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摘 要：目前，声乐传播研究所涉及的领域越来越宽广，其原因在于科学技术对于声乐的创作、生产、流通以及消费起到了关键作用。从19世纪西方发明录音技术以来，声乐不再是只能在特定场域中扩散的旋律，而是成为可以存储下来的物品。在工业化生产体系中，以唱片、磁带等不同的介质存储的声乐被作为商品大规模生产、复制、发行和消费。新媒体时代，可以说，现如今的声乐产业看起来似乎正面临着一个动荡多变的局面，变量可能比过去任何时候都要多，但这也说明，声乐产业正在迎接着巨大的机遇，有着广阔的前景。
关键词：新媒体;声乐作品;工业化
注：本文系2020年度黑龙江省艺术科学规划项目“新媒体时代中国声乐表演的发展方向”（2020B116）研究成果。
经过一百多年的发展，声乐产业形成了非常成熟的产业运作模式。进入数字化时代以后，传统声乐产业的运作模式受到了巨大的挑战。声乐以数字的形式在互联网和移动通信网中便捷迅畅地流通，使以往需要以物流形式到达消费者的传统声乐消费模式顷刻变得黯然失色。
一、声乐产业融合化
（一）声乐行业内的融合
当今数字声乐与互联网的发展将传统的声乐产业价值链彻底颠覆，声乐产业内的种种竞争非常激烈，这就使得声乐行业内的融合成为发展主流。密切的合作让各个音乐公司、组织降低了商业风险和交易成本，更多的声乐资源得以共享，这都有利于声乐产业的扩张和发展。
1.行业横向融合
内容提供者与提供增值服务的供应商之间的合作是行业中最为常见的。如唱片公司一类的内容提供者要增强自身的竞争力，改变产业模式，提升声乐产品质量，所以他们会通过服务提供者不断开发的消费模式来扩大受众群。增值服务的供应商在国际政策的要求下，会在未来不断地增强产品开发能力，进一步细分市场，增加自身的专业性。
2.产业纵向融合
声乐产业的纵向融合是建立在价值链和产业链的基础上的。经整合后的声乐产业中每个环节都相互贯通，实现端到端的优化服务，建立属于自己的产业模式。整合纵向资源可以使内部合作所产生的效率和效能高于市场交易成本而给产业价值链上的企业带来利益。降低交易费用、节省交易成本是实施纵向整合的主要目的。融合之后，由于数字声乐传播变得更加广泛和多元，产业价值链上的各个企业更加容易互相合作，整合纵向声乐资源，上下游各节點均能为彼此业务融合及交叉开发更专门化、更具有效率的交易手法。这种纵向整合有时可以在一定范围内减少供应和需求的不稳定性，在供应短缺时用户仍然可以得到一些声乐产品，或在用户需求降低时，声乐产品也有销路。
（二）声乐与其他行业的融合
声乐产业本身就是将声乐艺术与商业、科技、管理等产业相融合，把艺术作为基础，同时将创意渗透到声乐活动的各个环节中，不但发展出多种多样的声乐延伸品，同时也带动了相关领域的发展，形成了更大规模的声乐消费市场与群体。
在数字声乐出现之前，传统声乐产业中占据主导地位的是声乐内容的生产者。唱片公司培养艺人，为艺人发行唱片专辑，再把艺人的作品流入市场，等获得收益以后，再与艺人进行利润分成。而互联网的出现以及数字声乐的流行，却完全颠覆了这类传统的声乐消费模式，用户开始习惯在网络上试听下载声乐，逐渐远离实体唱片，导致实体唱片流失了大量用户。数字声乐服务提供商也成功地取代了唱片公司的霸主地位，略过唱片公司，成为直接面对用户的平台。
面对当今这样一个数字化时代，一个网络资源极端丰富的时代，我们不能说数字声乐毁掉了传统的唱片工业。相反正是数字载体接力了声乐发展的又一个阶段，只不过是iPod和iTunes恰逢其时地全新定义声乐体验的方式，交替接管了数字声乐时代。只有面对这样一个新世界，才会有重新定义声乐体验与商业模式的机遇。
尽管互联网技术的进步让我们的声乐产业面临着严峻的挑战，但与此同时，也隐藏着巨大的发展契机。随着声乐消费者的消费心理逐渐改变，消费意识逐渐提高，消费素养不断提升，未来声乐产业市场的发展前景还是比较乐观的。由于声乐用户对高品质和海量声乐有着越来越迫切的需求，他们将会愿意在一个合理的消费方式的基础上为声乐付费。同时，随着粉丝经济文化的产生，许多粉丝会心甘情愿地花费百元甚至上千元去购买专辑或演唱会演出的门票。这种粉丝经济文化也为声乐公司线上线下的互动提供了极大的可能，线上活动与线下活动的联动，将十分有可能成为歌手或唱片公司收入的重要来源。因此可以预见，声乐产业的未来发展，甚至艺人的发展，都需要极大地依赖数字化的发展。
二、音响产业的发展
三十年来全球音乐产业变化明显，从磁带、数字音乐付费下载到流媒体付费订阅，音乐产业模式在不断拓展演变。音乐产业中的收入模式越来越多样，产值也不断攀升，未来的消费需求必将朝着多元化发展。我国声乐产业的外围产业层涉及众多与声乐相关的行业，既有以声乐作品传播、消费、服务为主的专业音响等关联层产业，也包括由行业融合而成的广播电视声乐、卡拉OK市场等拓展层产业。
音响产业是指和音响产品的设计、生产、销售、租赁及系统集成相关的产业。音响产业涉及第二产业和第三产业，和其他产业形成较多交叉，如3D电子产品产业、乐器产业、显示设备产业等。音响设备贯穿了整个声乐产业的产业链，是声乐制作、传播、欣赏的工具和介质，也是声乐产业的重要组成部分。
20世纪90年代，我国音响产业进入快速发展时期。2008年国际金融危机使得我国音响产业出口遭受重创，直到2010年才恢复到危机前水平。2013年，我国音响产业基本实现稳步发展，企业技术水平的提高和核心竞争力的增强促进音响产业规模和效益的整体提升。受产品技术含量增加、生产成本上涨及人民币升值等因素的影响，国内音响企业在国际市场上的表现值得一提，激光视盘机、收音机、组合音响、麦克风、多媒体音箱等主要音响产品的产量依旧稳居全球第一。产量优势是目前我国音响产业发展情况的现实写照，但核心技术能力的薄弱使得多数音响企业以低端品牌为主，并以代工生产来获取盈利。这也造成了国外品牌占据极大的国内市场份额，国内具有较强综合竞争力的专业音响企业为数甚少，未来国内音响企业应致力于对产品质量的追求，以期与国外品牌进行市场竞争。
数字化时代，未来音响产业也必将依托于科学技术的进步来实现整个产业体系的全新发展。在我国，数字技术、网络技术改进了以往音响行业产品的制作与使用，既提高了生产制作效率，也增强了音响设备的使用效率，时间和经济成本得到有效节省，音响行业正朝着网络化、智能化的方向发展。国内音响企业在提高设备质量的同时，同样应致力于建立完善的产业生态圈，以形成具有品牌特色的产品和服务体系，加强与电商或终端设备等其他领域品牌的合作，培养相对稳定的客户群体，从而形成长期的有效客源。例如一个独立音乐制作人在网站上发布了自己解构改编的著名古典交响乐，音乐作品的产生与接受是同时进行的，只有在受众接受音乐时，蕴藏在作品中的创新性才能发挥价值。不同的音乐人或者不同的演出方式就是将特定的文化和思想以创新形式进行传播和交流，这会在受众心中引发新的思考，产生深远的影响。
三、众筹与众包工业化生产模式的发展
音乐众包模式为音乐人提供了一个宣传自己作品的营销平台。当音乐人要寻找音乐产品的销售渠道，而音乐唱片或演出商要找寻合适的音乐作品时，音乐众包模式成为他们进行对接的最佳平台。
众包和众筹与音乐产业本身有着极高的贴合度，同时它们的出现也为音乐产业链提供了新的血液。音乐的众筹与众包催生出了更多避开盈利性和商业性的优质原创音乐，使声乐本身的价值得到重视和释放。但是，人们不应该沉溺于其“无所不能”的神话中，虽然它们完善了声乐作品工业化生产产业链，颠覆了传统的音乐模式，但也不可避免地成为商家吸引人眼球的一个幌子。长此以往，那最终受害的，还是音乐产业本身。
以新媒体时代声乐作品创意为核心的音乐产业是工业化生产中的重要一环，促进着其他艺术样式与门类的发展。可以说，新媒体时代使得声乐作品的工业化生产有了更广阔的发展平台，随之而来的是更高的艺术价值与产业经济价值。
参考文献：
[1]林素纯.新媒体时代民族声乐表演现状及思考[J].北方音乐，2018（4）：46.
[2]马国平.新媒体时代民族声乐表演现状及思考[J].中国报业，2017（6）：76-77.
作者单位：
哈尔滨师范大学
关键词：新媒体;声乐作品;工业化
注：本文系2020年度黑龙江省艺术科学规划项目“新媒体时代中国声乐表演的发展方向”（2020B116）研究成果。
经过一百多年的发展，声乐产业形成了非常成熟的产业运作模式。进入数字化时代以后，传统声乐产业的运作模式受到了巨大的挑战。声乐以数字的形式在互联网和移动通信网中便捷迅畅地流通，使以往需要以物流形式到达消费者的传统声乐消费模式顷刻变得黯然失色。
一、声乐产业融合化
（一）声乐行业内的融合
当今数字声乐与互联网的发展将传统的声乐产业价值链彻底颠覆，声乐产业内的种种竞争非常激烈，这就使得声乐行业内的融合成为发展主流。密切的合作让各个音乐公司、组织降低了商业风险和交易成本，更多的声乐资源得以共享，这都有利于声乐产业的扩张和发展。
1.行业横向融合
内容提供者与提供增值服务的供应商之间的合作是行业中最为常见的。如唱片公司一类的内容提供者要增强自身的竞争力，改变产业模式，提升声乐产品质量，所以他们会通过服务提供者不断开发的消费模式来扩大受众群。增值服务的供应商在国际政策的要求下，会在未来不断地增强产品开发能力，进一步细分市场，增加自身的专业性。
2.产业纵向融合
声乐产业的纵向融合是建立在价值链和产业链的基础上的。经整合后的声乐产业中每个环节都相互贯通，实现端到端的优化服务，建立属于自己的产业模式。整合纵向资源可以使内部合作所产生的效率和效能高于市场交易成本而给产业价值链上的企业带来利益。降低交易费用、节省交易成本是实施纵向整合的主要目的。融合之后，由于数字声乐传播变得更加广泛和多元，产业价值链上的各个企业更加容易互相合作，整合纵向声乐资源，上下游各节點均能为彼此业务融合及交叉开发更专门化、更具有效率的交易手法。这种纵向整合有时可以在一定范围内减少供应和需求的不稳定性，在供应短缺时用户仍然可以得到一些声乐产品，或在用户需求降低时，声乐产品也有销路。
（二）声乐与其他行业的融合
声乐产业本身就是将声乐艺术与商业、科技、管理等产业相融合，把艺术作为基础，同时将创意渗透到声乐活动的各个环节中，不但发展出多种多样的声乐延伸品，同时也带动了相关领域的发展，形成了更大规模的声乐消费市场与群体。
在数字声乐出现之前，传统声乐产业中占据主导地位的是声乐内容的生产者。唱片公司培养艺人，为艺人发行唱片专辑，再把艺人的作品流入市场，等获得收益以后，再与艺人进行利润分成。而互联网的出现以及数字声乐的流行，却完全颠覆了这类传统的声乐消费模式，用户开始习惯在网络上试听下载声乐，逐渐远离实体唱片，导致实体唱片流失了大量用户。数字声乐服务提供商也成功地取代了唱片公司的霸主地位，略过唱片公司，成为直接面对用户的平台。
面对当今这样一个数字化时代，一个网络资源极端丰富的时代，我们不能说数字声乐毁掉了传统的唱片工业。相反正是数字载体接力了声乐发展的又一个阶段，只不过是iPod和iTunes恰逢其时地全新定义声乐体验的方式，交替接管了数字声乐时代。只有面对这样一个新世界，才会有重新定义声乐体验与商业模式的机遇。
尽管互联网技术的进步让我们的声乐产业面临着严峻的挑战，但与此同时，也隐藏着巨大的发展契机。随着声乐消费者的消费心理逐渐改变，消费意识逐渐提高，消费素养不断提升，未来声乐产业市场的发展前景还是比较乐观的。由于声乐用户对高品质和海量声乐有着越来越迫切的需求，他们将会愿意在一个合理的消费方式的基础上为声乐付费。同时，随着粉丝经济文化的产生，许多粉丝会心甘情愿地花费百元甚至上千元去购买专辑或演唱会演出的门票。这种粉丝经济文化也为声乐公司线上线下的互动提供了极大的可能，线上活动与线下活动的联动，将十分有可能成为歌手或唱片公司收入的重要来源。因此可以预见，声乐产业的未来发展，甚至艺人的发展，都需要极大地依赖数字化的发展。
二、音响产业的发展
三十年来全球音乐产业变化明显，从磁带、数字音乐付费下载到流媒体付费订阅，音乐产业模式在不断拓展演变。音乐产业中的收入模式越来越多样，产值也不断攀升，未来的消费需求必将朝着多元化发展。我国声乐产业的外围产业层涉及众多与声乐相关的行业，既有以声乐作品传播、消费、服务为主的专业音响等关联层产业，也包括由行业融合而成的广播电视声乐、卡拉OK市场等拓展层产业。
音响产业是指和音响产品的设计、生产、销售、租赁及系统集成相关的产业。音响产业涉及第二产业和第三产业，和其他产业形成较多交叉，如3D电子产品产业、乐器产业、显示设备产业等。音响设备贯穿了整个声乐产业的产业链，是声乐制作、传播、欣赏的工具和介质，也是声乐产业的重要组成部分。
20世纪90年代，我国音响产业进入快速发展时期。2008年国际金融危机使得我国音响产业出口遭受重创，直到2010年才恢复到危机前水平。2013年，我国音响产业基本实现稳步发展，企业技术水平的提高和核心竞争力的增强促进音响产业规模和效益的整体提升。受产品技术含量增加、生产成本上涨及人民币升值等因素的影响，国内音响企业在国际市场上的表现值得一提，激光视盘机、收音机、组合音响、麦克风、多媒体音箱等主要音响产品的产量依旧稳居全球第一。产量优势是目前我国音响产业发展情况的现实写照，但核心技术能力的薄弱使得多数音响企业以低端品牌为主，并以代工生产来获取盈利。这也造成了国外品牌占据极大的国内市场份额，国内具有较强综合竞争力的专业音响企业为数甚少，未来国内音响企业应致力于对产品质量的追求，以期与国外品牌进行市场竞争。
数字化时代，未来音响产业也必将依托于科学技术的进步来实现整个产业体系的全新发展。在我国，数字技术、网络技术改进了以往音响行业产品的制作与使用，既提高了生产制作效率，也增强了音响设备的使用效率，时间和经济成本得到有效节省，音响行业正朝着网络化、智能化的方向发展。国内音响企业在提高设备质量的同时，同样应致力于建立完善的产业生态圈，以形成具有品牌特色的产品和服务体系，加强与电商或终端设备等其他领域品牌的合作，培养相对稳定的客户群体，从而形成长期的有效客源。例如一个独立音乐制作人在网站上发布了自己解构改编的著名古典交响乐，音乐作品的产生与接受是同时进行的，只有在受众接受音乐时，蕴藏在作品中的创新性才能发挥价值。不同的音乐人或者不同的演出方式就是将特定的文化和思想以创新形式进行传播和交流，这会在受众心中引发新的思考，产生深远的影响。
三、众筹与众包工业化生产模式的发展
音乐众包模式为音乐人提供了一个宣传自己作品的营销平台。当音乐人要寻找音乐产品的销售渠道，而音乐唱片或演出商要找寻合适的音乐作品时，音乐众包模式成为他们进行对接的最佳平台。
众包和众筹与音乐产业本身有着极高的贴合度，同时它们的出现也为音乐产业链提供了新的血液。音乐的众筹与众包催生出了更多避开盈利性和商业性的优质原创音乐，使声乐本身的价值得到重视和释放。但是，人们不应该沉溺于其“无所不能”的神话中，虽然它们完善了声乐作品工业化生产产业链，颠覆了传统的音乐模式，但也不可避免地成为商家吸引人眼球的一个幌子。长此以往，那最终受害的，还是音乐产业本身。
以新媒体时代声乐作品创意为核心的音乐产业是工业化生产中的重要一环，促进着其他艺术样式与门类的发展。可以说，新媒体时代使得声乐作品的工业化生产有了更广阔的发展平台，随之而来的是更高的艺术价值与产业经济价值。
参考文献：
[1]林素纯.新媒体时代民族声乐表演现状及思考[J].北方音乐，2018（4）：46.
[2]马国平.新媒体时代民族声乐表演现状及思考[J].中国报业，2017（6）：76-77.
作者单位：
哈尔滨师范大学