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摘要：在钢琴演奏过程中，不仅仅是完成钢琴键的触碰，更是对作品情感的表达。对此，笔者结合自己掌握的知识、经验，从不同角度阐述钢琴演奏中对作品情感的表达方式，包括前期准备工作、演奏过程、自身素养等。基于本文分析，目的是为相关人员提供参考，提高钢琴演奏的质量，实现对钢琴作品情感的准确表达。
关键词：钢琴演奏;作品情感;情感表达;二度创作
前言：
内心情感是音乐创作的源泉。因此，在音乐表达的过程中也应该实现对情感的展现。在日常的学习与练习中发现，钢琴演奏能够将音乐作品不同情感进行表达，包括喜、怒、哀、乐等。但是，要想对情感进行准确表达，应该掌握相关的技巧，同时合理运用自身的素养、经验。这一基础上，可以在理解作品的同时，实现二度创作的目标，并将自身的情感融入其中，彰显钢琴演奏的魅力。
一、做好钢琴演奏的前期准备工作
（一）对钢琴作品进行乐句划分
在了解钢琴作品的过程中，应该对乐谱进行深入地分析，并对乐句进行合理划分。通过划分可以为演奏提供参考，在恰当的时候进行停顿，强化钢琴作品的美感效果。在理解钢琴作品以后，则可以确定表达情感的方法与力度。不仅如此，在准备的环节中，还应该对分析作品的力度进行合理是控制，运用不同的力度分析不同的作品情感。例如：钢琴作品以激烈的情感为主，如马克西姆的作品、贝多芬《狂想曲系列》等，则需要适当增加分析的力度;对于细腻平滑的作品情感，如《瞬间的永恒》、《最美的夜晚》、《月光边境》等，则应该采用相对较小的力度进行分析。因此，要想对力度进行合理地控制，需要實现对不同情感地分析、处理。不仅如此，还要关注音乐作品的创作背景、时间等因素，分析并掌握作品的风格，以此来感受作品中情感的变化。
（二）加深对作品的理解并实现二度创作
在进行钢琴演奏的过程中，由于演奏者思想认识、能力水平等方面的差异，会对作品的情感产生不同的理解。因此，可以在理解钢琴作品的基础上，实现对作品的在再度创作。例如：在演奏《最美的夜晚》时，其中表达了创作者美好的愿望。而在钢琴演奏的过程中，由于对钢琴作品内容产生了不同的理解，所以在前期准备的过程中，可以将自己的情感融入至期间。作为一名初中生，一个美好的夜晚不过是与爸爸妈妈共同漫步在星空下，所以可以将家庭幸福等情感融入其中。通过此种方式，能够彰显《最美的夜晚》作品的核心思想，同时加入了演奏者的情感，实现对情感的表达，并将钢琴音乐的美妙之处体现出来[1]。
二、重视钢琴演奏过程中的情感表达
（一）对钢琴弹奏的力度进行控制
钢琴弹奏的力度是影响情感表达效果的关键。如果可以对力度进行合理把控，可以将作品中情感的起伏体现出来。首先，钢琴作品在被创作的过程中，会得到创作者的标记。所以，作为一名钢琴演奏者，必须熟练掌握不同标记的作用、含义。不同的创作者，因为对作品的想象效果存在差异。如果作品中只包含音符，表示创作者的作品中包含音响色彩。此种音乐作品的情感十分鲜明;如果在钢琴作品中含有相关术语、力度符号时，在说明需要对演奏的力度进行控制，以此来表达创作者的情感。其次，结合音乐自身的特质控制力度。也就是说，演奏者需要掌握不同钢琴作品的特征，实现对力度的灵活调整。例如：在弹奏进行曲时，通常其基调是铿锵有力的，并运用强奏处理其中强音;而抒情曲、小夜曲等钢琴作品，通常具有舒缓的特征，其中包含的弱音较多，因此应该减少弹奏的力度[2]。
（二）合理是运用不同的触键方法
钢琴演奏过程中对于作品情感的表达，与不同的触键方式存在紧密关系。（1）非连奏方式，必须保证指尖、关节的稳定性，无论是起键还是下键，都必须有力且快速，同时手腕力度自然。（2）连奏方式，此种方式的歌唱性特点十分明显，两个音节之间需要实现自然的过渡。在下键时，手臂应该采用横向发力的方式，腕臂、手应该平稳的移动。（3）断奏，即两个音符之间需要间歇，确保琴弦的发声具有短促效果。结合所掌握的知识、技巧可以发现，非连奏的钢琴演奏方式适合应用在表达激昂的情绪;连奏方式能够对舒缓的钢琴作品进行很好地展现;断奏方式更适合应用在节奏感强的钢琴作品中。因此，要想对不同钢琴作品的情感进行准确表达，需要熟练掌握不同的触键方式，将其合理应用在情感的表达中。
（三）采用歌唱式的演奏方式
音乐的本质即为歌唱性。钢琴演奏除了表达演奏者的技巧之外，还是用手指歌唱的一种艺术。因此，钢琴演奏的过程中，需要采用歌唱的思想与态度，实现对作品情感的表达。在这一过程中，演奏者可以通过自己对钢琴作品产生的认识、感受，在大脑中形成对钢琴作品的感知。通过敏锐的内心情感，发掘钢琴作品所蕴含的情感，此时心中会形成一个歌唱的旋律，在内心中形成完成的乐谱。但是，要想实现这一目标，必须深刻掌握、了解钢琴作品的音准、音高，从而将作品的情感内化于心，在演奏的过程中进行表达。当心中形成钢琴乐谱以后，演奏者的就会不自觉地形成与之相适应的情绪、情感，这些信号会传输至大脑中。最后，大脑对双手进行命令、支配，同时在弹奏过程中展现演奏者的内心情感、钢琴作品的情感。在这一基础上，可以为听众演奏更加动听的钢琴作品，引导听众形成相似甚至相同的感受，实现情感表达的目标[3]。
结语：综上所述，表达作品的情感是钢琴演奏的主要目标，对演奏者的要求较高。因此，演奏者需要从不同方面提高自身的能力，实现对钢琴作品的深入认识，掌握其中说包含的思想、情感。最后，运用自身所掌握的演奏技巧，将其中的情感表达出来，加深听众对钢琴作品的理解。
参考文献：
[1]杨明莉.我国钢琴艺术教学理论与方法研究——评《钢琴艺术的发展与教学研究》[J/OL].领导科学，2019（10）：129[2019-04-28].
[2]杨晨琛.钢琴演奏教学中如何做好听觉、触觉、视觉的协调[J/OL].黄河之声，2019（05）：38[2019-04-28].
[3]张可驹.从“小手笔”走向“大境界” 略谈青年钢琴家陆逸轩独奏会[J].音乐爱好者，2019（04）：41-46.
关键词：钢琴演奏;作品情感;情感表达;二度创作
前言：
内心情感是音乐创作的源泉。因此，在音乐表达的过程中也应该实现对情感的展现。在日常的学习与练习中发现，钢琴演奏能够将音乐作品不同情感进行表达，包括喜、怒、哀、乐等。但是，要想对情感进行准确表达，应该掌握相关的技巧，同时合理运用自身的素养、经验。这一基础上，可以在理解作品的同时，实现二度创作的目标，并将自身的情感融入其中，彰显钢琴演奏的魅力。
一、做好钢琴演奏的前期准备工作
（一）对钢琴作品进行乐句划分
在了解钢琴作品的过程中，应该对乐谱进行深入地分析，并对乐句进行合理划分。通过划分可以为演奏提供参考，在恰当的时候进行停顿，强化钢琴作品的美感效果。在理解钢琴作品以后，则可以确定表达情感的方法与力度。不仅如此，在准备的环节中，还应该对分析作品的力度进行合理是控制，运用不同的力度分析不同的作品情感。例如：钢琴作品以激烈的情感为主，如马克西姆的作品、贝多芬《狂想曲系列》等，则需要适当增加分析的力度;对于细腻平滑的作品情感，如《瞬间的永恒》、《最美的夜晚》、《月光边境》等，则应该采用相对较小的力度进行分析。因此，要想对力度进行合理地控制，需要實现对不同情感地分析、处理。不仅如此，还要关注音乐作品的创作背景、时间等因素，分析并掌握作品的风格，以此来感受作品中情感的变化。
（二）加深对作品的理解并实现二度创作
在进行钢琴演奏的过程中，由于演奏者思想认识、能力水平等方面的差异，会对作品的情感产生不同的理解。因此，可以在理解钢琴作品的基础上，实现对作品的在再度创作。例如：在演奏《最美的夜晚》时，其中表达了创作者美好的愿望。而在钢琴演奏的过程中，由于对钢琴作品内容产生了不同的理解，所以在前期准备的过程中，可以将自己的情感融入至期间。作为一名初中生，一个美好的夜晚不过是与爸爸妈妈共同漫步在星空下，所以可以将家庭幸福等情感融入其中。通过此种方式，能够彰显《最美的夜晚》作品的核心思想，同时加入了演奏者的情感，实现对情感的表达，并将钢琴音乐的美妙之处体现出来[1]。
二、重视钢琴演奏过程中的情感表达
（一）对钢琴弹奏的力度进行控制
钢琴弹奏的力度是影响情感表达效果的关键。如果可以对力度进行合理把控，可以将作品中情感的起伏体现出来。首先，钢琴作品在被创作的过程中，会得到创作者的标记。所以，作为一名钢琴演奏者，必须熟练掌握不同标记的作用、含义。不同的创作者，因为对作品的想象效果存在差异。如果作品中只包含音符，表示创作者的作品中包含音响色彩。此种音乐作品的情感十分鲜明;如果在钢琴作品中含有相关术语、力度符号时，在说明需要对演奏的力度进行控制，以此来表达创作者的情感。其次，结合音乐自身的特质控制力度。也就是说，演奏者需要掌握不同钢琴作品的特征，实现对力度的灵活调整。例如：在弹奏进行曲时，通常其基调是铿锵有力的，并运用强奏处理其中强音;而抒情曲、小夜曲等钢琴作品，通常具有舒缓的特征，其中包含的弱音较多，因此应该减少弹奏的力度[2]。
（二）合理是运用不同的触键方法
钢琴演奏过程中对于作品情感的表达，与不同的触键方式存在紧密关系。（1）非连奏方式，必须保证指尖、关节的稳定性，无论是起键还是下键，都必须有力且快速，同时手腕力度自然。（2）连奏方式，此种方式的歌唱性特点十分明显，两个音节之间需要实现自然的过渡。在下键时，手臂应该采用横向发力的方式，腕臂、手应该平稳的移动。（3）断奏，即两个音符之间需要间歇，确保琴弦的发声具有短促效果。结合所掌握的知识、技巧可以发现，非连奏的钢琴演奏方式适合应用在表达激昂的情绪;连奏方式能够对舒缓的钢琴作品进行很好地展现;断奏方式更适合应用在节奏感强的钢琴作品中。因此，要想对不同钢琴作品的情感进行准确表达，需要熟练掌握不同的触键方式，将其合理应用在情感的表达中。
（三）采用歌唱式的演奏方式
音乐的本质即为歌唱性。钢琴演奏除了表达演奏者的技巧之外，还是用手指歌唱的一种艺术。因此，钢琴演奏的过程中，需要采用歌唱的思想与态度，实现对作品情感的表达。在这一过程中，演奏者可以通过自己对钢琴作品产生的认识、感受，在大脑中形成对钢琴作品的感知。通过敏锐的内心情感，发掘钢琴作品所蕴含的情感，此时心中会形成一个歌唱的旋律，在内心中形成完成的乐谱。但是，要想实现这一目标，必须深刻掌握、了解钢琴作品的音准、音高，从而将作品的情感内化于心，在演奏的过程中进行表达。当心中形成钢琴乐谱以后，演奏者的就会不自觉地形成与之相适应的情绪、情感，这些信号会传输至大脑中。最后，大脑对双手进行命令、支配，同时在弹奏过程中展现演奏者的内心情感、钢琴作品的情感。在这一基础上，可以为听众演奏更加动听的钢琴作品，引导听众形成相似甚至相同的感受，实现情感表达的目标[3]。
结语：综上所述，表达作品的情感是钢琴演奏的主要目标，对演奏者的要求较高。因此，演奏者需要从不同方面提高自身的能力，实现对钢琴作品的深入认识，掌握其中说包含的思想、情感。最后，运用自身所掌握的演奏技巧，将其中的情感表达出来，加深听众对钢琴作品的理解。
参考文献：
[1]杨明莉.我国钢琴艺术教学理论与方法研究——评《钢琴艺术的发展与教学研究》[J/OL].领导科学，2019（10）：129[2019-04-28].
[2]杨晨琛.钢琴演奏教学中如何做好听觉、触觉、视觉的协调[J/OL].黄河之声，2019（05）：38[2019-04-28].
[3]张可驹.从“小手笔”走向“大境界” 略谈青年钢琴家陆逸轩独奏会[J].音乐爱好者，2019（04）：41-46.