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在这个信息化突飞猛进的时代，音乐教育理念也在发生改变，全面发展的教育思想观念已经深入人心，人们在重视大学生文化素养和身心素质教育的同时，也非常关注他们的艺术素质教育。电影电视剧音乐艺术作为一种典型的艺术教育形式，深受学生欢迎，影视剧音乐作为高校音乐教育的一门新兴学科，其教学理念和教学内容都需要不断更新和创新发展。在电影电视剧音乐教学过程中要力求避免片面性与盲目性，通过深入研究高校电影电视剧音乐教育发展方向，提出卓有成效的改革方案和创新策略使其有目标和可持续地发展。影视音乐教育作为高校教育的重要组成部分，是实现全面素质教育和我国高校文化艺术教育的重要阵地，应该责无旁贷地传承我国传统音乐文化。目前电影电视剧音乐教育依然重视音乐技艺学习，而轻视音乐文化知识的累积和音乐理论教学，培养影视音乐专业人才需要技艺与理论齐头并进，为学生未来走向社会能够独立创作影视音乐作品，成为电影电视剧音乐创作的开创型和综合型人才。在当今信息化与新媒体时代高校影视音乐教学改革势在必行，积极构建影视音乐教学系统化和理论化的学科体系，培养一大批能够创作出慰藉人们心灵的、感人至深的影视音乐作品，以传达出自身观念与情感。在教育教学改革过程中要直面遇到的问题和挑战，积极寻找到正确的解决方法，以培养大学生影视音乐的创作与欣赏能力。
由曾田力等人合著的《电影电视剧音乐分析教程》一书，有助于对信息化时代电影电视剧音乐教学改革与发展创新研究。作者以电影电视剧音乐教学改革的创新思维，结合新的图文组合信息论述了传媒音乐专业教学创新改革的问题，阐述了单一影视音乐教学的内容与体例、教学风格与实践的可行性问题，通过电影电视剧音乐作品实例，系统分析了传媒音乐教育的独特性与目标性、理论教学的可操作性和音乐知识面的系统性等问题，积极引导读者用音画结合的观念，运用电影美学思维对影视音乐进行系统分析。该书是作者企近年来上映的经典电影、电视剧中的音乐案例基础上修订而成的，修改和补足了原版中的遗漏和差错，系统地分析了近年来经典电影电视剧的音乐形象。当代影视音乐作为一门视听艺术可以说是多种传统艺术的智慧结晶，这种深受大众喜爱的综合艺术形式在大众传媒时代传播更加广泛便捷，要想提高当代大学生影视音乐鉴赏能力和水平，需要把影视音乐作为一门通识欣赏课程供他们选修，以了解世界各国的影视音乐各自特有的艺术特征与文化属性，从而培养他们的审美能力与艺术修养。该书揭示了影视音乐的基本特征与规律，梳理了中外电影的发展历程，分析解构了电影制作工业流程，通过赏析不同流派影视作曲家优秀影视音乐作品，使学生全方位地了解影视音乐文化的功能和规律。
在书中，作者首先论述了影视音乐的构成元素和表现形式。阐述了影视音乐中的主题音乐、场景音乐和背景音乐等配乐种类，以及影视剧中的主题歌曲和插曲;影视音乐的表现形式分为有源音乐与无源音乐，作者阐述了音乐与画面之间的关系、音乐对画面的意义拓展、音乐与音响的交融，以及有源音乐与无源音乐之间的转换、同步、对位与平行等音画配置的方式等问题，还介绍了顺时空、逆时空、超时空和交叉时空等音乐蒙太奇。其次，论述了电影电视剧音乐的结构类型。如由主题音乐和主题歌引申发展的框架型结构，还有情节性、过渡性、色彩性和综合性等点描型结构。在此基础上进一步论述了影视音乐的美学特质和审美方式，影视音乐的美学特质包括内容的可阐释性、联想的指向性和结构的灵活性，还介绍了电影电视剧音乐的审美方式。然后，论述了电影音乐的创作机制和流程。具体阐述了电影音乐的个体与团体创作机制、电影音乐创作机制与流程之间的关系、好莱坞制片厂音乐创作团体机制、电影音乐创作流程与音乐风格之间的相互影响等问题。
接着，概述了中国电影音乐发展历程。新中国成立前电影音乐从默片过渡到有声片，歌曲成为电影音乐的主流，但是器乐音乐在电影中发展比较缓慢，中国电影音乐发展还处于萌芽与初创时期。在新中国成立十七年电影音乐的成熟时期，国家政策对电影音乐发展产生了重要影响，专业电影音乐创作队伍开始形成，原著性电影音乐和电影音乐的民族化都取得了很大发展，从而促进了中国电影歌曲的大丰收。但是“文革”十年中国电影音乐进入到了荒芜期，“文革”结束之后中国电影音乐取得了进一步发展，电影音乐开始更加关注人文关怀的表达，从此中国电影音乐迎来了创作的繁荣时期。然后论述了好莱坞电影音乐的发展，以及奥斯卡评奖办法。作者概述美国好莱坞电影音乐发展的草创时期、黄金时期和多维发展时期，介绍了奥斯卡奖中的最佳原著配乐奖、最佳原著歌曲奖和最佳原著歌曲配乐奖等电影音乐艺术类奖项。最后，简介了著名电影音乐作曲家，如好莱坞四代电影音乐作曲家，以及意大利、法国、波兰、希腊、日本和中国等世界各国的电影音乐作曲家。
总之，这部影视音乐教育教材站在新的历史起点引发了我们对未来影视音乐通识教材发展的展望与思考，也引发了我们对影视音乐教育的重新审视和准确定位。该教材能够响应“课程思政”号召而深挖“思政因子”和思政教育资源，通过影视音乐通识教学激发学生的爱国热
情，激发他们对民族文化的认同和自豪感。作者强调加强影视音乐教材中的视频素材配套建设，同时，还要加强对国外优秀影视音乐类著作的引进与翻译工作，以提供更多崭新的视角和观念。
基金项目：
吉林省社会科学基金一般项目“改革开放四十年中国电影音乐的嬗变”（2020B176）
书评人简介：
孟 爽，女，讲师，硕士，研究方向為音乐学。
万书亮，男，副教授，博士，研究方向为音乐学。
由曾田力等人合著的《电影电视剧音乐分析教程》一书，有助于对信息化时代电影电视剧音乐教学改革与发展创新研究。作者以电影电视剧音乐教学改革的创新思维，结合新的图文组合信息论述了传媒音乐专业教学创新改革的问题，阐述了单一影视音乐教学的内容与体例、教学风格与实践的可行性问题，通过电影电视剧音乐作品实例，系统分析了传媒音乐教育的独特性与目标性、理论教学的可操作性和音乐知识面的系统性等问题，积极引导读者用音画结合的观念，运用电影美学思维对影视音乐进行系统分析。该书是作者企近年来上映的经典电影、电视剧中的音乐案例基础上修订而成的，修改和补足了原版中的遗漏和差错，系统地分析了近年来经典电影电视剧的音乐形象。当代影视音乐作为一门视听艺术可以说是多种传统艺术的智慧结晶，这种深受大众喜爱的综合艺术形式在大众传媒时代传播更加广泛便捷，要想提高当代大学生影视音乐鉴赏能力和水平，需要把影视音乐作为一门通识欣赏课程供他们选修，以了解世界各国的影视音乐各自特有的艺术特征与文化属性，从而培养他们的审美能力与艺术修养。该书揭示了影视音乐的基本特征与规律，梳理了中外电影的发展历程，分析解构了电影制作工业流程，通过赏析不同流派影视作曲家优秀影视音乐作品，使学生全方位地了解影视音乐文化的功能和规律。
在书中，作者首先论述了影视音乐的构成元素和表现形式。阐述了影视音乐中的主题音乐、场景音乐和背景音乐等配乐种类，以及影视剧中的主题歌曲和插曲;影视音乐的表现形式分为有源音乐与无源音乐，作者阐述了音乐与画面之间的关系、音乐对画面的意义拓展、音乐与音响的交融，以及有源音乐与无源音乐之间的转换、同步、对位与平行等音画配置的方式等问题，还介绍了顺时空、逆时空、超时空和交叉时空等音乐蒙太奇。其次，论述了电影电视剧音乐的结构类型。如由主题音乐和主题歌引申发展的框架型结构，还有情节性、过渡性、色彩性和综合性等点描型结构。在此基础上进一步论述了影视音乐的美学特质和审美方式，影视音乐的美学特质包括内容的可阐释性、联想的指向性和结构的灵活性，还介绍了电影电视剧音乐的审美方式。然后，论述了电影音乐的创作机制和流程。具体阐述了电影音乐的个体与团体创作机制、电影音乐创作机制与流程之间的关系、好莱坞制片厂音乐创作团体机制、电影音乐创作流程与音乐风格之间的相互影响等问题。
接着，概述了中国电影音乐发展历程。新中国成立前电影音乐从默片过渡到有声片，歌曲成为电影音乐的主流，但是器乐音乐在电影中发展比较缓慢，中国电影音乐发展还处于萌芽与初创时期。在新中国成立十七年电影音乐的成熟时期，国家政策对电影音乐发展产生了重要影响，专业电影音乐创作队伍开始形成，原著性电影音乐和电影音乐的民族化都取得了很大发展，从而促进了中国电影歌曲的大丰收。但是“文革”十年中国电影音乐进入到了荒芜期，“文革”结束之后中国电影音乐取得了进一步发展，电影音乐开始更加关注人文关怀的表达，从此中国电影音乐迎来了创作的繁荣时期。然后论述了好莱坞电影音乐的发展，以及奥斯卡评奖办法。作者概述美国好莱坞电影音乐发展的草创时期、黄金时期和多维发展时期，介绍了奥斯卡奖中的最佳原著配乐奖、最佳原著歌曲奖和最佳原著歌曲配乐奖等电影音乐艺术类奖项。最后，简介了著名电影音乐作曲家，如好莱坞四代电影音乐作曲家，以及意大利、法国、波兰、希腊、日本和中国等世界各国的电影音乐作曲家。
总之，这部影视音乐教育教材站在新的历史起点引发了我们对未来影视音乐通识教材发展的展望与思考，也引发了我们对影视音乐教育的重新审视和准确定位。该教材能够响应“课程思政”号召而深挖“思政因子”和思政教育资源，通过影视音乐通识教学激发学生的爱国热
情，激发他们对民族文化的认同和自豪感。作者强调加强影视音乐教材中的视频素材配套建设，同时，还要加强对国外优秀影视音乐类著作的引进与翻译工作，以提供更多崭新的视角和观念。
基金项目：
吉林省社会科学基金一般项目“改革开放四十年中国电影音乐的嬗变”（2020B176）
书评人简介：
孟 爽，女，讲师，硕士，研究方向為音乐学。
万书亮，男，副教授，博士，研究方向为音乐学。