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5月 16日，忻东旺第二次个展“相由心生”在清华美院开幕，前一天正好是他的五十岁生日。五十而知天命，忻东旺用了半生的时间，从一个名不见经传的农村青年成长为现当代著名的写实油画大师，他用画笔一直聚焦中国农民，半辈子都没有变过。
忻东旺出生于河北省张家口康保县忻家坊村，小的时候由于家庭出身是地主，在成分一栏里，对于富农和地主的称谓非常自卑。成年后的忻东旺走街串巷当过民间小花匠，后来到山西投奔亲戚，也干过临时工、刷油漆、割玻璃等工作。丰富的人生经历，都是他能够深刻入微地刻画人物而存储的养分。
有一天，在山西大同车站的广场上，忻东旺看到一群黑压压的人群，像是自己的同乡农民。他们带着大包小包、喧闹的簇拥在一起。看到此景的忻东旺先是一怔，接着心咚咚的跳了起来。“这是怎么了？他们为什么集体出走？”忻东旺带着好奇，拿起相机，而后画下这生动却又沉重的画面。这就是后来忻东旺的成名作《诚城》。那一年是 1995年，他的女儿小曼出生，作品《诚城》参加第三届中国油画年展获得银奖，双喜临门，是属于忻东旺的“得意”。
为更好的展现农民工群体，忻东旺将自己在美院进修后感悟到的油画表现的写意性运用在绘画中，关注农民工进入城市后的不适感，用夸大的头部和景深对比，给与观者以视觉冲击，同时表达自己真实的感受。
凭借农民工题材在画坛崭露头角，并获得较大知名度后，忻东旺深知如果反复玩味一种风格就会让模式僵死。更重要的是，作为创作者的自己也会丧失创作的兴奋和乐趣。他请教闫平老师，“我的画为什么远看就出不来，视觉冲击力为什么弱呢？”闫平老师对他的建议是多做写生练习。有一次农村小伙来走亲戚，忻东旺被小伙子的形象吸引，立刻把小伙子拉到家里，完成了作品《客》。自此，绘画技巧柳暗花明。忻东旺乘胜追击，借着发现新大陆的兴奋激动，作画多幅。其中，画作《适度兴奋》、《远亲》分别获得了“中国青年油画展”和“第九届全国美展”铜奖。
曾经有人质疑中国的农民画已经陷入套路，忻东旺的这批新作从“相”入手，把一个人的性格从鼻子、嘴角、眼神等细微的地方体现出来，试图通过人物的“微表情”来传达人物沧桑的经历，“有的人物表情非常纠结，我就会用错杂的笔触来表现，而有的人心胸宽广、朴实，我就会用开阔的笔触来表现”。有趣的是，忻东旺从来没有画过自己的自画像，“一直在观察别人，到自己身上反倒忘了”。
原清华大学美术学院副院长刘巨德，在看过这次展览后说：“那些为常人熟视无睹的细节，一蓬乱发，一颗粉刺，一条裂纹，一片蚊虫叮咬过的红斑，经过他视觉的触摸，心灵的映照，画笔的舞动，便有了非同一般的意义。”
忻东旺写中国的实，用的是西方的油画。有人说：“你本来是中国人，画出来的是中国的油画，我们画不出来西方人的效果。”忻东旺并不同意这种说法，“如果我们的油画既没有欧洲油画的格调，也没有中国文化的精神，价值何在呢？”
“五十岁虽然是翻越了生命跨度的山头，但艺术的高峰是我永远攀登的方向。”忻东旺在自叙最后中说。得意忘形，是因为浅尝而喜，和永远保持对创作和生活的热情。
阿里吉·沙梭 用作品再回中国
时间：5月 24日——6月 18日地点：中央美术学院美术馆
在意大利和中国还未建交之时，阿里吉·沙梭就已经来到中国进行文化访问，5月 28日，作为意大利现代艺术史上最具代表性的艺术家，他用作品完成了第三次中国行——“纪念阿里吉·沙梭诞辰 100周年回顾展”在中央美院美术馆开幕。展览中 140余件作品不仅包括其代表作“红色的人”系列，也有他因首次访华而创作的《北京先锋——新中国》。
1956年，沙梭作为意大利艺术界和知识界代表团团长率队来到中国访问，并在中央美院美术馆的前身“帅府园美术馆”举办了“意大利访华美术家作品展”。当时吴作人、王琦等撰文评论这一被认为“新中国成立以来第一个西欧访华艺术家代表团”的展览，央美馆长王璜生说“当时由于两国艺术家没有交集，齐白石还好奇地问沙梭现在西方艺术家都在创作什么。”
沙梭儿子文森特·沙梭·乌尔比纳告诉记者，首次访问中国后，沙梭又于 1995年再度访华，出席了胡安·米罗的展览。此后沙梭一直有心愿希望能第三次来到中国，“这次展览实现了他的中国梦，也是他的第三次中国行”。为此主办方还专门在此次展览中展出了沙梭 1956年访华后创作的油画《北京先锋——新中国》，同时他之前中国之行的大量日记和速写等文献资料也于此次首度公开亮相。
古典的黑色幽默
时间：6月1日 —— 7月15日地点：三影堂 +3画廊
一个优雅、传统、不无诗意的命名，刘铮的《惊梦》却是一场艺术家试图推翻现存的观看世界，作为微观政治学身体叙事的一种全新实验。 通过摆拍把一些由来已久的概念视觉化，刘铮将那些从来没有人想过可以视觉化的古典传说进行充分的视觉重组，转变成日常视觉领域的黑色幽默般的戏剧场景。
绘画如何创造意义？
时间：5月 19日——8月 18日地点：尤伦斯当代艺术中心
展览呈现了王兴伟自 1993年至今二十年间创作的大量杰出绘画作品。在他整个职业生涯里，王兴伟不断追问一个问题：绘画如何创造意义？根据这个问题，展览的组织线索不是主题或时间顺序，而是画家（或观众）与描绘对象（或观看对象）之间的关系。74件作品被分成三大类：背面图、侧面图和正面图。
起居室，最熟悉的创作线索
时间：5月 18日——6月 30日地点：北京唐人画廊
此次个展“起居室”更像是侯勇创作线索中的一个阶段项目。这也是他的新系列第一次较为完整的呈现。在《起居室》中，他从自己最熟悉的生活环境中拾得素材，避免了刻意的做作，也省去了灵感与作品之间的过程。作为新系列的正式开启，侯勇将在并行线索中“练习”绘画，延续手、笔、颜料与画布的关联。
忻东旺出生于河北省张家口康保县忻家坊村，小的时候由于家庭出身是地主，在成分一栏里，对于富农和地主的称谓非常自卑。成年后的忻东旺走街串巷当过民间小花匠，后来到山西投奔亲戚，也干过临时工、刷油漆、割玻璃等工作。丰富的人生经历，都是他能够深刻入微地刻画人物而存储的养分。
有一天，在山西大同车站的广场上，忻东旺看到一群黑压压的人群，像是自己的同乡农民。他们带着大包小包、喧闹的簇拥在一起。看到此景的忻东旺先是一怔，接着心咚咚的跳了起来。“这是怎么了？他们为什么集体出走？”忻东旺带着好奇，拿起相机，而后画下这生动却又沉重的画面。这就是后来忻东旺的成名作《诚城》。那一年是 1995年，他的女儿小曼出生，作品《诚城》参加第三届中国油画年展获得银奖，双喜临门，是属于忻东旺的“得意”。
为更好的展现农民工群体，忻东旺将自己在美院进修后感悟到的油画表现的写意性运用在绘画中，关注农民工进入城市后的不适感，用夸大的头部和景深对比，给与观者以视觉冲击，同时表达自己真实的感受。
凭借农民工题材在画坛崭露头角，并获得较大知名度后，忻东旺深知如果反复玩味一种风格就会让模式僵死。更重要的是，作为创作者的自己也会丧失创作的兴奋和乐趣。他请教闫平老师，“我的画为什么远看就出不来，视觉冲击力为什么弱呢？”闫平老师对他的建议是多做写生练习。有一次农村小伙来走亲戚，忻东旺被小伙子的形象吸引，立刻把小伙子拉到家里，完成了作品《客》。自此，绘画技巧柳暗花明。忻东旺乘胜追击，借着发现新大陆的兴奋激动，作画多幅。其中，画作《适度兴奋》、《远亲》分别获得了“中国青年油画展”和“第九届全国美展”铜奖。
曾经有人质疑中国的农民画已经陷入套路，忻东旺的这批新作从“相”入手，把一个人的性格从鼻子、嘴角、眼神等细微的地方体现出来，试图通过人物的“微表情”来传达人物沧桑的经历，“有的人物表情非常纠结，我就会用错杂的笔触来表现，而有的人心胸宽广、朴实，我就会用开阔的笔触来表现”。有趣的是，忻东旺从来没有画过自己的自画像，“一直在观察别人，到自己身上反倒忘了”。
原清华大学美术学院副院长刘巨德，在看过这次展览后说：“那些为常人熟视无睹的细节，一蓬乱发，一颗粉刺，一条裂纹，一片蚊虫叮咬过的红斑，经过他视觉的触摸，心灵的映照，画笔的舞动，便有了非同一般的意义。”
忻东旺写中国的实，用的是西方的油画。有人说：“你本来是中国人，画出来的是中国的油画，我们画不出来西方人的效果。”忻东旺并不同意这种说法，“如果我们的油画既没有欧洲油画的格调，也没有中国文化的精神，价值何在呢？”
“五十岁虽然是翻越了生命跨度的山头，但艺术的高峰是我永远攀登的方向。”忻东旺在自叙最后中说。得意忘形，是因为浅尝而喜，和永远保持对创作和生活的热情。
阿里吉·沙梭 用作品再回中国
时间：5月 24日——6月 18日地点：中央美术学院美术馆
在意大利和中国还未建交之时，阿里吉·沙梭就已经来到中国进行文化访问，5月 28日，作为意大利现代艺术史上最具代表性的艺术家，他用作品完成了第三次中国行——“纪念阿里吉·沙梭诞辰 100周年回顾展”在中央美院美术馆开幕。展览中 140余件作品不仅包括其代表作“红色的人”系列，也有他因首次访华而创作的《北京先锋——新中国》。
1956年，沙梭作为意大利艺术界和知识界代表团团长率队来到中国访问，并在中央美院美术馆的前身“帅府园美术馆”举办了“意大利访华美术家作品展”。当时吴作人、王琦等撰文评论这一被认为“新中国成立以来第一个西欧访华艺术家代表团”的展览，央美馆长王璜生说“当时由于两国艺术家没有交集，齐白石还好奇地问沙梭现在西方艺术家都在创作什么。”
沙梭儿子文森特·沙梭·乌尔比纳告诉记者，首次访问中国后，沙梭又于 1995年再度访华，出席了胡安·米罗的展览。此后沙梭一直有心愿希望能第三次来到中国，“这次展览实现了他的中国梦，也是他的第三次中国行”。为此主办方还专门在此次展览中展出了沙梭 1956年访华后创作的油画《北京先锋——新中国》，同时他之前中国之行的大量日记和速写等文献资料也于此次首度公开亮相。
古典的黑色幽默
时间：6月1日 —— 7月15日地点：三影堂 +3画廊
一个优雅、传统、不无诗意的命名，刘铮的《惊梦》却是一场艺术家试图推翻现存的观看世界，作为微观政治学身体叙事的一种全新实验。 通过摆拍把一些由来已久的概念视觉化，刘铮将那些从来没有人想过可以视觉化的古典传说进行充分的视觉重组，转变成日常视觉领域的黑色幽默般的戏剧场景。
绘画如何创造意义？
时间：5月 19日——8月 18日地点：尤伦斯当代艺术中心
展览呈现了王兴伟自 1993年至今二十年间创作的大量杰出绘画作品。在他整个职业生涯里，王兴伟不断追问一个问题：绘画如何创造意义？根据这个问题，展览的组织线索不是主题或时间顺序，而是画家（或观众）与描绘对象（或观看对象）之间的关系。74件作品被分成三大类：背面图、侧面图和正面图。
起居室，最熟悉的创作线索
时间：5月 18日——6月 30日地点：北京唐人画廊
此次个展“起居室”更像是侯勇创作线索中的一个阶段项目。这也是他的新系列第一次较为完整的呈现。在《起居室》中，他从自己最熟悉的生活环境中拾得素材，避免了刻意的做作，也省去了灵感与作品之间的过程。作为新系列的正式开启，侯勇将在并行线索中“练习”绘画，延续手、笔、颜料与画布的关联。