流行音乐和古筝演奏的结合方法探究

来源 :大观 | 被引量 : 0次 | 上传用户:ZHAO289868538ZHAO
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
   摘 要:古筝的音色优美,作为具有中国传统特色的弹拨乐器,相较于其他弹拨乐器,其在演奏中的音域也更为宽广。古筝通过演奏者丰富的演奏技巧,在音乐的表述上具有相当强的表现力。而流行音乐作为当代社会人们对于音乐的潮流追求,在受众人群上来说更加受到广大青年的喜爱。若是在当下的生活环境中可以将具有中国传统特色的古筝与流行音乐结合在一起演奏,除了可以开拓出全新的音乐风格,还可以将我国的传统民族乐器古筝向更广泛的人群以及全球推广,更好地推广我国的传统乐器。
  关键词:流行音乐;古筝;结合演奏
  随着时代的发展以及文化在历史长河中的沉淀,我们在音乐领域也形成了具有自身文化发展特色的演奏方式。随着现代商业化发展模式的不断优化,流行音乐在当下的大众群体当中影响深远。若是在现代化的生活当中可以将流行音乐和古筝的演奏进行有效的结合,这样,既可以带动我国传统民族乐器的传承发展,又可以得到更多人的熟知和喜爱,同时在流行音乐的发展当中,帮助流行音乐得到全新概念以及音乐元素上的创新。
  一、古筝在中国传统音乐中的重要性和影响
  古筝,作为我国历史发展当中流传下来的传统民间弹拨乐器之一,是中华民族传统音乐演奏中的重要乐器之一,有着属于自己的悠久文化历史,承载着千年的音乐古韵[1]。随着历史的沉淀以及在时间的不断推移,古筝本身的演绎风格变得更加丰富多样。并且演奏技巧也在不断进行优化,难度升级,对于演奏者表演上的要求也是越来越严格。它是我国优秀传统音乐文化的见证者。而随着当下时代的大发展,古筝演奏的发展也顺应着音乐发展的潮流趋势,将古筝自身所携带的传统风格以及通过现代化的手法演绎出来的流行风格进行结合。古筝作为具有中国特色的传统弹拨乐器,如果能够通过自身的独特魅力与多种全新音乐元素相结合,向更多爱好并喜欢音乐的人士展现出自身清丽并且雅致的音乐特点,那么则有希望走出国门,被更多爱好音乐的国际友人所喜爱。
  二、流行音乐在现代文化发展中扮演的角色
  流行音乐的起源可以追溯到19世纪末期与20世纪初期的美国,它是原先市面上流行的爵士、摇滚等多种音乐风格进行相应融合的全新音乐风格,在此基础上发展并开始流行[2]。其风格多样,面向大众展现出的形态更加丰富,内容相比较于爵士、摇滚甚至古典音乐类型的音乐来说,更加通俗易懂,且具有多种多样的形式风格。在现代音乐的发展中,通俗意义上来讲,这种流行于社会百姓之间的大众音乐深深影响并作用于广大人民群众的生活,其听众并没有明显的年龄上的断层。流行音乐在现代音乐文化的发展当中扮演着重要的角色,向社會源源不断地输送一首首朗朗上口的歌曲。
  当然,它在长时间的发展当中也会陷入创作瓶颈。现在流行音乐中,大多数脍炙人口的流行歌曲在音乐的和声以及旋律,甚至是音乐本身的情感表达中,普遍具有雷同感。虽然有些歌曲听一遍就可以快速被人所熟知,朗朗上口,但却生产得过于流水化,不具备音乐自身独有的特点,不能持久并且长时间地在人们生活中流传下去。这些歌曲虽然受众人口基数大,流行面积广泛,但却不具备传承以及让人难以忘怀的经典性。
  三、将流行音乐和古筝演奏结合的方法
  (一)流行音乐与古筝演奏的结合应该符合时代发展的风格
  随着时代的发展以及科学水平的进步,人们的思想也在时代发展的大环境当中不断发展和改变。时间作为历史进程当中最公平的观众,将优秀且带有自身特点的音乐流传下来,并且深入人心。从当前的社会发展大环境来看,若是想要将流行音乐与古筝演奏更加完美地结合在一起,并且得到广大群众的喜爱,那么它们的结合一定要符合当下时代发展所需要的风格。
  记得小时候在观看某一部电影的时候,笔者就对电影中的主题曲《沧海一声笑》印象深刻,后来才知道这首歌曲是出自电影《笑傲江湖》。这段笔者时隔多年依旧不能忘怀的旋律,刚好就是当时流行音乐与古筝演奏的完美结合,至今依旧符合当下部分人对于音乐的审美。《沧海一声笑》在创作的过程中基于当时的发展特色,造就出经典声音,并且在如今网络音乐综艺当中还能偶尔听到相关的组合旋律。因此,若想要流行音乐和古筝的结合创造出令人难忘的经典作品,那么它的创作就不可离开时下大环境的影响,要是大众目前喜欢的音乐类型以及可以接受的风格。在此基础上进行合理化的创作,让流行音乐与古筝演奏二者相结合,在持续发展的历史进程中走得更远,得到更多人的喜爱[3]。
  (二)流行音乐与古筝演奏的结合要更加突出情感的表达
  仍以《沧海一声笑》为例,当《沧海一声笑》中古筝声音一出,这首歌所要表现的江湖中恩恩怨怨的激昂之情便倾泻而出。虽然该曲目在音乐音调上简洁利落,但却不失音乐本身的激昂悠扬之感,能让听众感受到满满的中国侠士的逍遥洒脱之情。听众们随着峰回路转而又百变的节奏旋律,一步步沉浸于想象之中的江湖苍茫与寂寥之中。通过流行音乐与古筝演奏,这首歌所想要表达的情感展现得淋漓尽致。
  要想使流行音乐与古筝演奏的结合作品在人群中得到广泛的认可,并且得以流行,让听众可以感受到具有中华民族传统的乐器演绎之美感,那么在流行音乐与古筝演奏进行相结合的创作中,就不能将自身的传统文化特点抛弃,要让歌曲本身所要表达出的情感可以在传统的文化表达中立得住。
  (三)将流行音乐与古筝演奏构建出全新的演绎风格
  《沧海一声笑》这首歌本身的主题旋律中就已经巧妙地运用了宫、商、角、徵、羽我国传统的五音,用现代音乐符号和节奏演化成如今可以让众人朗朗上口的小调,并且通过使用具有我国民族文化特色的笛子、古筝以及三弦共同演绎,通过流行歌曲复古化的表现方式,将多种音乐元素很好地融为一体,使得该歌曲的旋律在演奏之中欲扬先抑,婉转动听,声色悠扬,搭配上朗朗上口的歌词,让人们能瞬间感受到现代流行音乐中夹杂着明显的古韵。在当时流行音乐刚起步的环境下,该歌曲具有自身独特的演绎风格。虽然是一首粤语歌曲,但是通过国语的重新演绎,该曲目原本的波澜壮阔却没有一丝丝的改变,唱得依旧合乎歌曲本身的音调[4]。《沧海一声笑》虽然是按照传统中国古音来进行的相关词曲上的编创,距离现在已然过去二三十的光景,却依旧闪耀着自身的光芒,没有让人感到过多的老旧感。听众在每一次的欣赏中,都能感受到这首歌所要表达的思想,并有所感悟。
  有鉴于此,若是想要将流行音乐与古筝演奏更好地结合,那么在曲目的编排上,必须构建出具有自身独特魅力的演绎风格。这样才能更好地让音乐深入听众的内心当中,让我国传统的民间音乐在原本单一的旋律中结合并融入多样化的流行音乐因素,将音乐本身的和声效果以及伴奏旋律上的搭配尽情地演绎,并弥补传统音乐声线旋律上的不足。
  四、结语
  随着时代的发展以及科技带动的新兴事物的产生,我国优秀传统文化以及民族乐器的传承和发扬面临着巨大的挑战,与此同时也面临着全新的发展机遇。音乐无国界。流行音乐虽然起源于美国,但是随着全球一体化的发展,在全球都受到了广大受众的喜爱。同理,古筝作为我国优秀并且极具音乐演奏风格的民族乐器,不应该被时代的发展埋没在历史的进程当中,应该让更多的人认识并了解到古筝在音乐编创当中具有的独特作用。在当下的大环境当中,古筝演奏与流行音乐结合,不仅可以保留传统器乐中独特的历史文化感,还可以在此基础上打造出全新的流行演奏方式,将古筝所具有的历史厚重感更加完美地展现于大众眼前,向大众展现古筝的传统美与现代美,帮助古筝不断地扩展新的受众群体,将我国民族器乐更好地传承下去。
  参考文献:
  [1]林慕蓉.流行音乐与古筝演奏契合途径的几点思考[J].北方音乐,2019(22):247-248.
  [2]赵岚.当代古筝音乐教育传承与发展现状研究[J].教育评论,2018(12):163-164.
  [3]梁慧珠.传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对比分析[J].北方音乐,2019(11):23,26.
  [4]陈晓清.让流行音乐点燃学生的语文热情[J].福建教育研究,2017(9):4-5.
  作者单位:
   湘南学院音乐学院
其他文献
摘 要:要发展建立现代色彩体系及色彩形式就需要立足于中国传统绘画,建立中外双向知识结构,中西方互相借鉴学习,合理利用对方有利于自身发展的因素。虽然中西方色彩观在诸多方面都存在不同,但共同之处也是有的,抒情表现性、归宿感是近现代中西方艺术的共通性。文章从中西绘画色彩的发展变化、中西绘画艺术的趋同和异同、中国画对西方色彩的吸收与借鉴、中西色彩观的相互渗透与融合等方面,对中西绘画色彩观进行了研究。  关
期刊
摘 要:在社会经济不断发展的背景下,对人才的要求也在不断提高。就现阶段来看,高校美术教育领域还未将创新创业教育元素充分融入,学生未能获得实用性美术技能,因而错失很多创新创業机会。重视创新创业元素与美术教育的深度融合,成为当前高校美术教育的改革方向,旨在培育实用性人才,为艺术市场输送专业的人才。文章首先对创新创业与美术教育融合情况进行研究,并提出了多项融合实践策略,以期深化创新创业与美术教育的融合程
期刊
摘 要:公共空间内的艺术创作是指在公众视野下进行的艺术品展示及艺术行为表达的创作活动。在社会生活如此丰富的今天,人们的艺术欣赏水准也随之日益提升,然而谈到公共艺术,国人的欣赏角度却往往停留在追随与延续西方的雕塑、装置及行为艺术上,显然缺乏对中华民族传统文化内核在公共艺术表达上的认同感。这样的曲解源于国内公共艺术本体研究与发展的逻辑缺失,也源于中国传统文化核心价值在当代与西方文化的对冲中产生的割裂与
期刊
摘 要:声乐艺术的最高境界是可以通过“声”与“情”充分融合表现艺术内涵,它需要歌唱者放松自如地投入全部精力表现出来。声乐艺术的创作不仅需要声音美,最重要的是需要充分表达出作品的情感及思想。这样,延伸出的二次创作也能恰到好处地表达出作品的深层次内涵,通过声音表达出作品内在的深层情感。文章从三大方面思考声乐艺术中歌唱技巧和情感的表达。  关键词:声乐艺术;歌唱技巧;情感表现  要想使声乐艺术真正感染听
期刊
摘 要:在国家大力推进美育教育、促进学生全面发展的时代背景下,更多大学设立了摄影类的相关课程。文章从高校摄影教学现状谈起,分析了古典印象工艺内容在高校摄影课程中存在的可行性与优势,并提出了适配课程内容的工作室建设的相应需求,从而使数码摄影与古典印相工艺的技术有效融合,优化摄影学科建设,激发想象力和创新意识,为高效的美育实施提供了可参考的新途径。  关键词:高校教育;古典印相工艺;摄影教学;摄影课程
期刊
摘 要:音乐剧这种艺术形式随着时代的发展逐渐进入公众的视野,并渐渐被公众所熟知。中国的音乐剧大多是靠引入外来的作品并进行本土化的演绎,这也导致了中国音乐剧公演艺术形式存在诸多问题。文章从中国音乐剧公演艺术形式的发展视角,分析了当前互联网背景下音乐剧的公演传播媒介运行模式,并针对这些问题提出改善的策略。  关键词:都市音乐剧;艺术形式;发展趋势  自19世纪中期音乐剧出现之后,其就以独特的视听效果与
期刊
摘 要:声乐学习是音乐类学生的必修课之一,在音乐类教学中具有重要地位,然而一些学生在学习的过程中往往只注重声乐技能,忽视了自身审美意识的提升,对于声乐作品的理解不够深入,难以形成自身风格。文章基于目前声乐教学中审美意识培养的现状,阐述审美意识的内涵和审美教育的关系,分析高校声乐教学中审美意识的重要性,进而提出高校声乐教学中审美意识培养的具体途径。  关键词:声乐教学;审美意识;高校  声乐是将声音
期刊
摘 要:研究表明,湘西高椅古村木雕受到时代的变迁,其延承与发展面临着现代工艺冲击、單一的保存渠道和传承人才缺失的窘境。文章力主探讨置身于近代布景下,湖南省怀化市会同县高椅古乡高椅古村的文明生态木雕艺术的传承与保护。从文明创意产业的视点出发,文章提出在树立文明品牌、扩大销售渠道、树立承继者维护和训练制度三个方面来维护和继承非物质文化遗产,从而为非物质文化遗产的研究树立一定的范式,促进相关民间艺术及非
期刊
摘 要:一直以来,音乐在人们的工作、生活、学习中都是重要的精神食粮,占据重要位置。近年来,音乐学习者的数量不断增长,在声乐表演、技巧、情感等方面都要给予高度重视。在声乐艺术中,声乐技巧相关技能和知识在实际教学中占据重要位置,也是声乐教学重要的组成部分。基于此,在实际声乐教学过程中教师可积极引用不同的演唱方式,尽量让演唱者将作品的内涵等进行充分表现。文章从声乐技巧的基本概念和特点出发,对声乐技巧在声
期刊
摘 要:文章提出地方高校舞蹈编创教师教育教学理念革新,首先体现在紧抓“地方性”,不放“对标一流”,优化教学内容的常规课堂;其次,梳理舞蹈人才产出导向,优化舞蹈编创技法的实践平台,在深度上综合考虑多方面的教学因素;最后,建构高度的审美标准,优化舞蹈编创人才的专业认知,是地方高校舞蹈编创教师教育教学改革中,平衡舞蹈知识与实践、实习之间关系的重要举措。  关键词:舞蹈编创;人才产出;审美标准  传统的舞
期刊