问题一：翻拍成风，原创难寻
　　电视剧的所谓接地气，就是指创作要源于生活、贴近生活。但当下翻拍、跟风严重，为了追求短平快的利益回报，往往忽视真实而闭门造车。
　　陈家林：我最近看电视剧都总结出规律来了，假夫妻多、女土匪多，漂亮狠毒的日本女特务多，挖掘的生活永远是自己眼前那点事，创作者体验生活做得太少。现在的电视剧偏于类型化，对于人物塑造、生活挖掘远不够深刻，多流于俗套。
　　郭靖宇：因为我的作品一直坚持原创，所以我也鼓励年轻人进行原创。为此我还把自己以前写的剧本发在博客上，让年轻人看。结果一个演员打电话给我，说接了一部新戏，一看剧本居然是把我刚播的《红娘子》换了个名字继续拍。在我们这个圈子里这样的事情不胜枚举。一个民族如果没有原创精神，那这就是没有出息的民族。所以我特别希望导演协会能设立“最佳原创奖”，鼓励那些坚持原创的创作者，这样这个行业才会有更新鲜的活力。
　　阎建钢：前不久刚刚举办的全国电视座谈会上也都谈到了原创的话题，这是一个大问题。如果仅仅着眼于功利目标，原创无疑是最费力的选择，因为时间成本、风险很大，所以很多投资公司都不愿意采取这样的方式。
　　刘江：急功近利是最大的问题，没有资质和没有专业水平的投资人太多了。一些没有职业道德的制片人、导演忽悠投资人，他们只顾赚钱，不管片子的未来与结果如何，结果造成巨大的浪费。实际上每年黄金时段只能容纳6000集的戏，有9000集是赔钱的。
　　车径行：国剧啃老、翻拍与跟风是现在电视剧的普遍现象。现在有些不算老也不算火的剧都开始重新拍了。这既是资源的浪费，也是对产业发展缺少起码的责任心。
　　李路：去年江苏电视台重拍了海岩三部曲，《玉观音》、《永不瞑目》、《拿什么拯救你我的爱人》，结果播出以后是全台收视的倒数第一，这就是典型的“偷鸡不成蚀把米”。
　　问题二：烂剧当道，主流价值观缺失
　　影视作品浓缩的是世间百态，需要揭露现实中的假恶丑，但不应放大。同时它更应该歌颂的是生活中的真善美，给所有观者希望与力量。但现在为了追求一些所谓的“极致”的效果，忽略了许多本该重视的主流价值观。
　　阎建钢：我们做过统计，一部电影，票房再好，即使上了三亿，实际观看的观众就一千到两千万。但任何一部电视剧，收视率差一点儿，观众也上亿，这要影响多少人？这就需要创作者的责任感，要正确运用话语权，需要给观众正面的引导。现在只讲接地气，地上有沼气、浊气怎么办？除了接地气，恐怕还要接天气，天气就是情怀，就是价值观。我很钦佩李路选《山楂树》这个题材，这个题材并不商业，但是却很好地体现了我们本就缺失的主流价值观，这样的选择，代表了创作者的文化情怀。毕竟主流价值观是一个民族几千年来形成的文化传承。
　　陈家林：现在最缺少主流价值观的东西，特别是对人性的描写，对人的基本素质的培养。文艺工作中最重要的一点是对真善美的歌颂，就像《山楂树》这样的作品，还是比较缺失的。这样培养人、树立价值观的文艺作品应该占据最大的比重。但现在审片流行个词：不够极致。像看病吃药一样，本来2片就好，结果来8片，是极致了，可人完了。有些导演读不懂主流价值观，一味追求画面的极致，绝对是“屠杀式拍摄”。
　　刘江：实际上主流价值观与商业并不冲突，欧美电影的主流价值观非常鲜明，永远是正义打败邪恶的。
　　车径行：好莱坞电影都是国家主旋律，善永远是战胜恶的。韩国的民族自豪感在韩剧是体现得淋漓尽致。电视剧作为大众传媒，来传播什么样的主流价值观非常重要。我们应该有情怀、有责任心、有使命感。
　　洪宝生：有些制片人专拍那些编造历史、恶搞的穿越戏，前些天新闻里不是说了，有个小孩自杀，说是要穿越回去，这样的戏害了多少孩子？
　　陈燕民：说根本的就是电视剧分级的问题，需要制定切实可行的标准。总局应该出台系统的标准，将电视剧制作档次进行详细分级，只有符合相应的级别的剧才有资格在黄金时段播出，以此来抑制烂戏过滥的局面。
　　杨阳：我当初拍摄《牵手》时因为没有此类情感戏的先例，播出一再受挫。之后拍《记忆的证明》又因题材敏感受限，但我坚信这样的戏是好看的，而且传递的都是最真挚的情感，所以几经努力，甚至面临着前途被毁、中途下课的危险，最终才得以播出。但这样的经历却让我意识到身为导演要有担当，担当起社会责任，本着艺术的良心做戏。这样做出来的戏才有可能获得收视与口碑的双重认同。
　　阎建钢：在现有的环境下，文化自觉与文化自信是尤为重要的。文艺作品绝对不能唯收视率论的。虽然现在电视剧繁荣得花团锦簇，但这其中有多少是罂粟花？作为行业的主管部门不能听之任之。我们要有义务扶持绿色文化产品。
　　问题三：唯收视率论亟待整肃
　　一部新剧的播出，大家竞相晒收视率，已成为普遍现象。收视率高与口碑好能相提并论吗？为了收视率电视台拼宣传，电视剧拼演员，编剧拼狗血。导致演员坐地起价，制作成本节节高……由此衍生出一系列问题。
　　郭靖宇：有时候在微博上发收视率也是受电视台之邀，毕竟人家买了你的戏。实际上收视率的准确性还有待商榷的。有些电视剧是有地域性的，因此在一些地方上播出收视很高，从而整体拉升了收视。但那些没有达到这个数据的戏能证明它就不好吗，肯定不是的，实际上与播出平台的关系很大。
　　阎建钢：没错，平台的作用特别重要，它发布的收视率一定有它自己的立场所在。
　　刘江：在电视座谈会上，广电总局社管司的同志也曾表示过很困惑，很多样板户还是农村以及城乡结合部的人群，因此这能代表主流价值观吗？需要重新整肃评判系统。
　　陈燕民：北京电视台原本不是有句经典的话嘛，“得大妈者得天下”。
　　陈家林：有时候这边刚定下演员，电视台那边一句“人气不够”，就还要换，最主要也是出于收视的考虑，要他们认可的演员，所以演员的价儿就上去了。
　　陈燕民：说到演员价格奇高的原因，一是不专业的投资人、电视台以及无良经纪人造成的。现在很多男一、女一都是电视台直接要的，跟甲方有直接关系。
　　刘江：其实这个是可以避免的。首先是投资人的素质有待提高，其次，电视台完全可以把预购的门槛提高，不是有腕儿就买，一定是剧的质量好才买，这样慢慢就能抑制演员价格一路看涨。
　　阎建钢：电视剧的艺术质量始终是第一位的，观众更在意的是一部片子的整体质量，高收视的剧大多制作精良，我们一定要坚守质量。
　　车径行：重建影视评价体系已经迫在眉睫，现有的唯票房与收视率的评判标准是影视罂粟花滋生的成因。评判标准的问题导致价值体系与创作的混乱，致使中国影视产业乱象丛生。影视剧的评判标准是一项复杂的系统工程，票房与收视率是产业标准的一项而不是全部，我们期待影视产业生态进一步优化。
　　赵宁宇：咱们的这些声音一定要继续发，持续发，但问题是现在形不成有效传导。唯收视率论显然不对，但替代方案是什么，我们要敢于拿出替代方案才可能改变现状。
　　陈家林：的确，电视剧行业虽然问题多多，但当前的影视批评缺乏力度和深度，希望能够看到更多对于电视剧的发展起到监督作用的批评与评论。
　　联姻媒体，树业内先河
　　中国电视剧导演工作委员会与《影视圈》杂志达成战略联盟
　　作为中国影视界的核心力量，云集了350名优秀导演的电视剧导演委员会已成长为业内颇具专业性、权威性、学术性的专业组织。该协会每年会定期举办各种学术活动，就拍摄、创作、奖励等多个层面进行深入探讨。旨在以更专业的态度、更专业的平台、更专业的研究，加强导演间及与其他行业间的交流合作，开拓新创作领域，促进影视剧文化的创作与发展。
　　此次，导演工作委员会正式将总部移师至北京盘古七星酒店，并在此与专业媒体《影视圈》杂志达成战略联盟伙伴关系，是其继开办官网、官方微博等宣传方式后，首次尝试与媒体联姻。
　　此次合作，可谓强强联手。利用导演协会的专业资源以及广博的人脉关系，《影视圈》有了可以获得业内一手信息的渠道来源。而借助《影视圈》这一成熟的平台，导演们的信息不仅能够及时准确地传达，更可以借助这里获得相关的舆论监督与评论。
　　“很荣幸能够与导演协会合作，现在社会各界都在表达自己的声音，导演协会同样需要有自己的声音。《影视圈》愿做导演协会的喉舌，愿意成为导演们的传声筒，只要大家有话要说（包括个人的、群体的以及戏的宣传）都可以在这里及时、准确地传播、放大。”《影视圈》杂志出版人刘海洋表示。
　　关于具体合作方式，杂志每期会推出“电视剧导演专版”，不仅对会员导演的动态、创作、获奖、心得进行报道，此外，对于电视剧创作中的热点问题进行深度、全方位研究，并定期组织“导演圆桌论坛”。杂志还会针对拍摄中的电视剧组织独家探班，进行深入报道，更好地扩大导演作品的影响力，作为导演协会的日常学术宣传阵地，《影视圈》将成为导演作品深度剖析的窗口。