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摘 要：李泽厚的《美的历程》曾一度给中国带来新气息，也在文学、艺术等多个领域发挥着巨大的影响力。本文浅谈《美的历程》一书中，历史进程与艺术内涵的联系和说明，并对部分章节进行解读和评价。
关键词：美的历程；历史；文化；艺术
历史本身充满戏剧性与未知数，表述起来往往引人入胜，而说起美学——一门充满哲学性与社会性的学问，相比历史，若能把它讲解得通俗易懂，又不失学理风范，的确不是一个轻松的事情。李泽厚的《美的历程》，穿越了千年的中华历史，对中华美的历史展开一场全面的鸟瞰，从远古洪荒的史前文明，走过中华民族的发展历程，直到清代结束旅行，提纲挈领地对中国的美学文化进行一次巡礼。
一、浅析
中国人经常自豪地说我们有5000年的文明历史，但是很少有人能说出这5000年历史中的精华，或是从中体味中国文明的璀璨之处。《美的历程》沿着历史年代的主线，从艺术、文学等角度对中国文化进行了概述和美学把握。回顾其中对美的赞颂和对历史的思考，有远古图腾的神秘和原始歌舞中对氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦的再现以及出对天地、神灵、图腾的敬畏；有青铜艺术的“狞厉的美”；有先秦时期伟大的儒家和道家思想的理性之美；有《诗经》中的赋比兴具有民族特色的艺术表现方法；有屈原离骚的传统且洋洋洒洒的浪漫主义；有魏晋时期“人的觉醒”；有李白杜甫的浪漫大方和沉郁顿挫；有东坡居士崇尚自然，拒绝束缚的思想；有宋元时期山水风光的“无我之境”；还有明清小说艺术气息和现实状况的紧密结合。
全书主线明晰，历史清楚，就这样完成了中国古代社会的演变过程，让人有一种顺畅和享受之感。李泽厚大师结合社会的发展、历史的推进，描述艺术和文学上的进程，有骨、有血、有肉。正如他在序言中所写：“那人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑，笔走龙蛇的近代书法，道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们的想象画像”。
一颗文明的种子，在广袤的中华大地上萌芽，开枝散叶，在经历千年之后，终成参天大树，枝繁叶茂。
二、解读
在书的第一章“龙飞凤舞”中，有这样一段：“之所以说‘龙飞凤舞’，正因为它们作为图腾所标记、所代表的，是一种狂热的巫术礼仪活动。后世的歌、舞、剧、画、神话、咒语……在远古时完全柔和在这个未分化的巫术礼仪活动的混沌统一体之中的，如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严。”这里让读者深刻地感受到巫术礼仪的内涵。对自然的膜拜，对美好生活的盼望，这是现代的我们都经常会有的情感，那远古的尚未开化的人们定然。正是他们本能地去崇尚自然、用自己的理解去供奉自然，才将那初期的混沌的文明开启，才渐渐晕开了歌舞，剧画，文化才渐渐蔓延。即书中所说：“图腾歌舞分化为诗歌舞乐和神话传说，各自取得了独立的性格和不同的发展道路。”
“青铜饕餮”部分，是一种神秘的威力和狞厉的美。 他们之所以美，不在于这些形象如何具有装饰等等，而在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的，原始的，还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功的反映了“有虔秉钺、如火烈烈”那进入文明时代所必经的血与火的野蛮时代。 因为历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。 在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，沉淀了一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美。
汉代艺术的气势古朴，没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。相反，突出的高度，夸张的形体姿态，手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。笨拙的不合现实的比例，却非常合乎展示出运动、力量的夸张需要。我想，汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难企及的。
中唐文艺不象盛唐之音那样的雄豪刚健，光芒耀眼，却更加的五颜六色，多彩多姿。真正展开了文艺的灿烂图景，普遍达到了诗书画各艺术的高度成就。 在美学理论上突出来的就是对艺术风格，韵味的追求。文艺中的韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。 中唐更重视作品中的空灵、含蓄、平淡、自然的美。如同宋瓷，细洁净润，色调单纯，趣味高雅。
这里的艺术有大师本身对民族的赞美和自豪之感的表达，也有其希望古代艺术得以保留、借鉴和传承的精神寄托，有炎黄子孙本身对于自己所拥有的艺术杰作的惊叹与赞美之情和对民族的无限热爱的精神寄托。正因如此，历史留下的这些宝贵财富，足以让读者感受到厚重的民族精魂，这便是美。读者不再觉得美只是一些简单的美好的事物拼凑在一起而形成的一时的感觉，美更应该是沉甸甸的，因为它太宽泛，可以承载太多的事物。就像在《美的历程》里，它承载了我国古代艺术的一座又一座高峰，承载了民族历史的归属感和自豪感，承载了李泽厚大师一生的心血和学术研究，它怎能不是沉甸甸的呢？ 美，是厚重的，是厚重的民族精魂。
如书中所评，李泽厚把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。李泽厚先生以极其细腻的感觉体验着、感受着中国的美，并且将其用美丽的文字表达出来，对读者，不仅教授对美的欣赏，更是一种美的熏陶。
三、结语
《美的历程》给读者一条找寻古老文明的通道。如果我們能够找回古代唐宋的绘画欣赏水平，也许现在许多丑陋的东西就不应该再是我们谈论的焦点。艺术源于生活，我们应通过艺术去欣赏生活。不论从初期的艺术依附于生活，还是到后期的艺术自我独立并未生活做注脚，我们都可以透过艺术之美了解到社会的生活。这可能是这本书带给我们读者的宝贵财富。
参考文献：
[1]李泽厚.美的历程[M].南京： 江苏文艺出版社， 2010.
[2]李泽厚.美学论集[M].上海： 上海文艺出版社， 1980： 160 - 161.
[3]宗白华.美学散步[M].上海： 上海人民出版社， 1981： 215.
关键词：美的历程；历史；文化；艺术
历史本身充满戏剧性与未知数，表述起来往往引人入胜，而说起美学——一门充满哲学性与社会性的学问，相比历史，若能把它讲解得通俗易懂，又不失学理风范，的确不是一个轻松的事情。李泽厚的《美的历程》，穿越了千年的中华历史，对中华美的历史展开一场全面的鸟瞰，从远古洪荒的史前文明，走过中华民族的发展历程，直到清代结束旅行，提纲挈领地对中国的美学文化进行一次巡礼。
一、浅析
中国人经常自豪地说我们有5000年的文明历史，但是很少有人能说出这5000年历史中的精华，或是从中体味中国文明的璀璨之处。《美的历程》沿着历史年代的主线，从艺术、文学等角度对中国文化进行了概述和美学把握。回顾其中对美的赞颂和对历史的思考，有远古图腾的神秘和原始歌舞中对氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦的再现以及出对天地、神灵、图腾的敬畏；有青铜艺术的“狞厉的美”；有先秦时期伟大的儒家和道家思想的理性之美；有《诗经》中的赋比兴具有民族特色的艺术表现方法；有屈原离骚的传统且洋洋洒洒的浪漫主义；有魏晋时期“人的觉醒”；有李白杜甫的浪漫大方和沉郁顿挫；有东坡居士崇尚自然，拒绝束缚的思想；有宋元时期山水风光的“无我之境”；还有明清小说艺术气息和现实状况的紧密结合。
全书主线明晰，历史清楚，就这样完成了中国古代社会的演变过程，让人有一种顺畅和享受之感。李泽厚大师结合社会的发展、历史的推进，描述艺术和文学上的进程，有骨、有血、有肉。正如他在序言中所写：“那人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑，笔走龙蛇的近代书法，道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们的想象画像”。
一颗文明的种子，在广袤的中华大地上萌芽，开枝散叶，在经历千年之后，终成参天大树，枝繁叶茂。
二、解读
在书的第一章“龙飞凤舞”中，有这样一段：“之所以说‘龙飞凤舞’，正因为它们作为图腾所标记、所代表的，是一种狂热的巫术礼仪活动。后世的歌、舞、剧、画、神话、咒语……在远古时完全柔和在这个未分化的巫术礼仪活动的混沌统一体之中的，如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严。”这里让读者深刻地感受到巫术礼仪的内涵。对自然的膜拜，对美好生活的盼望，这是现代的我们都经常会有的情感，那远古的尚未开化的人们定然。正是他们本能地去崇尚自然、用自己的理解去供奉自然，才将那初期的混沌的文明开启，才渐渐晕开了歌舞，剧画，文化才渐渐蔓延。即书中所说：“图腾歌舞分化为诗歌舞乐和神话传说，各自取得了独立的性格和不同的发展道路。”
“青铜饕餮”部分，是一种神秘的威力和狞厉的美。 他们之所以美，不在于这些形象如何具有装饰等等，而在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的，原始的，还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功的反映了“有虔秉钺、如火烈烈”那进入文明时代所必经的血与火的野蛮时代。 因为历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。 在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，沉淀了一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美。
汉代艺术的气势古朴，没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。相反，突出的高度，夸张的形体姿态，手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。笨拙的不合现实的比例，却非常合乎展示出运动、力量的夸张需要。我想，汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难企及的。
中唐文艺不象盛唐之音那样的雄豪刚健，光芒耀眼，却更加的五颜六色，多彩多姿。真正展开了文艺的灿烂图景，普遍达到了诗书画各艺术的高度成就。 在美学理论上突出来的就是对艺术风格，韵味的追求。文艺中的韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。 中唐更重视作品中的空灵、含蓄、平淡、自然的美。如同宋瓷，细洁净润，色调单纯，趣味高雅。
这里的艺术有大师本身对民族的赞美和自豪之感的表达，也有其希望古代艺术得以保留、借鉴和传承的精神寄托，有炎黄子孙本身对于自己所拥有的艺术杰作的惊叹与赞美之情和对民族的无限热爱的精神寄托。正因如此，历史留下的这些宝贵财富，足以让读者感受到厚重的民族精魂，这便是美。读者不再觉得美只是一些简单的美好的事物拼凑在一起而形成的一时的感觉，美更应该是沉甸甸的，因为它太宽泛，可以承载太多的事物。就像在《美的历程》里，它承载了我国古代艺术的一座又一座高峰，承载了民族历史的归属感和自豪感，承载了李泽厚大师一生的心血和学术研究，它怎能不是沉甸甸的呢？ 美，是厚重的，是厚重的民族精魂。
如书中所评，李泽厚把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。李泽厚先生以极其细腻的感觉体验着、感受着中国的美，并且将其用美丽的文字表达出来，对读者，不仅教授对美的欣赏，更是一种美的熏陶。
三、结语
《美的历程》给读者一条找寻古老文明的通道。如果我們能够找回古代唐宋的绘画欣赏水平，也许现在许多丑陋的东西就不应该再是我们谈论的焦点。艺术源于生活，我们应通过艺术去欣赏生活。不论从初期的艺术依附于生活，还是到后期的艺术自我独立并未生活做注脚，我们都可以透过艺术之美了解到社会的生活。这可能是这本书带给我们读者的宝贵财富。
参考文献：
[1]李泽厚.美的历程[M].南京： 江苏文艺出版社， 2010.
[2]李泽厚.美学论集[M].上海： 上海文艺出版社， 1980： 160 - 161.
[3]宗白华.美学散步[M].上海： 上海人民出版社， 1981： 215.