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音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品、各个中外历史时期的音乐作品，可谓是琳琅满目、丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。在音乐欣赏教学中，情感的体验对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。
下面结合我的教学体会，谈谈中职音乐欣赏课中的情感体验。
一、音乐是各学科中最动情的课程
音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是與其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中，音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。如在讲“中国民歌”时，结合各地的地理特点，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“流动的画面”，把美术称为“凝固的音乐”。在中职音乐欣赏课中，加入美术作品的欣赏，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。如在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
二、情感是音乐欣赏最首要的元素
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在中职音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。
中职音乐欣赏课在目前课时少、内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
三、体验是课堂教学最重要的抓手
（1）运用多种教学手段获得情感体验音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知想象联想情感共鸣理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。在最初可选择一些脍炙人口的名曲如约翰.施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。演唱音乐作品的主题，更能调动学生的情感参与。如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》，进行曲的风格，歌词的描绘起伏叠荡，蕴含着澈愤的因素在内心。学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。作品在音乐表现、力度的变化、调性的变化等方面更能突出地刻画士兵们对君主“重色思倾国，只爱美人醇酒，不爱江山。”的昏庸状态的不满、愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验。教师在中职音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生、对社会的体验、认识和理解。
（2）利用音乐特质的要素获得情感体验柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏快心跳加快，动感增强，如我们黔东南的民族歌曲的音乐节奏快速、复杂多变、多层次代表了黔东南少数民族的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。因此，我们在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会情感随着节奏的变化而变化。
（3）调动学生的经验积累获得情感体验中职生属于青年初期，一般都是14、1 5岁到17、18岁之间，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点，这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现。记得一次听课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。先分主题、分段落形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“寂静”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。音乐结束了，它留在每个同学心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有和正在寻找的吗！
另外，还可贴近学生的实际生活获得情感体验。别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗、流行音乐之中。现在的学生平目所接触的是大量的通俗音乐。如果在课堂上禁止，那就事倍功半了。课上找一点时间，把机会给学生们自己，大约5—10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得以自由的发挥。不过课前教师要对这些流行音乐进行筛选。小型的音乐欣赏会深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高。学生表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。
以上论述的这些只是音乐教育情感体验中的一小部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨而有意义。让我们共同为艺术教育事业出谋划策，培养出适应新时代发展的全面的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。
下面结合我的教学体会，谈谈中职音乐欣赏课中的情感体验。
一、音乐是各学科中最动情的课程
音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是與其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中，音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。如在讲“中国民歌”时，结合各地的地理特点，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“流动的画面”，把美术称为“凝固的音乐”。在中职音乐欣赏课中，加入美术作品的欣赏，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。如在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
二、情感是音乐欣赏最首要的元素
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在中职音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。
中职音乐欣赏课在目前课时少、内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
三、体验是课堂教学最重要的抓手
（1）运用多种教学手段获得情感体验音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知想象联想情感共鸣理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。在最初可选择一些脍炙人口的名曲如约翰.施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。演唱音乐作品的主题，更能调动学生的情感参与。如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》，进行曲的风格，歌词的描绘起伏叠荡，蕴含着澈愤的因素在内心。学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。作品在音乐表现、力度的变化、调性的变化等方面更能突出地刻画士兵们对君主“重色思倾国，只爱美人醇酒，不爱江山。”的昏庸状态的不满、愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验。教师在中职音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生、对社会的体验、认识和理解。
（2）利用音乐特质的要素获得情感体验柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏快心跳加快，动感增强，如我们黔东南的民族歌曲的音乐节奏快速、复杂多变、多层次代表了黔东南少数民族的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。因此，我们在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会情感随着节奏的变化而变化。
（3）调动学生的经验积累获得情感体验中职生属于青年初期，一般都是14、1 5岁到17、18岁之间，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点，这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现。记得一次听课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。先分主题、分段落形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“寂静”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。音乐结束了，它留在每个同学心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有和正在寻找的吗！
另外，还可贴近学生的实际生活获得情感体验。别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗、流行音乐之中。现在的学生平目所接触的是大量的通俗音乐。如果在课堂上禁止，那就事倍功半了。课上找一点时间，把机会给学生们自己，大约5—10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得以自由的发挥。不过课前教师要对这些流行音乐进行筛选。小型的音乐欣赏会深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高。学生表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。
以上论述的这些只是音乐教育情感体验中的一小部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨而有意义。让我们共同为艺术教育事业出谋划策，培养出适应新时代发展的全面的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。