【摘  要】媒介是进行艺术创作的物质基础，在传统艺术中，媒介依附于艺术形象而存在。媒介是可以带有相对独立的隐喻性的，它是个人表达艺术思想的一部分。现代水彩画创作中，水、色、纸、笔与个人的思考已经无法分离，他们共同组成了一次艺术创作活动的整体。
　　【关键词】媒介属性;艺术创作;其独特的审美价值;感悟与理解
　　西方水彩画与中国水墨画都以水为媒介，水墨观念的契合，水彩的媒介属性、再现理念与中国艺术观念中对于意蕴的追索不断融合，使得水彩在中国很快凸显出来，成为一种具有独立价值的艺术创作媒介。在现代艺术的突飞猛进中，媒介已经完全冲破传统艺术样式自身的规定，成为艺术家精神表达的一部分。对于当代水彩画艺术而言，如何突破这种创作局限，进而创作出具有当代性的水彩作品，或许可以从重新认识水彩这种艺术媒介入手。
　　当代水彩画语言表达其独特的审美价值，反映在它的媒介材料上，它决定了水彩画与其他画种的区别。“水”和溶于水的透明颜料、具有抗水性能的纸张、可以充分蘸水挥毫的笔等，构成了水彩画有别于其他画种的材质美感，水的流动性、色的透明性、水色交融的偶然性，由此而产生透明、流畅、轻快、滋润等艺术情趣，是其水彩画独特魅力之所在，也是当代水彩画语言的首要因素。“水的韵律、彩的透明、水色相融相契的趣味、笔迹纸痕的力度感”等水彩画独特的语言表述方式，把水彩画绘画语言的个性推向极至。
　　另一方面包括水彩语言及语言符号之间组合后产生的个别特征，即不同的水彩画家赋予它的个性。当代水彩画的创作语言是传递画家思想的特殊手段，同时，又因采用物质材料的不同，形成了各自的语言特质和审美观念。画家借助这些物质媒介，将内心的思想、意向、情趣转化为可视的艺术形象，以表达内心世界和实现自我价值。当水、色、纸、笔开始與艺术家的手乃至艺术家的心理世界发生关系，代表着媒介因为艺术家的参与而发生了转化，之前无序的媒材有了秩序感。这之中，最为关键的是艺术家的个人感悟与理解，他可以让媒材通向传统，也可以让媒材驰往当代。一个生活在当下的艺术家，不可能对正在发生的社会现实无动于衷。周边生存环境的变化、图像时代的视觉刺激、城市化进程的加速，都在迅速改变着我们的视觉感知、心理情绪。这对于一个视觉创作者来说，他的感受一定有别于其他从业者，同样对于一个水彩艺术家来说，他的创作方式也区别其他艺术样式的创作者。
　　水、色、纸、笔几乎是水彩创作的全部物质媒材，也是水彩艺术家精神活动得以视觉化的物质依托。传统的题材与水彩媒介之间已经形成了稳定的表达程式，但身处当代社会之中，艺术家需要介入到对社会变动的传达之中。过去的描述方式已经不适合当下社会现实的呈现，在尊重水彩媒介自身性质的前提下，需要寻找新的表达体系，重新定义水彩媒介与表现对象的统一关系。从而，赋予水彩这种媒介一种当代意义，让它延伸出具有当代视野的视觉图景。现实的生活方式、视觉经验，已经完全侵入我们的内在感知中，我们无法脱离当下的生活现实去感受物质、感受媒材，唯有把这种复杂的感受寄托在媒材中去创作水彩作品。图像化是这些作品最大的特征，借助图像、利用图像，在图像与媒材之间搭建起一个崭新的视觉关系。这种关系夹杂着丰富的信息：有切身的感受，也有图像中的现实社会、更有对媒介的取舍与理解。虽然图像与媒介的嫁接可以创作出具有当代特征的作品，使水彩媒介的触角碰触到时代的真实，但这种创作方式也会淹没人与媒介的直接交互。如何避免个人与媒介的隔离，是图像化创作过程中，慢慢凸显的新问题。
　　回归媒介，是这一系列创作的原点。水彩媒介本身的美感并不是过去依附于具体物体的“流光溢彩”所能涵盖的，它能给予物象另一种视觉感知。就像刻画非真实的天际与地面，它们与真实的天地有差距，但又分明被暗示出存在画面之中，只不过这里的天地仅是一种空间的提示，主观化的媒介处理使这种空间带有鲜明的个人色彩。这样的感知只有在长期的媒介实验与实践中才能获得，媒介是可以带有相对独立的隐喻性的，它是个人表达艺术思想的一部分。即是说水、色、纸、笔与个人的思考已经无法分离，他们共同组成了一次艺术创作活动的整体，个人藉此进入某种“自由表达”的状态中。
　　作者简介：王宝强，男，安徽合肥人，研究方向为文化、艺术。