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摘要：影视动画角色塑造是影视动画设计成功与否的关键，一个生动的角色是影视动画的灵魂。在角色形象设计过程中服饰造型的设计又是角色是否塑造成功的关键。角色的服饰可以很好的表现角色的性格、所处时代等信息。深入的研究服装设计造型、质地、装饰图案，发掘其中时尚和个性化元素为塑造完整、个性、生动的影视动画形象能提供很大的帮助。而成功的影视动画角色的服饰又会影响服装的设计。
关键词：服装设计；影视动画角色塑造
影视动画角色塑造是影视动画设计成功与否的关键，一个生动的角色是影视动画的灵魂。在角色形象设计过程中服饰造型的设计又是角色是否塑造成功的关键。角色的服饰可以很好的表现角色的性格、所处时代等信息。深入的研究服装设计造型、质地、装饰图案，发掘其中时尚和个性化元素为塑造完整、个性、生动的影视动画形象能提供很大的帮助。而成功的影视动画角色的服饰又会影响服装的设计。
在影视动画的角色形象塑造过程中，除了对角色身体四肢、五官表情等外貌进行设计外，对角色的塑造有重要的影响因素还有服饰的搭配。服饰搭配的成功往往能在第一时间揭示角色的背景和性格特征，从而省去大量时间和精力在语言和动作等操作难度较大的环节上去反映角色特征，使受众能在短时间内直观了解到最丰富的角色信息。而在很多国产动画中为降低制作成本，角色的服饰道具等设计较为简单，造成细节上缺失独特的个性，表现力下降。在降低成本的同时也降低了作品的观赏性，也为角色的完整表现设置了障碍。
1影视动画角色的服饰造型设计来源于生活
有很多人说：艺术来源于生活。字面的意思容易理解，可真应用到设计中就难了。一位国画家指着一张照片对他的学生说“这个女孩身上穿的衣服很漂亮，你看这里的花纹，记住它，以后画人物的时候可以添上去”。这是对“艺术来源于生活”最直白的解释，也就是要求我们平时注意观察生活中的细节，积累多方面的知识和经验。细节的观察和积累能让角色的设计师对各种艺术表现形式和流派的区别更加敏感，这样在准确的了解剧本内容和导演意图后，可以熟练的采用最为贴切的的艺术形式去塑造形象。
我们在一些卡通漫画绘制技法的书籍中经常可以看到通过对衣着的刻画不同去表现人物性格上的差异。例如：生活较为严谨的上班族，穿着比较注意正统的服装、样式呆板严肃；性格比较邋遢的人，穿着搭配比较混乱；性格开朗的人穿着服饰搭配在色彩和样式上距比较丰富。这都是角色设计师对生活细致观察才能注意到的问题。
2角色服装设计的样式造型
如开篇所述，角色的服装设计对影视动画具有重大的影响力。不仅体现在角色的外部形象，重要的是能体现角色的身份、职业、年龄和性格等特征。例如：在日本动画《奥特曼》中，角色的服饰给人们留下了深刻的印象，甚至很多制衣厂商模仿角色的服饰做成衣服很受孩子的欢迎。可见角色服装设计的重要性不言而喻。在样式上的把握会因为各样的情况发生改变，例如：
（1）对比。对比属于设计中的“形式美法则”。在角色塑造的服装设计中，对角色中服装的复杂和简单、精致与粗犷、华丽与朴实等的对比手段能够强化影片中人物角色的戏剧化关系，也能够容易体现出角色间的个性和情趣和职业特点。例如在电视剧《武林外传》中，老板娘华丽的锦缎服饰和伙计朴素的麻布服饰的对比体现了角色间的职业和性格差异。
（2）尊重历史、突出时代特征。服装在不同时代具有不同的样式，在经历了几千年的发展后，服装已经成为各个时代的形象符号。代表了各个时代背景和当时人们的生活状态。在影视动画的角色塑造中，服饰的形式应借鉴和遵从时代和地域。在原始素材的基础上，把最有特点的、最有时代代表性的和符合故事情节的特征保留、或夸张表现。例如拍摄商周时代的影视作品，就要考证这个时代的服饰特点，从“上衣、下裳”、“ 冠服制度”等描述中，去表现特定时代的角色形象。
（3）想象力的重要性。除了尊重历史、突出时代特征外，更重要的是角色设计师充分的想象力。例如近年来流行的科幻题材影视作品中的角色形象，属于虚幻角色，这时就需要设计师充满想象力的将角色与服饰结合起来，创作出富于感染力又独特的服饰样式。如：《变形金刚》、《纳尼亚传奇》等，都是参考了古典铠甲进行夸张应用。可见，即使是虚幻类的角色造型，也不是天马行空的胡乱联想服饰造型，而是对历史和既有形象深入的应用和夸张。实际上就是给想象力加上个相对现实的约束。
（4）发掘服饰造型的时尚元素。在角色服饰的造型上注重时尚性是非常重要的。大多数的观众喜欢在时尚的氛围中，在追求时尚的过程中体现自我价值。在电视剧《与青春有关的日子》里能看到几乎所有人都穿着蓝色中山装或者老式军装，当剧情发展到改革开放时，剧中角色都被西方影片中的装束吸引，都开始效仿带“蛤蟆镜”、穿喇叭筒裤。近年来服装更是突破了原有的固定框架，不仅满足于功能性和实用性，更多的开始注重美观和时尚。因此在影视动画角色塑造的服饰上，设计师更应该注重时尚性。
（5）服饰材料的丰富选择。随着科技的发展，生活中各种新兴材料不断涌现，服装材料也不再光是自然中的棉麻毛皮，更多的人造材料更丰富的质感不断应用到服装中。这也同时极大地丰富了影视动画中角色服饰的创作。另外数字艺术在影视动画中的应用更加丰富了服饰材料的选择，在现实生活中不存在的东西可以应用数字艺术虚拟实现。利用不同的材料、不同的质感去塑造不同职业和性格的角色。例如游戏《魔兽世界》中三种族群（人族、兽族、精灵族）就分别采用不同的服饰材料去表现（人族用粗布、木头、皮革和金属；兽族用皮毛骨头和石头；精灵族采用羽毛、絲绸。）服饰材料、质感的巧妙运用使游戏的角色设计成为经典。
3影视动画角色服饰对服装设计的影响
从本文以上部分可以看出服装设计在影视动画中角色形象的塑造起到举足轻重的作用。原本没有特色的形象在特色的服饰装扮下都变得鲜活起来。这种来源于生活又超越生活的形象吸引了人们的目光。于是人们纷纷崇拜和效仿，让影视动画作品中的服饰在现实中产生，在这个过程中影视动画服饰不仅影响到文化，同时又反馈回服装设计中，为服装的发展提供了更大的想象力。例如影片《蜘蛛侠》，人们在爱上无所不能的“蜘蛛侠”的同时，角色的服饰同样让人们喜爱，于是人们纷纷效仿。动画片《超人》也是如此，蓝色的衣服红色的斗篷让人们对超人角色印象深刻，有很多仿制的超人服装大卖。还有很多科幻题材中的服饰更多的注重功能，例如防水、防热、防寒、防辐射等，这些想象出来的服饰功能更能体现出人们对未来服饰发展的渴望与憧憬，而这种渴望与憧憬让科学家和服装设计师找到了研究方向，更多的渴望与憧憬正在变成现实。由此可见影视动画角色的服饰又对服装设计产生了深刻的影响。
服装设计只是影视动画的角色塑造过程中的一部分，虽然不能代表角色塑造的全过程，但作为一种文化载体和时代符号是十分重要的。一个成功的影视动画离不开成功的角色，一个成功的角色更离不开服饰的设计。在今后的影视动画角色塑造中，我们更应该注重和合理的应用和借鉴服装设计，注意细节，不断发展和完善国产动画的角色细节设计。
关键词：服装设计；影视动画角色塑造
影视动画角色塑造是影视动画设计成功与否的关键，一个生动的角色是影视动画的灵魂。在角色形象设计过程中服饰造型的设计又是角色是否塑造成功的关键。角色的服饰可以很好的表现角色的性格、所处时代等信息。深入的研究服装设计造型、质地、装饰图案，发掘其中时尚和个性化元素为塑造完整、个性、生动的影视动画形象能提供很大的帮助。而成功的影视动画角色的服饰又会影响服装的设计。
在影视动画的角色形象塑造过程中，除了对角色身体四肢、五官表情等外貌进行设计外，对角色的塑造有重要的影响因素还有服饰的搭配。服饰搭配的成功往往能在第一时间揭示角色的背景和性格特征，从而省去大量时间和精力在语言和动作等操作难度较大的环节上去反映角色特征，使受众能在短时间内直观了解到最丰富的角色信息。而在很多国产动画中为降低制作成本，角色的服饰道具等设计较为简单，造成细节上缺失独特的个性，表现力下降。在降低成本的同时也降低了作品的观赏性，也为角色的完整表现设置了障碍。
1影视动画角色的服饰造型设计来源于生活
有很多人说：艺术来源于生活。字面的意思容易理解，可真应用到设计中就难了。一位国画家指着一张照片对他的学生说“这个女孩身上穿的衣服很漂亮，你看这里的花纹，记住它，以后画人物的时候可以添上去”。这是对“艺术来源于生活”最直白的解释，也就是要求我们平时注意观察生活中的细节，积累多方面的知识和经验。细节的观察和积累能让角色的设计师对各种艺术表现形式和流派的区别更加敏感，这样在准确的了解剧本内容和导演意图后，可以熟练的采用最为贴切的的艺术形式去塑造形象。
我们在一些卡通漫画绘制技法的书籍中经常可以看到通过对衣着的刻画不同去表现人物性格上的差异。例如：生活较为严谨的上班族，穿着比较注意正统的服装、样式呆板严肃；性格比较邋遢的人，穿着搭配比较混乱；性格开朗的人穿着服饰搭配在色彩和样式上距比较丰富。这都是角色设计师对生活细致观察才能注意到的问题。
2角色服装设计的样式造型
如开篇所述，角色的服装设计对影视动画具有重大的影响力。不仅体现在角色的外部形象，重要的是能体现角色的身份、职业、年龄和性格等特征。例如：在日本动画《奥特曼》中，角色的服饰给人们留下了深刻的印象，甚至很多制衣厂商模仿角色的服饰做成衣服很受孩子的欢迎。可见角色服装设计的重要性不言而喻。在样式上的把握会因为各样的情况发生改变，例如：
（1）对比。对比属于设计中的“形式美法则”。在角色塑造的服装设计中，对角色中服装的复杂和简单、精致与粗犷、华丽与朴实等的对比手段能够强化影片中人物角色的戏剧化关系，也能够容易体现出角色间的个性和情趣和职业特点。例如在电视剧《武林外传》中，老板娘华丽的锦缎服饰和伙计朴素的麻布服饰的对比体现了角色间的职业和性格差异。
（2）尊重历史、突出时代特征。服装在不同时代具有不同的样式，在经历了几千年的发展后，服装已经成为各个时代的形象符号。代表了各个时代背景和当时人们的生活状态。在影视动画的角色塑造中，服饰的形式应借鉴和遵从时代和地域。在原始素材的基础上，把最有特点的、最有时代代表性的和符合故事情节的特征保留、或夸张表现。例如拍摄商周时代的影视作品，就要考证这个时代的服饰特点，从“上衣、下裳”、“ 冠服制度”等描述中，去表现特定时代的角色形象。
（3）想象力的重要性。除了尊重历史、突出时代特征外，更重要的是角色设计师充分的想象力。例如近年来流行的科幻题材影视作品中的角色形象，属于虚幻角色，这时就需要设计师充满想象力的将角色与服饰结合起来，创作出富于感染力又独特的服饰样式。如：《变形金刚》、《纳尼亚传奇》等，都是参考了古典铠甲进行夸张应用。可见，即使是虚幻类的角色造型，也不是天马行空的胡乱联想服饰造型，而是对历史和既有形象深入的应用和夸张。实际上就是给想象力加上个相对现实的约束。
（4）发掘服饰造型的时尚元素。在角色服饰的造型上注重时尚性是非常重要的。大多数的观众喜欢在时尚的氛围中，在追求时尚的过程中体现自我价值。在电视剧《与青春有关的日子》里能看到几乎所有人都穿着蓝色中山装或者老式军装，当剧情发展到改革开放时，剧中角色都被西方影片中的装束吸引，都开始效仿带“蛤蟆镜”、穿喇叭筒裤。近年来服装更是突破了原有的固定框架，不仅满足于功能性和实用性，更多的开始注重美观和时尚。因此在影视动画角色塑造的服饰上，设计师更应该注重时尚性。
（5）服饰材料的丰富选择。随着科技的发展，生活中各种新兴材料不断涌现，服装材料也不再光是自然中的棉麻毛皮，更多的人造材料更丰富的质感不断应用到服装中。这也同时极大地丰富了影视动画中角色服饰的创作。另外数字艺术在影视动画中的应用更加丰富了服饰材料的选择，在现实生活中不存在的东西可以应用数字艺术虚拟实现。利用不同的材料、不同的质感去塑造不同职业和性格的角色。例如游戏《魔兽世界》中三种族群（人族、兽族、精灵族）就分别采用不同的服饰材料去表现（人族用粗布、木头、皮革和金属；兽族用皮毛骨头和石头；精灵族采用羽毛、絲绸。）服饰材料、质感的巧妙运用使游戏的角色设计成为经典。
3影视动画角色服饰对服装设计的影响
从本文以上部分可以看出服装设计在影视动画中角色形象的塑造起到举足轻重的作用。原本没有特色的形象在特色的服饰装扮下都变得鲜活起来。这种来源于生活又超越生活的形象吸引了人们的目光。于是人们纷纷崇拜和效仿，让影视动画作品中的服饰在现实中产生，在这个过程中影视动画服饰不仅影响到文化，同时又反馈回服装设计中，为服装的发展提供了更大的想象力。例如影片《蜘蛛侠》，人们在爱上无所不能的“蜘蛛侠”的同时，角色的服饰同样让人们喜爱，于是人们纷纷效仿。动画片《超人》也是如此，蓝色的衣服红色的斗篷让人们对超人角色印象深刻，有很多仿制的超人服装大卖。还有很多科幻题材中的服饰更多的注重功能，例如防水、防热、防寒、防辐射等，这些想象出来的服饰功能更能体现出人们对未来服饰发展的渴望与憧憬，而这种渴望与憧憬让科学家和服装设计师找到了研究方向，更多的渴望与憧憬正在变成现实。由此可见影视动画角色的服饰又对服装设计产生了深刻的影响。
服装设计只是影视动画的角色塑造过程中的一部分，虽然不能代表角色塑造的全过程，但作为一种文化载体和时代符号是十分重要的。一个成功的影视动画离不开成功的角色，一个成功的角色更离不开服饰的设计。在今后的影视动画角色塑造中，我们更应该注重和合理的应用和借鉴服装设计，注意细节，不断发展和完善国产动画的角色细节设计。