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摘 要 音乐外在的表现的活力是“韵”，而内在美表现的动力是“气”，且我们国家古筝的研究对于气与韵的协调的非常注重的，二者相互的合为一体，并且又各自具有着自身的特征，造就出了因韵而美、因气而活的作品。文章针对古筝演奏中气与韵进行探究。
【关键词】气与韵；演奏艺术；古筝
相较于西方的交响乐，我们国家传统的弹拨类民族乐器古筝在进行演奏的时候，在乐曲的外部表现出一种醇厚的文化韵味，在乐曲的内部表现出一股柔美之气，而西方的交响乐所具有的优势特色就是慷慨沉重、气势恢宏。气与韵是通过具体的古筝演奏艺术所具象化的，自身是虛幻缥缈的，从而促使欣赏者可以切实的感受到。
1 古筝演奏中气与韵价值意义及各自分类
1.1 价值意义
伴随着我们国家艺术的发展，气韵已经渐渐地出现在了文学的创作之中，成为了我们国家艺术创作和古典文学的最高标准，受到了艺术家们极大的喜爱，最后被纳入了传统美学的范畴。在古筝的演奏之中，为了将古筝演奏的艺术效果较好的呈现出来，需要将气与韵进行准确的把握，加深人们对于情感的把握和体验。
1.2 “韵”的简述
相较于其他的艺术，传统艺术和其是具有一定区别的，而最为主要的表征和特点，可以感悟和体会到内在的“韵味”，只有那些审美能力较高的人才可以。韵是一种非常富有抽象感的概念，最早是在传统的诗词歌赋之中被提及的。古代的人们在做诗词歌赋的时候，都会注重押韵，是为了追求篇文的朗朗上口。韵在后来所指的是诗词格律的重要因素之一，之前所指的是一种充满节奏感但是又非常而和谐的声音。而在现在的古筝演奏之中所存在的“韵”，指的是古筝乐曲的节奏和旋律。能够将单独普通的音符弹奏出鸣音及颤音的效果，是利用了挑剔、重勾劈托、扫弦、历音、勾抹等表现手法，促使古筝乐曲具有较强的情感表现力和艺术感染力，震撼人们的内心。古筝的演奏家，在一般的情况下会搭配古筝弹奏的各式各样的技法，是为了将古筝乐曲的内在韵味所表现出来。
1.3 “气”的简述
音乐家展现真实自我的媒介就是跳跃的音符，表达自身真实情感的媒介就是质朴的文字。在真实的弹奏过程之中，音乐家将自身的情感注入其中，贯穿整体弹奏过程之中的，就是气息。演奏者在进行演奏的时候，要将自身的指法和气息融为一体，其中的“气”主要的体现在高低起伏、抑扬顿挫的音调上，高超的古筝演奏艺术家，能够通过精湛的琴艺，将自己的内在气息应用展现给受众。而我们所说的古筝演奏中的“气”，就是在古筝演奏时所不经意流露出的精气神。
2 古筝演奏中气韵结合统一
古筝对于乐器的诠释和演奏的过程中，一直能保留的就是之前就有的形式和格律，并且古筝是我们国家历史悠久的民族乐器，起承转合就是所保留的格律形式。包含了乐曲中所包含的情感、呼吸和气韵等音乐内涵规律，还是乐曲在结构上所存在的含义。通过一种规律对于音乐轻重、动静和张弛的释义，就是通过将渔区之中所包含的高潮、序曲以及兴奋点等音乐中的抑扬顿挫结合起来。
古筝中的气与韵，是打动听众的两个必须的要素，是音乐的灵魂，而在古筝的演奏中最高的境界，也是非常困难的，是“气”与“韵”所进行的结合统一。古筝的声音是点状的，属于弹拨乐器的一种，而音乐的要求是立体的，不仅需要有线条状的结构，还需要有点状的结构。点线的结合可以反映出音乐的旋律美，而“线”所反映出来的是绵长，“点”所反映出来的是活泼。古筝单个的“点”想要成为连续的环形，对于气与韵的借助是非常常见的。
气与韵之间所存在的区别，主要的区别就是针对乐曲表现的部分或者是整体上，无所谓内容和形式。“韵”存在于一些乐曲的细节之上，“气”始终贯穿于乐曲的开始到结束，二者之间能够区分又不能够区分。两者的区分，是因为即便一个人对相同的作品进行了两次的演奏，那么其演奏的细节上是会有出入的，每次演奏出来的效果是不一样的，假设之间的出入不大，就不会导致乐曲质的改变。而可以进行区分，就是因为一个代表着细节，一个代表着整体。
气与韵既有着区别，又是作为一个统一的整体而存在的，“气”是“韵”产生的依据，是乐曲的精神源泉和本体，“气”不出现，“韵”也是不可能出现的。而假设没有“韵”的存在，“气”的内涵也是难以发挥出来的，“韵”是乐曲的饿风姿，是乐曲的律动状态。两者之间虽然是不平衡的，但是两者之间又是不可分割、相互依存的。所以在乐曲的演奏之中，不能单纯的只顾着一方，要将两者协调好，防止影响乐曲意境的展现。在乐曲古筝的演奏之中，气与韵时间是不可分割的，但是存在的概念是不一样的。想要让乐曲在古筝的演奏之下焕发出生动的意境，需要达到平衡与和谐。
3 气韵在古筝演奏艺术中的作用
3.1 韵作用于古筝演奏艺术
古代文学诗词歌赋之中，在篇文的最后大多都会有押韵的方式，那是因为他们对于“韵“这一概念的注重。在古筝的演奏中对于韵也是非常有讲究的，演奏者将古筝乐曲的韵味体现在琴音的处理之上，需要通过精湛巧妙的演奏手法，将古筝乐曲注重多蕴含的韵味，完美的展现出来。古筝的演奏者一般情况下是通过对颤音的使用进行收尾的，给人们一种意犹未尽的感觉。
3.2 气作用于古筝演奏艺术
古筝演奏者在对古筝进行演奏的时候，对于音与音之间所进行的衔接，是通过“气”产生作用的，就仿佛歌唱家需要通过气息来平衡曲调和音准一样。通过“气”所产生的影响作用，在每一次的弹奏中都形成了完整悠扬的曲调，将跳跃的、独立的音符通过流畅润滑的曲线连接而成，因为他们将自身的气息都注入手指尖，促使广大的受众感悟和体会到演奏家为古筝所注入的内在灵魂和新鲜的活力。
4 结语
在古筝的演奏中，韵所表现出的是一种音乐的神貌和曲目的律动，气表现出的是曲目的内在精神的源泉，二者进行完美的结合，能够实现古筝演奏中气韵的生动艺术效果和演奏艺术的最高境界。古筝演奏中的气与韵的协调，给广大的受众带来美的享受，达到古筝演奏的最高音乐境界。
参考文献
[1]许育燕.浅议古筝演奏与气韵美学的辩证关系[J].乐器，2014（02）：42-44.
[2]刘璐.浅谈中国钢琴曲的民族性特征[J]. 当代音乐，2015（01）：63-64.
[3]池水婧.浅谈中国钢琴曲的演奏特征[J]. 艺术科技，2016（08）：181.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】气与韵；演奏艺术；古筝
相较于西方的交响乐，我们国家传统的弹拨类民族乐器古筝在进行演奏的时候，在乐曲的外部表现出一种醇厚的文化韵味，在乐曲的内部表现出一股柔美之气，而西方的交响乐所具有的优势特色就是慷慨沉重、气势恢宏。气与韵是通过具体的古筝演奏艺术所具象化的，自身是虛幻缥缈的，从而促使欣赏者可以切实的感受到。
1 古筝演奏中气与韵价值意义及各自分类
1.1 价值意义
伴随着我们国家艺术的发展，气韵已经渐渐地出现在了文学的创作之中，成为了我们国家艺术创作和古典文学的最高标准，受到了艺术家们极大的喜爱，最后被纳入了传统美学的范畴。在古筝的演奏之中，为了将古筝演奏的艺术效果较好的呈现出来，需要将气与韵进行准确的把握，加深人们对于情感的把握和体验。
1.2 “韵”的简述
相较于其他的艺术，传统艺术和其是具有一定区别的，而最为主要的表征和特点，可以感悟和体会到内在的“韵味”，只有那些审美能力较高的人才可以。韵是一种非常富有抽象感的概念，最早是在传统的诗词歌赋之中被提及的。古代的人们在做诗词歌赋的时候，都会注重押韵，是为了追求篇文的朗朗上口。韵在后来所指的是诗词格律的重要因素之一，之前所指的是一种充满节奏感但是又非常而和谐的声音。而在现在的古筝演奏之中所存在的“韵”，指的是古筝乐曲的节奏和旋律。能够将单独普通的音符弹奏出鸣音及颤音的效果，是利用了挑剔、重勾劈托、扫弦、历音、勾抹等表现手法，促使古筝乐曲具有较强的情感表现力和艺术感染力，震撼人们的内心。古筝的演奏家，在一般的情况下会搭配古筝弹奏的各式各样的技法，是为了将古筝乐曲的内在韵味所表现出来。
1.3 “气”的简述
音乐家展现真实自我的媒介就是跳跃的音符，表达自身真实情感的媒介就是质朴的文字。在真实的弹奏过程之中，音乐家将自身的情感注入其中，贯穿整体弹奏过程之中的，就是气息。演奏者在进行演奏的时候，要将自身的指法和气息融为一体，其中的“气”主要的体现在高低起伏、抑扬顿挫的音调上，高超的古筝演奏艺术家，能够通过精湛的琴艺，将自己的内在气息应用展现给受众。而我们所说的古筝演奏中的“气”，就是在古筝演奏时所不经意流露出的精气神。
2 古筝演奏中气韵结合统一
古筝对于乐器的诠释和演奏的过程中，一直能保留的就是之前就有的形式和格律，并且古筝是我们国家历史悠久的民族乐器，起承转合就是所保留的格律形式。包含了乐曲中所包含的情感、呼吸和气韵等音乐内涵规律，还是乐曲在结构上所存在的含义。通过一种规律对于音乐轻重、动静和张弛的释义，就是通过将渔区之中所包含的高潮、序曲以及兴奋点等音乐中的抑扬顿挫结合起来。
古筝中的气与韵，是打动听众的两个必须的要素，是音乐的灵魂，而在古筝的演奏中最高的境界，也是非常困难的，是“气”与“韵”所进行的结合统一。古筝的声音是点状的，属于弹拨乐器的一种，而音乐的要求是立体的，不仅需要有线条状的结构，还需要有点状的结构。点线的结合可以反映出音乐的旋律美，而“线”所反映出来的是绵长，“点”所反映出来的是活泼。古筝单个的“点”想要成为连续的环形，对于气与韵的借助是非常常见的。
气与韵之间所存在的区别，主要的区别就是针对乐曲表现的部分或者是整体上，无所谓内容和形式。“韵”存在于一些乐曲的细节之上，“气”始终贯穿于乐曲的开始到结束，二者之间能够区分又不能够区分。两者的区分，是因为即便一个人对相同的作品进行了两次的演奏，那么其演奏的细节上是会有出入的，每次演奏出来的效果是不一样的，假设之间的出入不大，就不会导致乐曲质的改变。而可以进行区分，就是因为一个代表着细节，一个代表着整体。
气与韵既有着区别，又是作为一个统一的整体而存在的，“气”是“韵”产生的依据，是乐曲的精神源泉和本体，“气”不出现，“韵”也是不可能出现的。而假设没有“韵”的存在，“气”的内涵也是难以发挥出来的，“韵”是乐曲的饿风姿，是乐曲的律动状态。两者之间虽然是不平衡的，但是两者之间又是不可分割、相互依存的。所以在乐曲的演奏之中，不能单纯的只顾着一方，要将两者协调好，防止影响乐曲意境的展现。在乐曲古筝的演奏之中，气与韵时间是不可分割的，但是存在的概念是不一样的。想要让乐曲在古筝的演奏之下焕发出生动的意境，需要达到平衡与和谐。
3 气韵在古筝演奏艺术中的作用
3.1 韵作用于古筝演奏艺术
古代文学诗词歌赋之中，在篇文的最后大多都会有押韵的方式，那是因为他们对于“韵“这一概念的注重。在古筝的演奏中对于韵也是非常有讲究的，演奏者将古筝乐曲的韵味体现在琴音的处理之上，需要通过精湛巧妙的演奏手法，将古筝乐曲注重多蕴含的韵味，完美的展现出来。古筝的演奏者一般情况下是通过对颤音的使用进行收尾的，给人们一种意犹未尽的感觉。
3.2 气作用于古筝演奏艺术
古筝演奏者在对古筝进行演奏的时候，对于音与音之间所进行的衔接，是通过“气”产生作用的，就仿佛歌唱家需要通过气息来平衡曲调和音准一样。通过“气”所产生的影响作用，在每一次的弹奏中都形成了完整悠扬的曲调，将跳跃的、独立的音符通过流畅润滑的曲线连接而成，因为他们将自身的气息都注入手指尖，促使广大的受众感悟和体会到演奏家为古筝所注入的内在灵魂和新鲜的活力。
4 结语
在古筝的演奏中，韵所表现出的是一种音乐的神貌和曲目的律动，气表现出的是曲目的内在精神的源泉，二者进行完美的结合，能够实现古筝演奏中气韵的生动艺术效果和演奏艺术的最高境界。古筝演奏中的气与韵的协调，给广大的受众带来美的享受，达到古筝演奏的最高音乐境界。
参考文献
[1]许育燕.浅议古筝演奏与气韵美学的辩证关系[J].乐器，2014（02）：42-44.
[2]刘璐.浅谈中国钢琴曲的民族性特征[J]. 当代音乐，2015（01）：63-64.
[3]池水婧.浅谈中国钢琴曲的演奏特征[J]. 艺术科技，2016（08）：181.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000