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摘要：随着时代的不断发展变革，我国的教学的内容和质量也在不断完善提升。为了让学生获得更加综合全面的发展，美术课堂的重要性也越发凸显出来。在这种情况下，如何利用课堂中的时间去培养学生的美术鉴赏能力就成为了教师需要认真思考的问题。同时，美术课堂传授给学生如何鉴赏美，但更应该让学生拥有一双发现美的眼睛，学会去发现生活中的美，而不仅仅局限于对名家美术作品的鉴赏。
关键词：对美的感知;全面发展;管理体系的变革;引导;鼓励教育
【课题项目】本文系广东教育学会2019年度教育科研规划小课“小学生美术鉴赏能力的培养策略”【（课题编号：GDXKT21767）的研究成果。】
引言：
世界上从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对美的认知可以说贯穿了一个人的一生，大家生来就有靠近美、贴近美的习惯，但在以往的美术教育中，我国其实还是存在着很大的缺陷的，美术教育普及的不全面、美术教育管理体系的不完善等等，都导致了学生、家长，乃至整个社会都对美术这门学科产生了偏见，因此也不会去重视美术。而美术不仅仅能培养一个人对美的感知能力，还能对学生的人格起到有效塑造的作用。
一、鼓励学生表达
学生在面对一幅美术作品时经常会变得发怵，完全不知道该关注美术作品的哪个地方，该怎样表达这幅美术作品。教师能够理解学生这种对没有详细了解过的事物的胆怯心理，害怕说不好，害怕说不对[1]。这个时候，教师应该多多鼓励学生去表达自己的真实想法，美术其实并不是离我们很远的事物，它也是源于生活。而我们作为生活中的人，我们自然会对美术有所理解，这份理解没有高下之分。给学生传授一种鉴赏美术作品如同鉴赏美食，或是什么生活中常见的事物，相信这样就会使学生产生一种对美术作品的亲近感，也就迈出了鉴赏美术作品的第一步了。
二、引导学生正确表达
消除了学生对美术作品的陌生感后，教师就可以尝试开始一些较为专业性的鉴赏知识了，不需要特别晦涩难懂的那种，浅显一点[2]。而且专业性的知识需要教师用深入浅出的方式讲述出来，让学生更好的理解美术的鉴赏知识。在鉴赏一幅美术作品时，引导学生去观察作品中的线条、色彩、形状等，画面中的一个部分和整个画面的关系是怎样的，这些都需要学生慢慢学会去表达。教师所要做的就是引导学生去发现作品中奥秘并且用专业的语言讲述出来。
三、发现作品中的耐人寻味
一件美术作品不仅仅是要用专业的眼光去详尽分析，更要体会创作美术作品的人的内在思想，这才是美术作品的精髓，但这也恰恰是鉴赏美术作品最困难的地方[3]。也许学生们已经掌握了很多鉴赏的方法，但这并不意味着学生能与这件美术作品产生共鸣。学生在精神生活和物质生活中缺乏一定的经验，导致他们的思想停留在一个无法了解深刻内容的阶段。教师所要做的就是运用多种途径从多个方面提升学生在精神生活和物质生活中的体验。阅读就是一个很好的手段，可以从书籍中了解更多作者创作这件作品的意图，当时的作者处于一个富裕还是贫困的阶段、当时的社会风气如何等等等等，这些都能让学生更加贴近这件美术作品。从而真正发现作品中耐人寻味的地方。
四、积极开展美术鉴赏实践活动
对学生最好的教育就是让他们亲身去感受艺术，实际距离的贴近也会在一定程度上让学生更加靠近美术作品。在有条件的情况下，教师可以向学校申请集体组织学生去周边的美术馆或是其他美术场所进行参观。更加的靠近美术作品可以让学生观察到更多的细节，从而产生更加全面和丰富的认识。去美术馆参观不是让学生随便走一走，走马观花的就过去了，而是深入去探究美术作品的内涵。邀请美术馆的专业人员讲解就更好了。
五、给学生建立开放的教育环境
美术是一件灵活的事物，鉴赏美术也是一件灵活变通的事情，不需要为了迎合主流或是遵守刻板的框架。如果一味给学生灌输专家的鉴赏方法和知识，而去否定学生的观念就会让学生对美术产生刻板印象，影响学生对美术进一步的理解和认识。美术教师应该在课堂上给学生建立一种开放自由的讨论环境，可以对知识表示赞同，也可以对知识表示质疑，让持相反意见的同学互相向对方提问，让思想的火花在课堂上碰撞，相信这才是学习美术的最好环境。从美术中延伸出来，这也是培养学生一种健康的思考方式，不必盲从自己所看到的所有观点，这在现在信息膨胀的时代是十分重要且珍贵的能力。
六、鼓励学生进行美术创作
如果美术课堂的教学仅仅停留在鉴赏阶段，那么，学生不仅在鉴赏方面很难获得大的进步，而且在美术学习方面也会停滞不前。鼓励学生进行美术创作的目的并不是让学生创作出多么伟大优秀的作品，而是让学生学会用艺术的方式去表达自己的想法，培养学生一种创作的思维。就像课本中要求学生尝试创作红绿灯下繁忙的交通情况，这其实是生活中一个很常见的场景，但学生不同的思考方式就会产生不同的创作。一个生活中及其普通的场景也十分考验学生的对细节的观察能力，可能越是司空见惯的景象就越难在纸上表达出来。还有，在进行花都有哪些形状和色彩的小组讨论中，在认识了花的基本结构后，教师可以让各个小组灵活运用各种 材料制作小组感兴趣的花朵，在渐渐地创作中，学生就可以更加理解美术的含义。
七、运用现代科技手段拓展学生思维
我国经济和科学技术的不断发展也给美术教育提供了一个良好的平台。科学研究表明，学生对图像的记忆更加深刻，多媒体课堂更大范围的走进课堂给教师提供了一个稳定的媒介。网络上关于美术教育的辅助资源数不胜数，教师可以在仔细挑选过后在课堂上给学生们展示，一些制作精良的美术纪录片不仅可以丰富学生的学习体验，还可以加深学生的记忆。在学习壮观的高架桥这一课时时，教师可以灵活运用网络上的关于高架桥的影像记录，一定可以激发学生更多的兴趣。未来的AR等各项技术也会更加成熟，如果能够引入到美术课堂中，相信能够让学生获得更加沉浸式的体验。
八、管理体制的变革
针对之前教育管理体制中对美术这门创造性学科的忽视，教育体系中应该适当补充美术教育在教育中的比重。首先，应该不断更新完善美术教育的组织管理形式，有效管理美术教育的师资，同时，学校中也应建立较为明确的美术教育的阶段性目标和长期性目标，让整体美术教育能够更好的发展。
九、提升教师素养
在基础的美术教育中，教师的素养起着极为重要的作用。在学生尝试欣赏美、描述美的起步阶段，教师应该也伴随着学生一起成长，一同去发现生活中、艺术中的美感，而不是囿于自己的知识体系不愿尝试去更新，这样也会给学生的美术学习生涯带来不好的影响，不断接受陈旧的知识根本不会让学生取得长久的进步。唯有教师不断吸收新时代的特色才能帮助学生更好的进步。拿象形文字的联想课时学习中，教师可以与学生一同探讨古代文化的奇妙之处。
十、结束语
美术学习是一个漫长的过程，不能一蹴而就。在教学过程中，教师应该善于运用各个学科之间的联系来帮助学生更好的鉴赏美术。美术更多的是一种创造性、感性的思维，与数学等一些理性思维不同，因此教师在传授美术知识时也应该用一种更加感性的教学方式。我国的美术教育起步晚，但现在科学技术的进步无疑也为当代的美术教育提供了良好的手段，教师们需要不断丰富自身的美术素养，结合时代的特色建设我国的美术教育事业，相信我国的美术教育会发展的越来越好。
参考文献：
[1]张艳梅.探析小学美术教学中学生创新思维的培养策略[J].教学考试，2017，000（028）：131.
[2]杨东.试论如何培养学生的美术鉴赏能力[J].新西部，2017（7）：154-155.
[3]連丽惠.小学美术教学中学生审美能力的培养[J].西部素质教育，2019（12）：85-85.
从化区鳌头镇岭南小学 何淑莹
关键词：对美的感知;全面发展;管理体系的变革;引导;鼓励教育
【课题项目】本文系广东教育学会2019年度教育科研规划小课“小学生美术鉴赏能力的培养策略”【（课题编号：GDXKT21767）的研究成果。】
引言：
世界上从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对美的认知可以说贯穿了一个人的一生，大家生来就有靠近美、贴近美的习惯，但在以往的美术教育中，我国其实还是存在着很大的缺陷的，美术教育普及的不全面、美术教育管理体系的不完善等等，都导致了学生、家长，乃至整个社会都对美术这门学科产生了偏见，因此也不会去重视美术。而美术不仅仅能培养一个人对美的感知能力，还能对学生的人格起到有效塑造的作用。
一、鼓励学生表达
学生在面对一幅美术作品时经常会变得发怵，完全不知道该关注美术作品的哪个地方，该怎样表达这幅美术作品。教师能够理解学生这种对没有详细了解过的事物的胆怯心理，害怕说不好，害怕说不对[1]。这个时候，教师应该多多鼓励学生去表达自己的真实想法，美术其实并不是离我们很远的事物，它也是源于生活。而我们作为生活中的人，我们自然会对美术有所理解，这份理解没有高下之分。给学生传授一种鉴赏美术作品如同鉴赏美食，或是什么生活中常见的事物，相信这样就会使学生产生一种对美术作品的亲近感，也就迈出了鉴赏美术作品的第一步了。
二、引导学生正确表达
消除了学生对美术作品的陌生感后，教师就可以尝试开始一些较为专业性的鉴赏知识了，不需要特别晦涩难懂的那种，浅显一点[2]。而且专业性的知识需要教师用深入浅出的方式讲述出来，让学生更好的理解美术的鉴赏知识。在鉴赏一幅美术作品时，引导学生去观察作品中的线条、色彩、形状等，画面中的一个部分和整个画面的关系是怎样的，这些都需要学生慢慢学会去表达。教师所要做的就是引导学生去发现作品中奥秘并且用专业的语言讲述出来。
三、发现作品中的耐人寻味
一件美术作品不仅仅是要用专业的眼光去详尽分析，更要体会创作美术作品的人的内在思想，这才是美术作品的精髓，但这也恰恰是鉴赏美术作品最困难的地方[3]。也许学生们已经掌握了很多鉴赏的方法，但这并不意味着学生能与这件美术作品产生共鸣。学生在精神生活和物质生活中缺乏一定的经验，导致他们的思想停留在一个无法了解深刻内容的阶段。教师所要做的就是运用多种途径从多个方面提升学生在精神生活和物质生活中的体验。阅读就是一个很好的手段，可以从书籍中了解更多作者创作这件作品的意图，当时的作者处于一个富裕还是贫困的阶段、当时的社会风气如何等等等等，这些都能让学生更加贴近这件美术作品。从而真正发现作品中耐人寻味的地方。
四、积极开展美术鉴赏实践活动
对学生最好的教育就是让他们亲身去感受艺术，实际距离的贴近也会在一定程度上让学生更加靠近美术作品。在有条件的情况下，教师可以向学校申请集体组织学生去周边的美术馆或是其他美术场所进行参观。更加的靠近美术作品可以让学生观察到更多的细节，从而产生更加全面和丰富的认识。去美术馆参观不是让学生随便走一走，走马观花的就过去了，而是深入去探究美术作品的内涵。邀请美术馆的专业人员讲解就更好了。
五、给学生建立开放的教育环境
美术是一件灵活的事物，鉴赏美术也是一件灵活变通的事情，不需要为了迎合主流或是遵守刻板的框架。如果一味给学生灌输专家的鉴赏方法和知识，而去否定学生的观念就会让学生对美术产生刻板印象，影响学生对美术进一步的理解和认识。美术教师应该在课堂上给学生建立一种开放自由的讨论环境，可以对知识表示赞同，也可以对知识表示质疑，让持相反意见的同学互相向对方提问，让思想的火花在课堂上碰撞，相信这才是学习美术的最好环境。从美术中延伸出来，这也是培养学生一种健康的思考方式，不必盲从自己所看到的所有观点，这在现在信息膨胀的时代是十分重要且珍贵的能力。
六、鼓励学生进行美术创作
如果美术课堂的教学仅仅停留在鉴赏阶段，那么，学生不仅在鉴赏方面很难获得大的进步，而且在美术学习方面也会停滞不前。鼓励学生进行美术创作的目的并不是让学生创作出多么伟大优秀的作品，而是让学生学会用艺术的方式去表达自己的想法，培养学生一种创作的思维。就像课本中要求学生尝试创作红绿灯下繁忙的交通情况，这其实是生活中一个很常见的场景，但学生不同的思考方式就会产生不同的创作。一个生活中及其普通的场景也十分考验学生的对细节的观察能力，可能越是司空见惯的景象就越难在纸上表达出来。还有，在进行花都有哪些形状和色彩的小组讨论中，在认识了花的基本结构后，教师可以让各个小组灵活运用各种 材料制作小组感兴趣的花朵，在渐渐地创作中，学生就可以更加理解美术的含义。
七、运用现代科技手段拓展学生思维
我国经济和科学技术的不断发展也给美术教育提供了一个良好的平台。科学研究表明，学生对图像的记忆更加深刻，多媒体课堂更大范围的走进课堂给教师提供了一个稳定的媒介。网络上关于美术教育的辅助资源数不胜数，教师可以在仔细挑选过后在课堂上给学生们展示，一些制作精良的美术纪录片不仅可以丰富学生的学习体验，还可以加深学生的记忆。在学习壮观的高架桥这一课时时，教师可以灵活运用网络上的关于高架桥的影像记录，一定可以激发学生更多的兴趣。未来的AR等各项技术也会更加成熟，如果能够引入到美术课堂中，相信能够让学生获得更加沉浸式的体验。
八、管理体制的变革
针对之前教育管理体制中对美术这门创造性学科的忽视，教育体系中应该适当补充美术教育在教育中的比重。首先，应该不断更新完善美术教育的组织管理形式，有效管理美术教育的师资，同时，学校中也应建立较为明确的美术教育的阶段性目标和长期性目标，让整体美术教育能够更好的发展。
九、提升教师素养
在基础的美术教育中，教师的素养起着极为重要的作用。在学生尝试欣赏美、描述美的起步阶段，教师应该也伴随着学生一起成长，一同去发现生活中、艺术中的美感，而不是囿于自己的知识体系不愿尝试去更新，这样也会给学生的美术学习生涯带来不好的影响，不断接受陈旧的知识根本不会让学生取得长久的进步。唯有教师不断吸收新时代的特色才能帮助学生更好的进步。拿象形文字的联想课时学习中，教师可以与学生一同探讨古代文化的奇妙之处。
十、结束语
美术学习是一个漫长的过程，不能一蹴而就。在教学过程中，教师应该善于运用各个学科之间的联系来帮助学生更好的鉴赏美术。美术更多的是一种创造性、感性的思维，与数学等一些理性思维不同，因此教师在传授美术知识时也应该用一种更加感性的教学方式。我国的美术教育起步晚，但现在科学技术的进步无疑也为当代的美术教育提供了良好的手段，教师们需要不断丰富自身的美术素养，结合时代的特色建设我国的美术教育事业，相信我国的美术教育会发展的越来越好。
参考文献：
[1]张艳梅.探析小学美术教学中学生创新思维的培养策略[J].教学考试，2017，000（028）：131.
[2]杨东.试论如何培养学生的美术鉴赏能力[J].新西部，2017（7）：154-155.
[3]連丽惠.小学美术教学中学生审美能力的培养[J].西部素质教育，2019（12）：85-85.
从化区鳌头镇岭南小学 何淑莹