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[摘要]新修订的《普通高中美术课程标准》（2017年版）的基本理念是：培养美术学科核心素养，促进全面发展。如何在实际教学中围绕美术学科五个核心素养提升进行教学活动，笔者以为美术教师的专业提升对落实美术核心素养提升起着关键的作用，美术教师应努力提升专业水平，结合实际提出有效学习提升的途径。
关键词：美术核心素养，美术教师，专业提升，有效学习途径
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-09-395
《普通高中美术课程标准》（2017年版），新修订的基本理念其中之一是：“培养美术学科核心素养，促进全面发展。以美术学科核心素养的培养统整课程内容、学习方法、评价方式、教科书编写和教学资源开发等。帮助学生在实现中通过图像识读获得美术知识和有益信息，联系生活进行美术表现，形成良好的审美判断能力，发展创新意识和创造能力，认识丰富的文化现象，坚定文化自信，主动适应丰富而复杂的现代生活，更好地全面发展。”美术学科的核心素养是：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。教师如何在具体的教学中落实核心素养的提升呢？笔者认为美术新课程标准对美术老师提出了更高的要求，主要包含三个方面，一是美术教师的文化素养，二是品德修为，三是专业水平。美术课程是包含人文思想的技能课程，对美术创作作品很多的认识和理解基于自身的体会，体会越深，理解越深刻透彻，对学生的影响也会越大。下面结合笔者的教学实践来谈谈美术教师专业提升：
1.美术教师专业提升的要求和意义
《普通高中美术课程标准》（2017年版），实施建议中教学设计建议其中一条是：经历“像艺术家一样创作”的过程。美术学科核心素养主要是根据艺术家的工作（主题性创作、设计、工艺制作和美术鉴赏等）和思维特点提炼出来的。当学生面对真实的创作主题时，教师将艺术家的思维和创作过程转化为教与学的方式，通过师生合作的探究与“做中学”，能有效发展学生的美术学科核心素养。……学生经历了“像艺术家一样创作”的过程，能全面发展五大美术学科核心素养，也落实了美术学科“过程与方法目标”。同时对不同学段设置不同学业质量水平的创作要求，能使学生的美术学科核心素养及学业质量水平持续提升。像艺术家一样创作，笔者认为这个对美术教师的专业要求是较高的，一个专业水平不够的老师如何能引导学生领会创作的过程、创作的意境、创作的方法呢？所以美术教师的专业水平会影响美育的真正落实。
2.美术教师专业的现状
美术教师的专业现状不容乐观，还存在很多问题：
（1）专业提升的积极性受限于自我的满足，缺乏对职业需求判断的远见
美术教师毕业参加工作后，在中小学的美术课堂上自觉美术专业技能足够应付教学，在个人专业上没有紧迫感，缺乏对美术教师职业需求判断的远见，很多老师毕业后很多年甚至十几年都没有拿起过画笔，课堂上都是讲得多，到后来在学生面前基本不敢画了。美术新课程标准的实施，对美术老师而言，是提出了更高的要求，落实美术的核心素养，首先是美术教师的专业素养和文化素养。对美术文化理解不深，没有美术创作的体会，很难真正将美术课上好。对学生而言，一个没有专业能力的美术老师是没有吸引力的，也没有说服力。曾经听过一节美术鉴赏课，老师在课堂上一直讲，在黑板上做了一个简单的示范后，请学生到黑板上绘画，结果学生的形准画得比美术老师还好，一位一起听课的校长说：语文老师上这节课会更好。我为这位美术老师感到脸红。
（2）繁琐的工作和生活影响了斗志，坚定的自我增值和要求不高
教师工作非常繁琐，不是行外人认为的一周十几节课而已，除了认真备好课、改好作业，还有各种的会议、学习、教研、评估，要写很多的方案、反思、总结，要组织各种艺术活动及开展各级美术竞赛的组织和辅导工作，若学校还有艺术的特色项目等，时间就不够用了。生活上老师也是普通人，有很多家庭琐事，父母年迈、子女教育，方方面面无不需要时间和精力。能够把这些事情处理好已不易，所以很多老师会忘掉自己当初的理想，再也没有斗志了，把工作只当成一份普通的职业，对自己的要求也降低了，完成工作就可以了，没有自我增值的坚定信念。
（3）学校对美术教师的专业发展不够重视，美术教师兼职太多
学校对美术教师的专业发展不够重视，教师能完成美术教学和美术竞赛相关工作就可以了，没有时间让美术老师去进修或专业创作。很多美术老师在学校的兼职太多，包括学校的宣传、摄影、环境布置、甚至兼其他科目课程教学，我认识的老师有兼历史的、地理的、英语的、语文的、综合实践的，还有体育的等等，有的还做了其他学科的科组长，美术只挂了几节课，这些都挤占了老师的课余时间。
（4）缺乏学习机会和方法
不少老师对自己的专业提升是有要求的，但又缺乏学习的机会和方法。教师继续教育是老师们的一个学习机会，但很多课程是网络学习，学习流于形式及完成学分，甚至由他人登录刷学时，并没有学到什么东西。而面授课程不多，大部分也只是基础普及课程，对专业提升意义不大。上级安排的很多学习大都是专家理论讲座及教学教研活动，一线老师最希望的跟岗学习及专业实践提升内容却很少，而且不是所有老师都有机会。
（5）影响美育的真正落地
美术新课程标准要求有效发展学生的五大美术学科核心素养，对老师提出了更高的要求，老师对专业的理解认识和专业动手的能力直接影响教学效果。对美术作品的评价不能人云亦云，需要有教师个人的体会，与作品产生共情，美术与生活的关系需要老师日常的关注与理解等等，教师的专业水平影响美育的真正落地。
3.中小学美术教师专业提升的方法和途径
（1）向专业老师学习
美术教师一般毕业于高校的美术教育专业，毕业后长期没有进行美术专业训练的话，手都生了，对学科的前沿知识也不了解了，这时候是应该继续学习。可以找机会进修，向高校的专业老师学习，并运用到自己的教学实践中。我在2010年前对版画的认识不多，几乎也没做过什么版画，但版画教学内容在中学美术课程中有较大比例，我急需学习深造。2010年和2017年的暑假，参加了在广州美術学院李全民教授主教的综合版画和木刻版画省级教师高级研修班，通过学习对综合版和木刻版画的制作及材料有了了解，我尝试在高中开设版画课程，经过几个学期的实践，版画教学慢慢成为我的教学特色，师生的版画作品逐渐有入选或获奖。我对版画的创作有了更深的体会，自己利用课余时间进行创作，在创作中总结经验教训，并运用到课堂教学，能深入浅出，学生容易接受，教学效果好。 （2）积极参加上级教学部门组织的研修、讲座和培训
上级教育部门把教师的专业发展和专业提升放在重要的位置，经常会组织相关的学习、讲座和培训，有些是针对老师的教学需求，非常有用，但我们也经常看到，签名的时候人多，能坚持下来的人少，或真正认真学习的人少，学习时有玩手机聊天的，白白浪费时间和机会。
（3）利用网络学习
现在互联网的发达、智能手机的普及，很多人都变成了低头族，但这个确是我们学习的新渠道。网络资讯太强大了，如果是美术专业的学习，可以找到名家讲座、名家示范、高清作品欣赏，可以有很多的线上学习机会，可以认识很多优秀的艺术家。当然要有自己的选择，不可过于泛滥。
（4）多看书多看展览、走进博物馆
现在的资讯非常地发达，一部手机或一台电脑即可知天下事，作为美术老师笔者建议还是要多看书、多看画册、多看展览及多多走进博物馆。看书看画册比浏览手机电脑更用心，更能静下心来思考，随手作读书笔记留下真实的读书感想，理解会更深入些，当然，电子画册也有它的优势，可以精确到局部的赏析，并可随时翻阅。但静坐的读书读画更能平静浮躁的心，让自己有停下来思考的时候。每次看展览都会有很多的收获，画家在画些什么（主题内容）？怎么画（构图、造形、色彩、技法等）？有什么新的形式（创新）？艺术品的尺寸与肌理质感是电子图书无法给到的直观感受，包括图片的还原度，但往往令人感动的是艺术家的专注与付出，是艺术家的精神世界。走进博物馆能让我们增加知识，美术课程的文化理解需要老师博学、视野开阔。
（5）向学生学习
在教学中，经常会讲到教学相长，我们一般会理解为学生的一些新的问题要求会促使老师不断进步和学习以解决学生的问题。但我却很注意学生对作品不同方向的理解和在技能实践时的不同体会，有些时候，在美术课上讲到一些作品，学生会跳出老师的设定，不按老师指引的方向，甚至有些另类，我会比较惊喜地鼓励学生，并试着从他的角度看问题，往往也会有新的体会和收获，有一些会在我的创作里体现出来，呈现新的面貌。别以为总是我们在教学生，其实他们也在教老师，老师要接收得到。教师的进步会体现在教学上，学生的进步会促进教师的不断学习，这是真正的教学相长。
（6）团队互助
团队是个人成长的有利条件，团队互助、督促。非常建议美术老师加入各级美术家协会、教师专业社团，像广州市美术教师专业社团就有中国画社、书法社、油画社、版画社、水彩画社、摄影社、漫画社、收藏社等，区属的像白云区美术专业社也有绘画社、摄影社、书法社、漫画社等，每个社团有自己的微信群，经常在自己喜欢的学习群里交流，有什么展览、讲座等信息，可以在群里发表作品及见解，或有什么专业问题均有团队帮助，个人得到进步。教师需要独自的努力，也需要上级的学习机会，更需要有志同道合的团队的力量和引领。
4.美术教师的专业提升展望
美术教师在新课标要求下、在教学实践中愈来愈明确专业提升的重要性，我们看到这几年国家级、省级、市级等的美术教师专业展览越来越多，这对教师的专业发展也有很大的促进，包括各级的美术教师专业基本功大赛也为美术教师专业发展指明方向。相信未来的美术教师在课堂上、在校园里、在美术专业领域中都将大有可为，真正做到：立德树人，以美育人，培养健康审美观念，陶冶高尚情操;认识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观;激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而又个性地发展。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部制定.普通高中美术课程标准.（2017年版）.人民教育出版社. 北京
[2]普通高中美術课程标准（2017年版）p1
[3]普通高中美术课程标准（2017年版）p2
[4]普通高中美术课程标准（2017年版）p48
关键词：美术核心素养，美术教师，专业提升，有效学习途径
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-09-395
《普通高中美术课程标准》（2017年版），新修订的基本理念其中之一是：“培养美术学科核心素养，促进全面发展。以美术学科核心素养的培养统整课程内容、学习方法、评价方式、教科书编写和教学资源开发等。帮助学生在实现中通过图像识读获得美术知识和有益信息，联系生活进行美术表现，形成良好的审美判断能力，发展创新意识和创造能力，认识丰富的文化现象，坚定文化自信，主动适应丰富而复杂的现代生活，更好地全面发展。”美术学科的核心素养是：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。教师如何在具体的教学中落实核心素养的提升呢？笔者认为美术新课程标准对美术老师提出了更高的要求，主要包含三个方面，一是美术教师的文化素养，二是品德修为，三是专业水平。美术课程是包含人文思想的技能课程，对美术创作作品很多的认识和理解基于自身的体会，体会越深，理解越深刻透彻，对学生的影响也会越大。下面结合笔者的教学实践来谈谈美术教师专业提升：
1.美术教师专业提升的要求和意义
《普通高中美术课程标准》（2017年版），实施建议中教学设计建议其中一条是：经历“像艺术家一样创作”的过程。美术学科核心素养主要是根据艺术家的工作（主题性创作、设计、工艺制作和美术鉴赏等）和思维特点提炼出来的。当学生面对真实的创作主题时，教师将艺术家的思维和创作过程转化为教与学的方式，通过师生合作的探究与“做中学”，能有效发展学生的美术学科核心素养。……学生经历了“像艺术家一样创作”的过程，能全面发展五大美术学科核心素养，也落实了美术学科“过程与方法目标”。同时对不同学段设置不同学业质量水平的创作要求，能使学生的美术学科核心素养及学业质量水平持续提升。像艺术家一样创作，笔者认为这个对美术教师的专业要求是较高的，一个专业水平不够的老师如何能引导学生领会创作的过程、创作的意境、创作的方法呢？所以美术教师的专业水平会影响美育的真正落实。
2.美术教师专业的现状
美术教师的专业现状不容乐观，还存在很多问题：
（1）专业提升的积极性受限于自我的满足，缺乏对职业需求判断的远见
美术教师毕业参加工作后，在中小学的美术课堂上自觉美术专业技能足够应付教学，在个人专业上没有紧迫感，缺乏对美术教师职业需求判断的远见，很多老师毕业后很多年甚至十几年都没有拿起过画笔，课堂上都是讲得多，到后来在学生面前基本不敢画了。美术新课程标准的实施，对美术老师而言，是提出了更高的要求，落实美术的核心素养，首先是美术教师的专业素养和文化素养。对美术文化理解不深，没有美术创作的体会，很难真正将美术课上好。对学生而言，一个没有专业能力的美术老师是没有吸引力的，也没有说服力。曾经听过一节美术鉴赏课，老师在课堂上一直讲，在黑板上做了一个简单的示范后，请学生到黑板上绘画，结果学生的形准画得比美术老师还好，一位一起听课的校长说：语文老师上这节课会更好。我为这位美术老师感到脸红。
（2）繁琐的工作和生活影响了斗志，坚定的自我增值和要求不高
教师工作非常繁琐，不是行外人认为的一周十几节课而已，除了认真备好课、改好作业，还有各种的会议、学习、教研、评估，要写很多的方案、反思、总结，要组织各种艺术活动及开展各级美术竞赛的组织和辅导工作，若学校还有艺术的特色项目等，时间就不够用了。生活上老师也是普通人，有很多家庭琐事，父母年迈、子女教育，方方面面无不需要时间和精力。能够把这些事情处理好已不易，所以很多老师会忘掉自己当初的理想，再也没有斗志了，把工作只当成一份普通的职业，对自己的要求也降低了，完成工作就可以了，没有自我增值的坚定信念。
（3）学校对美术教师的专业发展不够重视，美术教师兼职太多
学校对美术教师的专业发展不够重视，教师能完成美术教学和美术竞赛相关工作就可以了，没有时间让美术老师去进修或专业创作。很多美术老师在学校的兼职太多，包括学校的宣传、摄影、环境布置、甚至兼其他科目课程教学，我认识的老师有兼历史的、地理的、英语的、语文的、综合实践的，还有体育的等等，有的还做了其他学科的科组长，美术只挂了几节课，这些都挤占了老师的课余时间。
（4）缺乏学习机会和方法
不少老师对自己的专业提升是有要求的，但又缺乏学习的机会和方法。教师继续教育是老师们的一个学习机会，但很多课程是网络学习，学习流于形式及完成学分，甚至由他人登录刷学时，并没有学到什么东西。而面授课程不多，大部分也只是基础普及课程，对专业提升意义不大。上级安排的很多学习大都是专家理论讲座及教学教研活动，一线老师最希望的跟岗学习及专业实践提升内容却很少，而且不是所有老师都有机会。
（5）影响美育的真正落地
美术新课程标准要求有效发展学生的五大美术学科核心素养，对老师提出了更高的要求，老师对专业的理解认识和专业动手的能力直接影响教学效果。对美术作品的评价不能人云亦云，需要有教师个人的体会，与作品产生共情，美术与生活的关系需要老师日常的关注与理解等等，教师的专业水平影响美育的真正落地。
3.中小学美术教师专业提升的方法和途径
（1）向专业老师学习
美术教师一般毕业于高校的美术教育专业，毕业后长期没有进行美术专业训练的话，手都生了，对学科的前沿知识也不了解了，这时候是应该继续学习。可以找机会进修，向高校的专业老师学习，并运用到自己的教学实践中。我在2010年前对版画的认识不多，几乎也没做过什么版画，但版画教学内容在中学美术课程中有较大比例，我急需学习深造。2010年和2017年的暑假，参加了在广州美術学院李全民教授主教的综合版画和木刻版画省级教师高级研修班，通过学习对综合版和木刻版画的制作及材料有了了解，我尝试在高中开设版画课程，经过几个学期的实践，版画教学慢慢成为我的教学特色，师生的版画作品逐渐有入选或获奖。我对版画的创作有了更深的体会，自己利用课余时间进行创作，在创作中总结经验教训，并运用到课堂教学，能深入浅出，学生容易接受，教学效果好。 （2）积极参加上级教学部门组织的研修、讲座和培训
上级教育部门把教师的专业发展和专业提升放在重要的位置，经常会组织相关的学习、讲座和培训，有些是针对老师的教学需求，非常有用，但我们也经常看到，签名的时候人多，能坚持下来的人少，或真正认真学习的人少，学习时有玩手机聊天的，白白浪费时间和机会。
（3）利用网络学习
现在互联网的发达、智能手机的普及，很多人都变成了低头族，但这个确是我们学习的新渠道。网络资讯太强大了，如果是美术专业的学习，可以找到名家讲座、名家示范、高清作品欣赏，可以有很多的线上学习机会，可以认识很多优秀的艺术家。当然要有自己的选择，不可过于泛滥。
（4）多看书多看展览、走进博物馆
现在的资讯非常地发达，一部手机或一台电脑即可知天下事，作为美术老师笔者建议还是要多看书、多看画册、多看展览及多多走进博物馆。看书看画册比浏览手机电脑更用心，更能静下心来思考，随手作读书笔记留下真实的读书感想，理解会更深入些，当然，电子画册也有它的优势，可以精确到局部的赏析，并可随时翻阅。但静坐的读书读画更能平静浮躁的心，让自己有停下来思考的时候。每次看展览都会有很多的收获，画家在画些什么（主题内容）？怎么画（构图、造形、色彩、技法等）？有什么新的形式（创新）？艺术品的尺寸与肌理质感是电子图书无法给到的直观感受，包括图片的还原度，但往往令人感动的是艺术家的专注与付出，是艺术家的精神世界。走进博物馆能让我们增加知识，美术课程的文化理解需要老师博学、视野开阔。
（5）向学生学习
在教学中，经常会讲到教学相长，我们一般会理解为学生的一些新的问题要求会促使老师不断进步和学习以解决学生的问题。但我却很注意学生对作品不同方向的理解和在技能实践时的不同体会，有些时候，在美术课上讲到一些作品，学生会跳出老师的设定，不按老师指引的方向，甚至有些另类，我会比较惊喜地鼓励学生，并试着从他的角度看问题，往往也会有新的体会和收获，有一些会在我的创作里体现出来，呈现新的面貌。别以为总是我们在教学生，其实他们也在教老师，老师要接收得到。教师的进步会体现在教学上，学生的进步会促进教师的不断学习，这是真正的教学相长。
（6）团队互助
团队是个人成长的有利条件，团队互助、督促。非常建议美术老师加入各级美术家协会、教师专业社团，像广州市美术教师专业社团就有中国画社、书法社、油画社、版画社、水彩画社、摄影社、漫画社、收藏社等，区属的像白云区美术专业社也有绘画社、摄影社、书法社、漫画社等，每个社团有自己的微信群，经常在自己喜欢的学习群里交流，有什么展览、讲座等信息，可以在群里发表作品及见解，或有什么专业问题均有团队帮助，个人得到进步。教师需要独自的努力，也需要上级的学习机会，更需要有志同道合的团队的力量和引领。
4.美术教师的专业提升展望
美术教师在新课标要求下、在教学实践中愈来愈明确专业提升的重要性，我们看到这几年国家级、省级、市级等的美术教师专业展览越来越多，这对教师的专业发展也有很大的促进，包括各级的美术教师专业基本功大赛也为美术教师专业发展指明方向。相信未来的美术教师在课堂上、在校园里、在美术专业领域中都将大有可为，真正做到：立德树人，以美育人，培养健康审美观念，陶冶高尚情操;认识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观;激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而又个性地发展。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部制定.普通高中美术课程标准.（2017年版）.人民教育出版社. 北京
[2]普通高中美術课程标准（2017年版）p1
[3]普通高中美术课程标准（2017年版）p2
[4]普通高中美术课程标准（2017年版）p48