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本文叙述现实主义油画在新中国各个不同时期的发展，在建国初期、文革时期、文革后过渡期、美术新潮时期、改革开放新时期等不同时期体现出来的现实主义精神和这种精神在各个时斯代表作品中的體现，和这种现实主义精神的油画在未来的走向。本文研究目标重点在于现实主义油画在新中国成立后的不同时期体现出来的现实主义精神和这种精神在各个时期作品中的地位。
一、 建国初期现实主义油画的特点（1949～1956年）
一、建国时期的美术环境
毛泽东在1950年代前期提出了“在艺术问题上百花齐放，在学术问题上百家争鸣”的方针。从此艺术家们大多调整了自己原先的绘画风格和手法，逐渐向通俗的写实主义风格靠近，人体、风景和静物在年之后基本消失，继而出现的是党的领袖和英雄人物形象。“`油画民族化'也成为这个时候经常使用的词汇，表面上看，我们似乎摆脱了西方艺术家们的影响，并且产生出自己的东西，但这样的结果却使艺术家们忽视了西方油画的历史渊源，这就是1949年后中国油画的特殊状态。”
二、油画代表作品
董希文一的《开国大典》图是新中国油画的经典之作，它以重大历史意义和现实主义精神展现了一个庄严的历史时刻。作者在运用现实主义手法和油画民族化的倾向上获得了成功。
二、文革时期现实主义油画出现的困境（1966-1976）
一、 文革时期的美术环境
文革时期的中国油画是自1966年到1976年结束的。中国进入了建国后最动荡的历史时期。年爆发了毛泽东亲自领导的“无产阶级文化大革命”。建国十七年来的文艺事业虽然历经坎坷，但也成就斐然，然而在“文化大革命”初期，这些成就几乎被史无前例的政治风暴摧毁得片甲不留。1966年，文化大革命的非常运动爆发，这场运动给中国人民造成了重大灾难。举月，北京爆发了震惊中外的四五运动，10月党中央一举粉碎四人帮，文化大国上下，红宝书，口号和狂热的青年构成一片红色的海洋。1976年革命从此结束。文化大革命爆发，主题性，政治性的现实主义油画被推向极端，一切艺术只为政治服务，写实主义在这一历史时期成为“红光亮”和“高大全”的代名词，成为油画造型的唯一准则。
二、出现的油画作品
刘春华一的《毛主席去安源》图是文革油画的典型，创造了中国油画的“神话”，被印刷或制成印刷品后，发行数量近亿。这副画从一开始就有着明显的政治动机。这幅画的作者采用了对称，均衡的构图，毛主席的形象安排在突出的地位。文化大革命中的创作是政治宣传画的视觉基调，表现毛泽东的油画一宣传画都采用“红、光、亮”的色彩效果。即红色成为画面的基调。红色是革命的象征，人物脸色也以红为主，一时间篡改历史的画作，千人一面的“红光亮”画作，粉饰生活的画作，矫情的画作，充斥于画坛，在以毛泽东为主题的油画创作上，由于“文革”的政治需要，所有的作品偏离了常规而进入了“高大全”“红光亮”的虚假中，不少作品可以纳入“伪现实主义”的范畴。
三、文革过渡时期现实主义油画的发展（1977——1984）
1976年10月到1978年底这两年间，中国美术从整体是“文化大革命”结束后到新时期开始的一个过渡期。
1979年中央美术学院油画系研究生陈丹青到西藏去了半年，在那儿创作了六幅画，回北京后又画了一幅，然后命名为《西藏组画》。出现了“乡村美术”作品确实是对现实的直观反映，但在这现实中却有着震憾人心的力量，因为它向我们展示了从来不可能在艺术上表现的真实。艺术家对高原上纯朴，自然的人性的讴歌和赞美，少数民族那种粗犷和过去“不入画”的形象冲击着统治画坛的工农兵形象。
四、85新潮时期的现实主义油画（1985——1989）
一、“85”思潮中的美术环境
1985年，中国美术界发生了美术新潮运动，这是继“五四”新文化运动之后在中国出现的又一次声势浩大的文化运动，它是在西方现代主义哲学和艺术的影响和冲击下出现的。美术新潮运动作为年代的艺术革命的象征，意义超过了艺术范围而指向整个年代的文化和精神。乡土写实之后出现了模仿法国新古典主义绘画的风格。如果说乡土写实在中国的出现是与当时的时政有着某种内在的联系，那么新古典主义油画严谨精湛的技术之后对年代中国油画的修正，也是在西方现代艺术的冲击技术之下，一些持有欧州传统油画信仰油画的艺术家的自觉反应。新古典主义的代表人物是老一代画家靳尚谊。1983年展出的《塔吉克新娘》图，标志着这一风格的发韧，这件具有代表性的作品中，可以看出从人物的摆设，光线的方向和服饰的纹理，都做了精心的画前处理。在力求更完美的深入地塑造形象与空间的过程中，他不满足于苏派绘画传统，进而采用细腻柔和的笔法和灰褐色调，显得比苏派传统更为凝重和含蓄。
五、改革开放新时期现实主义油画（1900——）
20世纪90年代初曾一时风靡国外的政治波普，玩世现实主义等都不能属于现实主义的艺术范畴，而年代后期至今持续在艺术拍卖市场上走高走红的某些具象写实油画，也难以算得上真正的现实主义艺术。诚然，这类作品技法精湛、造型严谨、色彩和谐，写实逼真几乎到了极致，但脱离现实生活，缺乏真情实感是其致命的缺陷。进入二十一世纪，在国内，上海双年展、广州三年展等官方方式或准官方的“当代艺术”展在媒体上大造声势，历来都是自上而下，上行下效的中国社会，便出现了`当代艺术”向民间扩散的现象.
结论
中国的油画经过了“西画东渐”下西方传教士的传播和建国前先驱者们的引进与开拓、学习与借鉴、继承与创造，经过了战火的洗礼走到了新中国，逐渐从幼稚到成熟，从单一到多样，取得了全面的发展。文革时期的政治上“左”的倾向越来越影响到油画艺术的正常发展。在文革后的过渡期，我们可以看到传统的“现实主义”概念受到普遍的疏离。85'思潮时期中国油画受到了西方哲学和现代主义的影响和冲击，在观察现实和表现现实的过程中，艺术家对现实主义艺术精神的追求带有明显的哲学倾向。90年代以来出现了乡土写实、表现写实、抒情写实、古典写实、超级写实、心理写实及新生代的新写实风格。
一、 建国初期现实主义油画的特点（1949～1956年）
一、建国时期的美术环境
毛泽东在1950年代前期提出了“在艺术问题上百花齐放，在学术问题上百家争鸣”的方针。从此艺术家们大多调整了自己原先的绘画风格和手法，逐渐向通俗的写实主义风格靠近，人体、风景和静物在年之后基本消失，继而出现的是党的领袖和英雄人物形象。“`油画民族化'也成为这个时候经常使用的词汇，表面上看，我们似乎摆脱了西方艺术家们的影响，并且产生出自己的东西，但这样的结果却使艺术家们忽视了西方油画的历史渊源，这就是1949年后中国油画的特殊状态。”
二、油画代表作品
董希文一的《开国大典》图是新中国油画的经典之作，它以重大历史意义和现实主义精神展现了一个庄严的历史时刻。作者在运用现实主义手法和油画民族化的倾向上获得了成功。
二、文革时期现实主义油画出现的困境（1966-1976）
一、 文革时期的美术环境
文革时期的中国油画是自1966年到1976年结束的。中国进入了建国后最动荡的历史时期。年爆发了毛泽东亲自领导的“无产阶级文化大革命”。建国十七年来的文艺事业虽然历经坎坷，但也成就斐然，然而在“文化大革命”初期，这些成就几乎被史无前例的政治风暴摧毁得片甲不留。1966年，文化大革命的非常运动爆发，这场运动给中国人民造成了重大灾难。举月，北京爆发了震惊中外的四五运动，10月党中央一举粉碎四人帮，文化大国上下，红宝书，口号和狂热的青年构成一片红色的海洋。1976年革命从此结束。文化大革命爆发，主题性，政治性的现实主义油画被推向极端，一切艺术只为政治服务，写实主义在这一历史时期成为“红光亮”和“高大全”的代名词，成为油画造型的唯一准则。
二、出现的油画作品
刘春华一的《毛主席去安源》图是文革油画的典型，创造了中国油画的“神话”，被印刷或制成印刷品后，发行数量近亿。这副画从一开始就有着明显的政治动机。这幅画的作者采用了对称，均衡的构图，毛主席的形象安排在突出的地位。文化大革命中的创作是政治宣传画的视觉基调，表现毛泽东的油画一宣传画都采用“红、光、亮”的色彩效果。即红色成为画面的基调。红色是革命的象征，人物脸色也以红为主，一时间篡改历史的画作，千人一面的“红光亮”画作，粉饰生活的画作，矫情的画作，充斥于画坛，在以毛泽东为主题的油画创作上，由于“文革”的政治需要，所有的作品偏离了常规而进入了“高大全”“红光亮”的虚假中，不少作品可以纳入“伪现实主义”的范畴。
三、文革过渡时期现实主义油画的发展（1977——1984）
1976年10月到1978年底这两年间，中国美术从整体是“文化大革命”结束后到新时期开始的一个过渡期。
1979年中央美术学院油画系研究生陈丹青到西藏去了半年，在那儿创作了六幅画，回北京后又画了一幅，然后命名为《西藏组画》。出现了“乡村美术”作品确实是对现实的直观反映，但在这现实中却有着震憾人心的力量，因为它向我们展示了从来不可能在艺术上表现的真实。艺术家对高原上纯朴，自然的人性的讴歌和赞美，少数民族那种粗犷和过去“不入画”的形象冲击着统治画坛的工农兵形象。
四、85新潮时期的现实主义油画（1985——1989）
一、“85”思潮中的美术环境
1985年，中国美术界发生了美术新潮运动，这是继“五四”新文化运动之后在中国出现的又一次声势浩大的文化运动，它是在西方现代主义哲学和艺术的影响和冲击下出现的。美术新潮运动作为年代的艺术革命的象征，意义超过了艺术范围而指向整个年代的文化和精神。乡土写实之后出现了模仿法国新古典主义绘画的风格。如果说乡土写实在中国的出现是与当时的时政有着某种内在的联系，那么新古典主义油画严谨精湛的技术之后对年代中国油画的修正，也是在西方现代艺术的冲击技术之下，一些持有欧州传统油画信仰油画的艺术家的自觉反应。新古典主义的代表人物是老一代画家靳尚谊。1983年展出的《塔吉克新娘》图，标志着这一风格的发韧，这件具有代表性的作品中，可以看出从人物的摆设，光线的方向和服饰的纹理，都做了精心的画前处理。在力求更完美的深入地塑造形象与空间的过程中，他不满足于苏派绘画传统，进而采用细腻柔和的笔法和灰褐色调，显得比苏派传统更为凝重和含蓄。
五、改革开放新时期现实主义油画（1900——）
20世纪90年代初曾一时风靡国外的政治波普，玩世现实主义等都不能属于现实主义的艺术范畴，而年代后期至今持续在艺术拍卖市场上走高走红的某些具象写实油画，也难以算得上真正的现实主义艺术。诚然，这类作品技法精湛、造型严谨、色彩和谐，写实逼真几乎到了极致，但脱离现实生活，缺乏真情实感是其致命的缺陷。进入二十一世纪，在国内，上海双年展、广州三年展等官方方式或准官方的“当代艺术”展在媒体上大造声势，历来都是自上而下，上行下效的中国社会，便出现了`当代艺术”向民间扩散的现象.
结论
中国的油画经过了“西画东渐”下西方传教士的传播和建国前先驱者们的引进与开拓、学习与借鉴、继承与创造，经过了战火的洗礼走到了新中国，逐渐从幼稚到成熟，从单一到多样，取得了全面的发展。文革时期的政治上“左”的倾向越来越影响到油画艺术的正常发展。在文革后的过渡期，我们可以看到传统的“现实主义”概念受到普遍的疏离。85'思潮时期中国油画受到了西方哲学和现代主义的影响和冲击，在观察现实和表现现实的过程中，艺术家对现实主义艺术精神的追求带有明显的哲学倾向。90年代以来出现了乡土写实、表现写实、抒情写实、古典写实、超级写实、心理写实及新生代的新写实风格。