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[摘要]笔触的视觉美感所凝聚的审美意味是人们长期审美实践的结果，无论是古代还是现代、中国还是西方，都有很多传承的美的经验值得我们去学习、研究，并能够在艺术实践中融会贯通，找到属于自己的笔触，自己的表现语言。
[关键词]油画 笔触 作用
绘画，其实是人类的一种语言，一种形象的语言。画家在绘画作品中运笔的痕迹，我们称之为笔触。绘画中，任何形象的诞生必然依赖于某种痕迹的笔触来完成，从开始到结束，可以说就是一个运笔的过程，也同时是画家抒发感情的过程。笔触构成了一幅作品不可回避的语言词汇。
一、笔触的概念及意义
画家运笔时，借助颜料的厚薄、调合剂的浓淡、落笔的轻重、运笔的快慢及点染的气韵等等在塑造形象的同时还体现了丰富的情绪变化。笔触作为一种塑造形象的艺术手法，本身也具有某种审美的因素。从古典绘画中笔触的无痕状(广义上也是一种笔触)到印象派、现代派的种种富有运动的点、线、面，我们可以清晰地领悟到画家的个性魅力。当然，笔触的历史演变与材质的变化有关、与文化的发展有关、与时代的审美有关……等等。至此，纵观整个绘画史，揭示笔触的演变轨迹，有助于我们艺术风格的形成，有助于艺术创作水平的提高。
二、油画与笔触
油画艺术的产生发展与其材料的发现、运用与一代代艺术家的革新分不开，从古典油画的产生发展一直到现代油画语言的丰富多彩，记录了历代艺术家在肩负着人类精神文明探索的使命而做的不懈努力。在这个历程中虽然复杂多变，但有一个主要特征不容忽视：从无笔触的古典油画到对笔触的自发运用，发展到现代油画的自觉运用笔触的表现力来传达艺术家丰富的内心世界，可以说笔触的从无到有，到自觉的运用对艺术家表现真实的人与自然的统一体起到了至关重要的作用。“笔触带来丰富复杂和不可预测的画面，诱惑一代代艺术家向真实的世界逼近，推动了油画语言从描摹自然的真实到情感世界的彻底革命，进而解放了人类的精神世界。”
“最初的油画是无笔触的，画风相对僵硬、机械。”这些技法在拉斐尔那里就已非常完美，这种光滑无笔触的画面给人一种冷冷的美，与人的内心世界终有一段距离，显得高贵而冷漠。直至乔尔乔内在画布上进行有笔触的油画探索，才宣告了现代油画的开始。画家们开始尝试用粗糙的地质，笔触扫过盖不住底下的深色，透漏出的深色一方面和上面的浅色相互作用，使浅色在底色映衬下显得扎实、不轻飘，这些笔触干后，可以接着再画。在油彩笔触的这种交错重叠及掩盖中，乔尔乔内发现了无笔触平涂绘画所没有的新艺术规律。给后人探索笔触绘画的表现力开了先河。
三、笔触在油画中的运用
被誉为“画光影魔术师”的荷兰伟大画家伦勃朗把有笔触绘画推到了一个巅峰。他晚年的自画像中，笔触造成的层层肌理效果让人透不过气来，黏厚的颜料在笔触的引导下，产生出神性光感。进而表达生命的内涵与精神。
凡高的笔触不但概括了形、色、气，也更密切地和作者的即时的心灵骚动联结起来。凡高的画面里充满了各种方向运动的笔触，这些扭曲翻滚，杀气腾腾的笔触充满了生命的力，像紧绷的神经，又像强弩之箭，令人狂躁不安的根根笔触，直逼观者内心深处的情感，勾出观者本能的野性。受凡高影响的画家不计其数，从弗拉芒克、德兰、苏丁、整个野兽派直到现代的培根。
塞尚的画仿佛是用笔触砌成的坚实墙面。他在保持人物的基本结构的基础上，对空间进行了整形，把三维物体转化成对二维平面的分割，他保存了体积感，重量感。并把无穷深空间压缩在画布的四边内，这种转变的媒介就是笔触。
在艺术中出现了贾科梅蒂、培根、德库宁，以及当代的弗洛伊德、奥尔巴赫等。时代和阅历决定了他们不可能像塞尚那样把绘画放在手心上从方方面面进行把玩，也不可能像凡高那样把绘画作为圣职去宣泄宗教徒般的激情，但他们继承了笔触在绘画中的表现力，并各自发挥其多样的功能，形成了丰富多彩的绘画语言。
有笔触绘画在一代代艺术家的大胆探索下，已发展成现代艺术的主流。
表现主义画家蒙克，他的画面线条往往是长长的笔触，这种笔触除了用来强调形体的轮廓外，更主要的是跟着情绪的波动传达一种心理承载力，蒙克的笔触则像是漫天舞动的群蛇，画面制作的肌理美感被蒙克一扫而光，他要的是作画过程中痛快淋漓的快感，在享受这种快感的过程中，极度亢奋的精神特质被扭动流畅的线条记录在画布上，牵动观者随他一起在彷徨的潜意识中探险，蒙克的画可以说是对观众心理防线的极度考验。
贾克梅蒂绘画的笔触代表了焦躁痛楚的矛盾，他的油画作品，几乎没有色彩，他的素描作品，堪称犹豫织成的网。贾克梅蒂对真实的苛求，反而给画面带来某种陌生感，这种陌生感在培根的作品里被上升到一种恐惧眩晕感，在油彩的泼溅中让人闻到血腥气味，扭动变形的人体是抽搐孤独的灵魂的偶然显现。
可是说，当意识不到在运用技巧时，才是一种高的境界。技巧不附神韵，画则不足以为精神的载体。通过以上的作品分析，我们可以看到，不同笔触的产生包含运用笔力、运笔感觉、手感控制的多种平衡以及画家综合的艺术修养。当然，我们都知道题材、色彩、笔触是绘画的三大要素，如果单纯追求画面表面华丽的用笔效果的话，只会适得其反。正如《南田论画》中所言：“笔墨本多情，不可使无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。
综上所述，纵观西方油画的发展历程，我们不难发现，笔触在其中起到了巨大的推进作用和它的价值所在。从形体，色彩，情感，内容，语言，结构等，乃至艺术家本身，笔触都使其更加的丰富和赋有变化，给予了艺术家更多的创造空间和灵感。
[关键词]油画 笔触 作用
绘画，其实是人类的一种语言，一种形象的语言。画家在绘画作品中运笔的痕迹，我们称之为笔触。绘画中，任何形象的诞生必然依赖于某种痕迹的笔触来完成，从开始到结束，可以说就是一个运笔的过程，也同时是画家抒发感情的过程。笔触构成了一幅作品不可回避的语言词汇。
一、笔触的概念及意义
画家运笔时，借助颜料的厚薄、调合剂的浓淡、落笔的轻重、运笔的快慢及点染的气韵等等在塑造形象的同时还体现了丰富的情绪变化。笔触作为一种塑造形象的艺术手法，本身也具有某种审美的因素。从古典绘画中笔触的无痕状(广义上也是一种笔触)到印象派、现代派的种种富有运动的点、线、面，我们可以清晰地领悟到画家的个性魅力。当然，笔触的历史演变与材质的变化有关、与文化的发展有关、与时代的审美有关……等等。至此，纵观整个绘画史，揭示笔触的演变轨迹，有助于我们艺术风格的形成，有助于艺术创作水平的提高。
二、油画与笔触
油画艺术的产生发展与其材料的发现、运用与一代代艺术家的革新分不开，从古典油画的产生发展一直到现代油画语言的丰富多彩，记录了历代艺术家在肩负着人类精神文明探索的使命而做的不懈努力。在这个历程中虽然复杂多变，但有一个主要特征不容忽视：从无笔触的古典油画到对笔触的自发运用，发展到现代油画的自觉运用笔触的表现力来传达艺术家丰富的内心世界，可以说笔触的从无到有，到自觉的运用对艺术家表现真实的人与自然的统一体起到了至关重要的作用。“笔触带来丰富复杂和不可预测的画面，诱惑一代代艺术家向真实的世界逼近，推动了油画语言从描摹自然的真实到情感世界的彻底革命，进而解放了人类的精神世界。”
“最初的油画是无笔触的，画风相对僵硬、机械。”这些技法在拉斐尔那里就已非常完美，这种光滑无笔触的画面给人一种冷冷的美，与人的内心世界终有一段距离，显得高贵而冷漠。直至乔尔乔内在画布上进行有笔触的油画探索，才宣告了现代油画的开始。画家们开始尝试用粗糙的地质，笔触扫过盖不住底下的深色，透漏出的深色一方面和上面的浅色相互作用，使浅色在底色映衬下显得扎实、不轻飘，这些笔触干后，可以接着再画。在油彩笔触的这种交错重叠及掩盖中，乔尔乔内发现了无笔触平涂绘画所没有的新艺术规律。给后人探索笔触绘画的表现力开了先河。
三、笔触在油画中的运用
被誉为“画光影魔术师”的荷兰伟大画家伦勃朗把有笔触绘画推到了一个巅峰。他晚年的自画像中，笔触造成的层层肌理效果让人透不过气来，黏厚的颜料在笔触的引导下，产生出神性光感。进而表达生命的内涵与精神。
凡高的笔触不但概括了形、色、气，也更密切地和作者的即时的心灵骚动联结起来。凡高的画面里充满了各种方向运动的笔触，这些扭曲翻滚，杀气腾腾的笔触充满了生命的力，像紧绷的神经，又像强弩之箭，令人狂躁不安的根根笔触，直逼观者内心深处的情感，勾出观者本能的野性。受凡高影响的画家不计其数，从弗拉芒克、德兰、苏丁、整个野兽派直到现代的培根。
塞尚的画仿佛是用笔触砌成的坚实墙面。他在保持人物的基本结构的基础上，对空间进行了整形，把三维物体转化成对二维平面的分割，他保存了体积感，重量感。并把无穷深空间压缩在画布的四边内，这种转变的媒介就是笔触。
在艺术中出现了贾科梅蒂、培根、德库宁，以及当代的弗洛伊德、奥尔巴赫等。时代和阅历决定了他们不可能像塞尚那样把绘画放在手心上从方方面面进行把玩，也不可能像凡高那样把绘画作为圣职去宣泄宗教徒般的激情，但他们继承了笔触在绘画中的表现力，并各自发挥其多样的功能，形成了丰富多彩的绘画语言。
有笔触绘画在一代代艺术家的大胆探索下，已发展成现代艺术的主流。
表现主义画家蒙克，他的画面线条往往是长长的笔触，这种笔触除了用来强调形体的轮廓外，更主要的是跟着情绪的波动传达一种心理承载力，蒙克的笔触则像是漫天舞动的群蛇，画面制作的肌理美感被蒙克一扫而光，他要的是作画过程中痛快淋漓的快感，在享受这种快感的过程中，极度亢奋的精神特质被扭动流畅的线条记录在画布上，牵动观者随他一起在彷徨的潜意识中探险，蒙克的画可以说是对观众心理防线的极度考验。
贾克梅蒂绘画的笔触代表了焦躁痛楚的矛盾，他的油画作品，几乎没有色彩，他的素描作品，堪称犹豫织成的网。贾克梅蒂对真实的苛求，反而给画面带来某种陌生感，这种陌生感在培根的作品里被上升到一种恐惧眩晕感，在油彩的泼溅中让人闻到血腥气味，扭动变形的人体是抽搐孤独的灵魂的偶然显现。
可是说，当意识不到在运用技巧时，才是一种高的境界。技巧不附神韵，画则不足以为精神的载体。通过以上的作品分析，我们可以看到，不同笔触的产生包含运用笔力、运笔感觉、手感控制的多种平衡以及画家综合的艺术修养。当然，我们都知道题材、色彩、笔触是绘画的三大要素，如果单纯追求画面表面华丽的用笔效果的话，只会适得其反。正如《南田论画》中所言：“笔墨本多情，不可使无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。
综上所述，纵观西方油画的发展历程，我们不难发现，笔触在其中起到了巨大的推进作用和它的价值所在。从形体，色彩，情感，内容，语言，结构等，乃至艺术家本身，笔触都使其更加的丰富和赋有变化，给予了艺术家更多的创造空间和灵感。