“今年北京ONE国际表演艺术周的主题是‘街巷的本色演出’，强调艺术的开放性与互动性，通过设计不一样的艺术项目，让观众和艺术家参与进来。”北京ONE国际表演艺术周联合创始人、总策展人于歌说道，“我们让艺术走进胡同，融入百姓生活，成为街巷的一部分。通过创造更多观看的可能性，希望当地居民和游客能在不经意间发现不一样的新鲜事，通过一点一滴小的感受，对艺术有所体验。”
　　不同于上一届北京ONE国际表演艺术周“在美术馆中看戏”的理念，本届艺术周以“胡同中的文化新陈代谢”作为主要关注背景，寻找和发现促使胡同中文化、经济、民生良性发展的更多可能性，探寻城市与个体创意融合的机遇。
　　 ONE的缘起
　　北京ONE国际表演艺术周是如何缘起的？还要回到在巴黎的时候。那个时候，发起人牛瑞雪、于歌、韩晓轶三个女孩都在巴黎留学，分别研究戏剧、文化创意产业和国际艺术交流与合作，牛瑞雪和于歌还是巴黎第八大学的同学，三个人机缘巧合地互相认识了。
　　2012年，牛瑞雪和韩晓轶在巴黎的小剧场看了一场诗话艺术行为演出，周围观众的热烈回馈，艺术家创新的表演形式让她俩激动不已，之后的几天她们都泡在咖啡馆里热烈地讨论。当时牛瑞雪刚刚完成诗话戏剧的教学实验，如何将这样一种新型的跨界表演形式带回国内，选择在哪个场所演出可以把这个概念传递给观众，这个问题使一直做国际艺术合作项目的韩晓轶也犯了难。
　　年轻的梦想加上无限的创意，决定照亮现实。来不及回味惊喜的心情，两个女孩决定一个留在巴黎和巴黎第八大学的戏剧系主任沟通，力邀他来中国进行讲座，推广这个全新的艺术概念，同时联系当时观看诗话表演的剧团，使他们相信中国的观众是可以接受这种新潮的表演形式的。另一个回到国内，说服当时已经回国一年的于歌一起加入，然后开始了一轮轮和赞助商的沟通、联系场地、演出剧目和展览作品的定案。半年时间过去了，从最初构思艺术周到三人一致定名为北京ONE，艺术周对于她们三人来说是一个起始，也是梦想实现的第一步。
　　2013年是第一届北京ONE国际表演艺术周，当时牛瑞雪、于歌、韩晓轶对国内的文化圈不太熟悉，因此更倾向于把法国巴黎前沿的艺术和艺术实践引入国内。第一届艺术周由“戏剧展演”“视觉艺术”“学术论坛”三个特色单元构成，宗旨是将国际上新潮的跨界艺术形式介绍到国内，把法国的艺术家、艺术理念和艺术实践面对面地呈现给国内观众。场地的选择方面则是以美术馆、剧院、艺术中心等室内场地为主。
　　不一样的创意
　　自从第一届北京ONE国际表演艺术周完成后，于歌、牛瑞雪和韩晓轶三个女孩在体验到艺术成果的同时，也发现其实她们对国内艺术生态的认识与实际情况有差距。在法国的时候，她们以为与法国相比，国内的艺术家、艺术理念和艺术实践都略微逊色。然而，通过第一届艺术周，她们惊喜地发现原来国内已经有越来越多与国外不相上下的优秀艺术家和作品了。
　　另外，在艺术的表现形式方面，由于牛瑞雪在法国实践了戏剧艺术，非常喜欢这一艺术表达方式。有一次牛瑞雪在法国圣心教堂门口的台阶上进行街头创作，作为首次实践，当时她非常紧张，不知道会有什么反应。结果却出乎意料，所有路过的市民都非常积极地回应，有很多人停留下来与她互动，让她深深体验到了行为艺术的艺术价值在于公众参与，它让艺术更加平等，给予艺术更多的更能性。因此，第二届艺术周的创作团队更倾向于结合这种方式。于是，胡同就进入了创作团队的视野。
　　为什么要把艺术周的场地放到胡同里？于歌介绍说，去年的北京ONE国际表演艺术周主要是在美术馆里看展、在戏剧院里看戏，但是美术馆和戏剧院让观众失去了话语和选择权。而胡同是生机勃勃的，是一个不断与游客和居民交互的场地，能够实现更多观看的可能性。东城胡同在城市记忆的中心地带，二环以里的位置让胡同明显区别于远离城区的艺术街区。对于艺术而言，胡同是城市的展览替代空间，让艺术家展开更为“接地气”的创作。
　　于是，今年的北京ONE国际表演艺术周把场地摆进了东城区的国子监、方家胡同、东四、五道营胡同等最具北京特色的胡同里。
　　全新的艺术创作
　　今年的北京ONE艺术周有三大特色：在地性、渗透性和互动性。“在地性”指的是艺术家创作的作品要与胡同发生关系，要与胡同的历史和文化有关系。“渗透性”指的是让艺术作品以分散的方式渗透到胡同中，以不突兀的方式，与居民生活融合在一起，让观众在不经意间发现艺术。“互动性”指的是艺术更强调与观众的互动，普通民众参与到艺术创作中，可以感受到艺术不只存在于美术馆和剧场中，只要转换一下观看的角度就能有新的发现。
　　以艺术项目《青绿》为例。该项目意在把青山绿水的情怀带到胡同居民的生活里，因此道具的布置需要深入到四合院里。为了创造这个作品，艺术家何情需要先通过街道管委会向四合院里的居民打招呼，再到四合院里拜访住户，进行沟通，听取居民的反馈。在这个创作过程中，艺术家非常深入地扎根到胡同居民中，本身就是与居民很好的互动。考虑到四合院居民的生活方便和安全，艺术家特意在四合院门口贴上了警告标识，写明“可以拍照，请勿入内”字样。
　　位于国子监街40号院的“泥庐”西餐厅里，来自香港的艺术家陈鸣威创作了以食材为主要创作材料的作品《文化浸淫》。艺术家想要探讨的两个问题都与这家餐厅的属性有着明显的联系：首先是在全球化背景下的文化杂糅现象，在北京的老胡同里能够品尝到最正宗的泥炉披萨就是生动的例子；其次是艺术并不一定很伟大，因为艺术本身就是在日常生活中通过平凡事物显现出来的。
　　由于这次艺术周涉及地点范围广、胡同多，需要考虑到的问题非常多元复杂，除了交通、社区卫生等，还必须考虑到公共安全的问题。这期间由于种种原因创作团队不得不放弃了个别项目，例如有一个原计划借用“光沿直线传播”和“镜面反射”的原理在胡同中创造出光梯的方案，最后由于考虑到强烈的光线可能会伤害居民或孩子的眼睛，造成人身伤害，最终只好放弃了。
　　“我要特别感谢中关村科技园区东城园管委会的大力支持，这样一个复杂的大型艺术项目，与百姓生活紧密相关，涉及到城管、街道、商户和百姓生活，方方面面都需要政府出面协调。而且，东城园管委会对艺术的开放和支持态度，使得我们很多的艺术构想，最终成为现实，管委会其实也成为了艺术创作的一部分。”于歌说道。
　　都说三个女人一台戏，北京ONE国际表演艺术周就是由三个在法国研究戏剧、学习国际艺术交流与合作及文化创意产业的三个女孩搭起的舞台。