年轻时的孟京辉在妻子廖一梅眼里是典型的愤怒青年：“眼睛像小野兽一样，有力量和各种事物抗衡。”生了这个名叫“柔软”的孩子，孟京辉发现自己可以不愤怒，并把这种状态赋予观众。从《恋爱的犀牛》、《琥珀》，到《柔软》，孟京辉花了11年时间带给话剧世界“悲观主义三部曲”。爱情，始终是他和妻子在艺术领域的探讨主题。
　　
　　你还愤怒吗？
　　看到饥饿，不平等，生命受到伤害的时候，艺术家永远都要保持愤怒。但我现在不愤怒。坦白讲，我现在的状态可以和生活中的大多数人达成共识，在各个方面与观众清晰地对接。当然如果你进入剧场，还是能够从作品里面看出导演的愤怒的。
　　
　　那你的《柔软》讲了什么？
　　人类面对性、爱的各种思索和拷问。我们觉得这是一个有关身体，和由身体带来对整个世界反思的一部戏。
　　
　　那为什么取名“柔软”而不是“欲望”，或者其他？
　　“柔软”多好啊！这名字听起来很有特质，能囊括很多意思。当你说到“柔软”的时候你会想起“坚硬”，会想起持续不断的延绵的人类情感。这个名字也没那么商业。
　　其实看完这部戏，我相信观众心里自然会凸现出柔软的感觉。就像廖一梅之前说的，这是个极端的故事，表面上看并不柔软，但是如果不疼，硬壳是不能剥落下来的，心中柔软的东西是不能为人所见的。
　　
　　《柔软》探讨的中产性生活隐痛的问题的灵感从哪里来？
　　我不是医学、心理学、性学等任何学科的专家，但并不是要成为专家才可以表达自己的态度和观点。这类话题，我们和朋友聊过，作过调查，也看过很多书。因此反映在这部戏剧当中，“中产”和“性” 在每一个细节里面都有，但不是直指的，这些激烈的，刺激性的台词背后的东西比表面的东西更重要。
　　
　　话题中有变性、性取向不明群体的情感纠葛，尺度是你忧虑的问题吗？
　　大尺度不是最大的问题，问题是你怎么能够特别坦然地面对公众，面对别人的评判。我可以预言，这是中国戏剧史上最美丽的床戏，里面有很激烈的探索，很美丽的身体语言，激情而美好的想象力。
　　
　　你所诠释的中产性和爱是一种寓言吗？
　　性和爱在现实生活中老是被误解。但是上帝，或者冥冥中的某种东西还是聪明的，它希望被误解，希望生活变得丰富，希望人类通过学习性、学习爱来长大。但我们总是不够成熟，都只是牙牙学语的孩子，只有通过学习才能变得平和、宽容，变得开放，变得像人一样。
　　
　　《柔软》里面有一句台词非常耐人寻味—“一个人需要隐藏多少秘密才能巧妙地度过一生”，这句话拿来问你，你会怎么回答？
　　我是金牛座，我很知道我的理想和我的现实之间的关系是什么。有的时候我也会适度地感觉到自己遇到的压力，但更多的时候会努力超越这种压力来得到自由生活。有了自由的生活不是目的，是为了享受整个世界带给你的惊喜和人生。在这方面我和廖一梅的态度是一样的，她是摩羯座，和我很般配。
　　
　　你和廖一梅的日常生活会不会也有秘密或者性爱冲突？
　　生活是一方面，艺术是另一方面，人际关系又是另外一面。对我们来说，这些是穿插在一起的。大多数时候我们都是和谐的，能够了解彼此想要表达的东西，因为我们的教育成长环境和美学乐趣都相仿。但有些东西太一样了也不好，所以我们也刻意保持自己独特的东西。当然也有争执，有争执才会出现碰撞，我会看她怎么处理，她也会看我面对问题的反应。
　　
　　像所有导演一样，你在戏剧创作过程中一定也有某种程度上的强迫症吧？
　　有，我是那种爱做“打群架式”戏剧的导演。比如说我会找一群演员，演绎各种各样的东西，最后舞台上有一堆人，每个人都性格乖张，表现奇异。这其实是一个学习的过程，我从他们身上看到我所不知道的东西。
　　强迫症也是学习，它是一种精神洁癖。
　　
　　洪晃说你这部戏剧找演员很曲折，有的是你敢导人家不敢演，有的是人家敢演你不敢导，是谁让你如此纠结？
　　我这不是找来了非常合适的演员吗？我很高兴能找到这么美丽可爱的女演员，她的演出特别坦然，大胆面对自我，有让人惊艳的身体语言，能准确清晰跳进跳出地演绎情感，很不容易。
　　“敢演不敢导”是说有一次，我们在吃饭的时候聊起这个剧，赵宝刚、姜文、王朔和刘索拉他们看到以后说，要不让他们几个来演。我一想，这不是瞎扯吗？这简直是乱来啊！