能有什么呢？我的作品决不仅只是由我个人的智慧，而是由于我周围成千成百的事和人，他们给我提供了材料。……我所做的，不过是伸出手来，去收获旁人为我播种的东西罢了。” [5]
从这段话我们可以看出，歌德的创作是从客观自然出发的。同时他还强调在进行创作时，最难克服的是创作者的主观片面性，很难做到以客观事实为依据。那么如何才能做到从客观出发？如何做到忠实于自然呢？观察自然是最基础的。通过歌德的自传《诗与现实》，我们可以知道，歌德从小就培养了良好的观察能力，从小就形成了观察自然的良好习惯。
（3）自然的真实与艺术的真实
艺术创作要以自然的真实为基础，在歌德看来必须做到以下几点。第一、在创作素材上作家和诗人应当更多的应用他们熟悉的东西。第二、在创作中必须准确的掌握事物所独有的特征。通过细致的观察我们可以获得事物独特的个性，进而能够把握事物的特征。第三、在创作中注意对细节的描写的真实性的把握。作品的整体性固然十分重要，整体性的把握是作品灵魂的所在，但整体是由各个部分组成的，所以每一个细节的把握对于整体性具有决定性的意义。第四、对作品的环境要有真实的描写。世界的万事万物是处在彼此相连中的，所以我们应该把作品放在他所处的“关系” 中去审视，美有真实的环境描写，作品的真实性也就不复存在了。
参考文献
[1]恩格斯：《诗歌和散文中德国社会主义》，《马克思恩格斯全集》第4卷，第256页。
[2]歌德：与艾克尔曼的谈话录，第149页。蓬斯丛书英译本。
[3]蒋孔阳：《德国古典美学》，第175-176页。
[4]歌德：《浮士德》第1部，第24页。
[5]歌德：《與艾克尔曼的谈话录》，第565页。
作者简介
胡小东（1988-09）男，山西大同人，山西大学音乐学院2016级在读硕士研究生，研究方向：音乐表演与教学。
（作者单位：山西大学音乐学院）
关键词：歌德；美学思想；唯物主义
一、歌德在德国古典美学中的地位
青年时期的歌德曾反对封建专制，对法国革命怀有极大的热情，是德国“狂飙突进”运动的领导人物之一，并写下了许多带有叛逆精神的作品如《少年维特之烦恼》、《普洛米修斯》等，在歌德的这些作品中体现出了他对革命的向往，通过革命的方式来改变当时社会统治的黑暗。到了其创作后期便表现出了对法国革命的反感、厌恶和失望。恩格斯曾经指出：“歌德过于博学，天性过于活跃，过于富有血肉，因此不能象席勒那样逃向康德的理想来摆脱鄙俗气；他过于敏锐，因此不能不看到这种逃跑归根到底不过是以夸张的庸俗气来代替平凡的鄙俗气。他的气质、他的精力、他的全部精神意向都把他推向实际生活，而他所接触的实际生活却很是可怜的。”[1]
我们可以看出歌德的创作思想与同时期的相比更加偏重于实际。歌德是反对唯心主义哲学的，反对空洞的想法，同时对主观的创作态度持反对的态度。他说：“只有通过实践的方式，才能达到活的知识。”[2]对于当时德国唯心主义者的超自然主义观，歌德并不是完全否定。歌德更加关注“现在”即“行动”。席勒是一位唯心主义哲学的研究者，在学术研究上却与歌德有着密切的联系。在歌德的影响下席勒停滞许久的创作又有了新的开始.
通过歌德和席勒的关系及其对席勒的影响，我们可以看到歌德的美学思想在德国美学史上的重要作用。无论是康德还是黑格尔他们都是唯心主义观点的坚持者。只有歌德虽然没有完全的摆脱唯心主义的思想，但他开始尝试探索唯物主义的观点，对其后的发展有重要的影响。
二、歌德论自然与艺术的关系
歌德早年曾是“狂飙突进”运动的主要成员之一，因此他早年的作品与思想主要是反对古典主义，倾向精神的解放。在意大利旅行之后，受古罗马绘画和雕塑的影响，进入了古典时期。到了创作的晚期，他的创作思想变得更加的宽阔，表现出了更大的包容性。但不管哪一个阶段，他有一个基本的态度确实始终不变的。那就是：他主要的不是从哲学的角度来抽象的谈论美学问题，而是从艺术创作的实践活动，来具体的谈他的一些体会。[3]
（1）对自然和美的看法
在西方美学中，自然与艺术的关系一直备受关注，不同的研究者有不同的看法。大体说来，希腊时代将自然当作天赋来理解，柏拉图注重天赋的方面，亚里士多德则偏重学习的方面。到了中世纪，宗教支配着人们的思想意识，自然成了神的外衣；人们的创作是按照神的旨意在进行，创作的形式，目的要和神的旨意。到了文艺复兴时期，人们开始打破神学观念的主宰，主张实现人性的自由。这样便将自然从神的外衣下解放出来，回到现实世界，变成人类社会生活中的客观现实。
在歌德看来自然既包括人类社会又包括大自然。歌德口中的自然运行有自己的规则，不会以人的意志为转移。当时以康德为代表的唯心主义者，将世界分成两部分：一个是现象世界一个是本体世界二者相互独立、矛盾是不可调和的，只有在美的王国里才能消除矛盾达到二者的理想与谐和。歌德对这种看法持反对意见，他说：万汇本一如，彼此相联带，相依为命，哪可分开？[4]在歌德看来自然是一个统一的整体。在“彼此相联带”中现象和本体并不是相互矛盾的，相反正是通过不同的现象来揭示本体的本质规律。因此艺术与自然并不是相互矛盾的，所以艺术创造要遵循自然的规律，从实际存在的客观自然出发。
（2）艺术创作应当从客观自然出发
歌德曾说：“说真的，除了观看和谛听、识别和选择的能力与癖好，以及把我看到和听到的赋予生命，并用一定的技巧将之表现出来之外，我自己能有什么呢？我的作品决不仅只是由我个人的智慧，而是由于我周围成千成百的事和人，他们给我提供了材料。……我所做的，不过是伸出手来，去收获旁人为我播种的东西罢了。” [5]
从这段话我们可以看出，歌德的创作是从客观自然出发的。同时他还强调在进行创作时，最难克服的是创作者的主观片面性，很难做到以客观事实为依据。那么如何才能做到从客观出发？如何做到忠实于自然呢？观察自然是最基础的。通过歌德的自传《诗与现实》，我们可以知道，歌德从小就培养了良好的观察能力，从小就形成了观察自然的良好习惯。
（3）自然的真实与艺术的真实
艺术创作要以自然的真实为基础，在歌德看来必须做到以下几点。第一、在创作素材上作家和诗人应当更多的应用他们熟悉的东西。第二、在创作中必须准确的掌握事物所独有的特征。通过细致的观察我们可以获得事物独特的个性，进而能够把握事物的特征。第三、在创作中注意对细节的描写的真实性的把握。作品的整体性固然十分重要，整体性的把握是作品灵魂的所在，但整体是由各个部分组成的，所以每一个细节的把握对于整体性具有决定性的意义。第四、对作品的环境要有真实的描写。世界的万事万物是处在彼此相连中的，所以我们应该把作品放在他所处的“关系” 中去审视，美有真实的环境描写，作品的真实性也就不复存在了。
参考文献
[1]恩格斯：《诗歌和散文中德国社会主义》，《马克思恩格斯全集》第4卷，第256页。
[2]歌德：与艾克尔曼的谈话录，第149页。蓬斯丛书英译本。
[3]蒋孔阳：《德国古典美学》，第175-176页。
[4]歌德：《浮士德》第1部，第24页。
[5]歌德：《與艾克尔曼的谈话录》，第565页。
作者简介
胡小东（1988-09）男，山西大同人，山西大学音乐学院2016级在读硕士研究生，研究方向：音乐表演与教学。
（作者单位：山西大学音乐学院）