静物素描是美术学习的基础，也是独立的一门艺术形式。在中学美术教学中，静物素描的原创性和自由性较为收敛，容易带给学生枯燥无味的感觉。教师应当对这种思想进行正确引导和纠正，鼓励学生发现静物素描的美学意义和学习价值，探索创意性的表达方式，在临摹和写生中加入创作和情感意识，提高鉴赏和评审的能力，获得更高一层的艺术感知。
　　素描学习是美术造型艺术的基础，而对静物的素描也是中学美术教学的入门训练，对培养学生基本功的效果已经得到了长期教学实践的认可和验证。然而，中学生对于静物素描这一创作形式往往达不到深刻的理解，认为简单枯燥、耗时费力。这是由于学生无法认识到静物素描这一艺术形式的价值所在、没有培养起学习兴趣造成的。
　　一、灌输素描的理念和美感，使学生了解其艺术价值
　　1、静物素描的意义和价值。传统的静物素描是运用简单线条勾勒，不涉及色彩运用，对于摆放物品外形进行重复的写生再现训练，是对基础造型的培训，能够使学生通过对线条、明暗、质感、构成、空间的感受和控制，逐渐掌握绘画手法，从简到繁、由易到难地进入造型学习之中。静物素描是美术教学的基本功，能够培养学生细致的观察力、对空间构造及布局的理解能力以及运用线条和阴影在二维空间中布置立体感观的能力——这些都是一个人综合美术素质的扎实条件。因此，静物素描学习在中学美术教学中具有不容轻视的地位，对学生从描摹写生过渡到造型设计阶段的艺术语言把握具有独特的现实意义。
　　2、静物素描的节奏和美感。在静物素描教学中，教师要善于引导学生发现描摹道具的艺术形式美，从形体的空间深度感、线条的排列和秩序感以及明暗对比的图案表现形式来体会画面的节奏，并注意到物品材质的硬度、弹性、光泽及粗细度对线条比例的影响，通过形体结构的转折来制造画面美感，充分理解静物素描所能体现的不仅是物品直观的轮廓，还可以充分融入细腻性的情感感受与表达。理解了这一艺术表现形式的审美角度，自然就可以对素描学习产生兴趣，进而提高素描水平。
　　二、采用创新性教学方法，激发学生的兴趣
　　1、灵活选择描摹道具。在目前的教学课堂上，使用的静物素描道具一般固定化，形式单一，艺术性和品味流于平俗，不能吸引学生的创作欲望。教师应该学会打破旧有的教学模式，选用创新型的静物道具，培养生动的课堂格调，建立活泼的绘画氛围，激发学生学习素描的兴趣。
　　例如：在石膏头像描摹课上，可适当穿插石膏雕塑或形体写生，锻炼学生在持续的静态临摹中锻炼临时速写训练等，采用交叉教学法来消除学生学习的枯燥厌倦感。另外，要打破传统概念中对临摹道具的认识，将生活中具有艺术造型或创意的组合带进课堂，经过教师的精心设计，形成样式协调、空间感强烈、线条清晰、具有丰富视觉映像的道具，达到激发学生创作个性、使学生轻松发挥的目的。
　　2、多元使用教学手段。在教学中，除了教师教授线条笔法并给予道具之外，还可以通过多种辅助教学手段进行静物素描的学习。如运用幻灯片演示、视频播放、名作欣赏等手段，活跃课堂气氛，更加直观地演示静物画的艺术环境。教师可以根据教学内容和学生可以接受的程度灵活选择多元化的教授方式，使学生对优秀的作品拥有更加深刻的认识和理解，并对比名家名作，改善自身作品的不足，提高学习动力。
　　三、运用鼓励评价手段，刺激学生的求学欲望
　　德国教育学家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”对静物素描教学也是一样，教师的作用并不在于教给学生绘画的能力，而是要挖掘他们内心对美的呼唤，激发沉睡的潜能，并对其艺术意识进行鼓励。暗示和赏识的力量是无穷的，得到教师和同学欣赏的成就感能激发强烈的动力和积极性，让学生体验艺术创作的乐趣。因此，在评审时要注意以肯定的角度给予鼓励性评价，及时发现画面构成的闪光点，以激发他们的绘画热情。
　　在评改方面，除了教师本人评改外，还可以鼓励学生之间互相评审，培养学生的审美能力，从而全方位地提高品味和修养。对于优秀的作品，要及时加以褒奖，有意识地在学生中进行推广，并主动向外界宣传，争取在竞赛或刊物中得到推荐，对作者和周围学生产生巨大的鼓舞作用，让学生对静物素描产生更深刻、持久的动力。
　　总之，培养学生对静物素描的学习兴趣是学好素描的关键。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认识活动，培养学生兴趣是推动这种复杂认识活动的重要动力。”教师在教学中要注重培养学生的美术兴趣，深入研究中学生的心理，全面加强创作理念的灌输和引导，训练学生积极思考并加以实践。只有充分发挥学生的自身动力，才能使学生在学习中积极主动地克服重重困难，更好地完成教学任务，使素描课教学效果事半功倍。