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【摘 要】科学的不断发展还会为我们带来更多意想不到的硬件和技术，技术的冲击带来艺术课题的研究和探索也是永不止境的。设计师们对舞台多媒体影像设计的探索与研究会随着舞台美术的发展而不断前进。客观地分析当今舞台多媒体影像设计，有创新的也有较保守的方案。在这个巨大的发展空间里中，避免新技术的生硬植入，实现背景影像和表演的完美融合，用艺术的手法表现技术，实现时空的任意切换、意境的自然流转，是给设计师提出的巨大挑战。
【关键词】数字媒体 数字设计 创新与思考 光影艺术
1 设计思考方式需要时刻更新
1.1逆向思维
“逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。”
在发明创造的道路上，需要逆向思维；在设计创新的过程中，逆向思维同样重要，它可以创造出许多意想不到的景象。逆向思维的价值就是它对人类固有认识的挑战，是对事物认知的不断深化。保持先行设计的关键在于创新出新，逆向思维是达到此目的的途径之一。
逆向思维方式对现代舞台多媒体影像设计来讲非常可受用。例如，红色在人们的记忆中是热情、喜悦、狂欢的象征。设想我们若将这样的色调运用在尸横遍野、激战交锋后硝烟弥漫的站场，将热情鲜艳的色调和舞台上死亡的沉静配合，来反衬出战后凄凉与绝望的场景，是否也会有不一样的效果。想要表现冷，用热的元素；想要表现死，用象征生机勃勃的符号；想要表现黑暗，用光亮明媚进行反衬晕染等等。若以这样的设计样式呈现，在习惯了按常理出牌的观众目光面前势必会出现耳目一新的效果。
1.2 思维的发散与交织
在设计师眼中，艺术就像是棵树，无数的设计点和创意点就像这树上的果实，用心探索可以发现原来树干有无限多的分支和脉络，这些脉络有平行、交织也有衍生，相互独立、链接又相互渗透着。这形成了艺术的共通性、延展性、关联性。因此，在舞台数字媒体影像设计这一小版块中，我们不妨引入一些其他艺术分科甚至艺术领域的物质线索进行思维发散和交织的二度创作。
将一些经典建筑造型的整体或提取局部进行改造，缩小，加工，用于舞台设计中是个不错的设想；平面设计和立体设计中一些构成形式和组合形式也可以为舞台影像所用；工业造型中一些简约设计和概念设计也可以成为舞台设计中的一个吸引眼球的装置；从音乐的韵律中取得灵感成为舞台设计中流线形起伏元素的应用等等。这些都是舞台美术影像设计思维的延伸。
2 设计概念的转换
2.1 关于设计概念
现代传媒心理学认为：“概念是人们对代表某事物或者某种发展过程特点及意义所形成的思维结论。概念必须是辩证的，是主观性与客观性、特殊性与普遍性、抽象性与具体性的辩证统一；概念还必须是灵活的、往返流动的和相互转化的，是富有具体内容的、有不同规定的、多样性的统一。”
而设计的概念是设计者在前期经过周密的调查与策划，根据用户具体的要求和意图，对产品的功能、外观等进行进行最准确最针对性的设计主题的提炼后所形成的思维总结。它是一系列有序的，有明确目的的设计活动。它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象、由感性到理性的不断进化的过程。
2.2对已定概念与常规的转换与打破
在舞台数字媒体影像设计中对已定概念与常规的打破与转换，是开拓创新的又一路径。“天上飘着动的是白云，有鸽子在飞翔；草地上盛开的是鲜花，有骏马在奔跑；河中行驶着的是轮船，有鱼儿在游弋… …”这就是人们脑中惯性又常规的景象。而在舞台影像的设计创新中，可否有概念的倒换：将鲜花盛开在蓝天白云之间，让鸟儿在水中飞翔，让鱼儿在纤纤牧草间游弋。像这样，大胆的设想调整自然事物按常规所寻在位置，提高画面对视觉感官的敏感度和新颖度。
3 关于舞台多媒体影像“审美标准”的斗争
3.1 审美的自我肯定与大众的审美观
怎样才算一个成功的舞台多媒体影像设计？这个标准应该由什么来评判？当一个艺术表现非常成功的设计却不被大众观看者理解和接受时如何去处理？舞台美术设计作为应用型艺术类别，在保证艺术价值的同时不得不关注“作品的受众”大众观看者们的反馈与评论。在这些受众里，有专业人士也有普通百姓，对部分设计的评论存在褒贬不一，这样尴尬的现象是客观存在且不可避免的。因每个人对艺术的理解和造诣存在着差异，人们审美的认识与感知也参差不齐。在应用美术将艺术和技术结合展现在绝大多数观看者面前时，关于审美标准的斗争就已经开始并且还会持续下去。
3.2 大众的审美观是否等于演出市场的认可
舞台美术设计虽然作为应用型艺术类别，需要考虑观众的反馈与评论，但是在设计中坚持作品的艺术感，提升作品艺术价值与品位是必须的。坚持了艺术性、自主性，独创性，针对性的影像设计作品会带给观众焕然一新的视觉冲击和强烈的感染力，同样也会成为一段历史时期里观看者们的共同记忆。因此，设计师要保证影像设计作品的水准才会保证市场。
在日常生活中，人们偏好用一些习惯来处理问题、观察事物和评价事物。每人每天接触到的接近百分九十以上的事物都是周而复始、反复循环、一成不变的：惯性思维、惯性审美、惯性行为、惯性反应。正因为如此，人们的目光往往会被那些跳出常规或与常规完全相逆的事物所吸引。这种现象带来给我们设计创新的启示去调整思考方式和常规化的设计。
参考文献：
[1]吴光耀，《西方演剧史论稿》，中国戏曲出版社
[2]金长烈，《舞台灯光》，机械工业出版社
[3]周江林，《对抗性游戏：百年戏剧前卫手册》.中国人民大学出版社
[4]胡妙胜，《当代西方舞台设计的个革新》.中国美术学院出版社
【关键词】数字媒体 数字设计 创新与思考 光影艺术
1 设计思考方式需要时刻更新
1.1逆向思维
“逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。”
在发明创造的道路上，需要逆向思维；在设计创新的过程中，逆向思维同样重要，它可以创造出许多意想不到的景象。逆向思维的价值就是它对人类固有认识的挑战，是对事物认知的不断深化。保持先行设计的关键在于创新出新，逆向思维是达到此目的的途径之一。
逆向思维方式对现代舞台多媒体影像设计来讲非常可受用。例如，红色在人们的记忆中是热情、喜悦、狂欢的象征。设想我们若将这样的色调运用在尸横遍野、激战交锋后硝烟弥漫的站场，将热情鲜艳的色调和舞台上死亡的沉静配合，来反衬出战后凄凉与绝望的场景，是否也会有不一样的效果。想要表现冷，用热的元素；想要表现死，用象征生机勃勃的符号；想要表现黑暗，用光亮明媚进行反衬晕染等等。若以这样的设计样式呈现，在习惯了按常理出牌的观众目光面前势必会出现耳目一新的效果。
1.2 思维的发散与交织
在设计师眼中，艺术就像是棵树，无数的设计点和创意点就像这树上的果实，用心探索可以发现原来树干有无限多的分支和脉络，这些脉络有平行、交织也有衍生，相互独立、链接又相互渗透着。这形成了艺术的共通性、延展性、关联性。因此，在舞台数字媒体影像设计这一小版块中，我们不妨引入一些其他艺术分科甚至艺术领域的物质线索进行思维发散和交织的二度创作。
将一些经典建筑造型的整体或提取局部进行改造，缩小，加工，用于舞台设计中是个不错的设想；平面设计和立体设计中一些构成形式和组合形式也可以为舞台影像所用；工业造型中一些简约设计和概念设计也可以成为舞台设计中的一个吸引眼球的装置；从音乐的韵律中取得灵感成为舞台设计中流线形起伏元素的应用等等。这些都是舞台美术影像设计思维的延伸。
2 设计概念的转换
2.1 关于设计概念
现代传媒心理学认为：“概念是人们对代表某事物或者某种发展过程特点及意义所形成的思维结论。概念必须是辩证的，是主观性与客观性、特殊性与普遍性、抽象性与具体性的辩证统一；概念还必须是灵活的、往返流动的和相互转化的，是富有具体内容的、有不同规定的、多样性的统一。”
而设计的概念是设计者在前期经过周密的调查与策划，根据用户具体的要求和意图，对产品的功能、外观等进行进行最准确最针对性的设计主题的提炼后所形成的思维总结。它是一系列有序的，有明确目的的设计活动。它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象、由感性到理性的不断进化的过程。
2.2对已定概念与常规的转换与打破
在舞台数字媒体影像设计中对已定概念与常规的打破与转换，是开拓创新的又一路径。“天上飘着动的是白云，有鸽子在飞翔；草地上盛开的是鲜花，有骏马在奔跑；河中行驶着的是轮船，有鱼儿在游弋… …”这就是人们脑中惯性又常规的景象。而在舞台影像的设计创新中，可否有概念的倒换：将鲜花盛开在蓝天白云之间，让鸟儿在水中飞翔，让鱼儿在纤纤牧草间游弋。像这样，大胆的设想调整自然事物按常规所寻在位置，提高画面对视觉感官的敏感度和新颖度。
3 关于舞台多媒体影像“审美标准”的斗争
3.1 审美的自我肯定与大众的审美观
怎样才算一个成功的舞台多媒体影像设计？这个标准应该由什么来评判？当一个艺术表现非常成功的设计却不被大众观看者理解和接受时如何去处理？舞台美术设计作为应用型艺术类别，在保证艺术价值的同时不得不关注“作品的受众”大众观看者们的反馈与评论。在这些受众里，有专业人士也有普通百姓，对部分设计的评论存在褒贬不一，这样尴尬的现象是客观存在且不可避免的。因每个人对艺术的理解和造诣存在着差异，人们审美的认识与感知也参差不齐。在应用美术将艺术和技术结合展现在绝大多数观看者面前时，关于审美标准的斗争就已经开始并且还会持续下去。
3.2 大众的审美观是否等于演出市场的认可
舞台美术设计虽然作为应用型艺术类别，需要考虑观众的反馈与评论，但是在设计中坚持作品的艺术感，提升作品艺术价值与品位是必须的。坚持了艺术性、自主性，独创性，针对性的影像设计作品会带给观众焕然一新的视觉冲击和强烈的感染力，同样也会成为一段历史时期里观看者们的共同记忆。因此，设计师要保证影像设计作品的水准才会保证市场。
在日常生活中，人们偏好用一些习惯来处理问题、观察事物和评价事物。每人每天接触到的接近百分九十以上的事物都是周而复始、反复循环、一成不变的：惯性思维、惯性审美、惯性行为、惯性反应。正因为如此，人们的目光往往会被那些跳出常规或与常规完全相逆的事物所吸引。这种现象带来给我们设计创新的启示去调整思考方式和常规化的设计。
参考文献：
[1]吴光耀，《西方演剧史论稿》，中国戏曲出版社
[2]金长烈，《舞台灯光》，机械工业出版社
[3]周江林，《对抗性游戏：百年戏剧前卫手册》.中国人民大学出版社
[4]胡妙胜，《当代西方舞台设计的个革新》.中国美术学院出版社