艺术原本是很难以数字计算的，但现在好多物事都数字化了，不晓得将来中国画怎么被数字化？笔者突然想到2与300和1000这么一组数字，是因为与前文《悲鸿之“罪”、烙炊饼及其他》有些联系。
　　世人都说蒋兆和是从素描起家的大师，他也确实有素描的天才，20世纪二三十年代的素描几乎画得像徐悲鸿一样的好。叶浅予先生曾经说：“二三十年代，很少有人画素描人物，真正画得好的，只有两个半人，一个徐悲鸿，一个蒋兆和，还有半个是梁鼎铭，梁后来去了台湾，从了政，所以只能称半个。”（据包立民《龙毕竟还是龙—蒋兆和》，载2006年11月25日《美术报》）可惜蒋兆和的素描留下来的太少，他早年在上海时，将上千幅素描存放于友人黄震之家，惜尽数毁于火灾，此为“1000”之所指。可以说，没有这千幅素描的造型基础，就没有蒋兆和水墨人物画的高度。
　　许多人都知道这一千之数的素描对于蒋兆和的意义，却不知道“2+300”—蒋兆和的父亲是一穷愁潦倒的清末秀才，却督子甚严。蒋兆和自幼在父亲执鞭的家馆随读，除四书、五经、唐诗、宋词之外，每天必以大字两篇、小楷300字为日课，此即“2+300”之指。笔者认为，这书法与古诗文是蒋兆和先入为主的知识，也是祖传的DNA，如果没有这“2+300”的书法功底和国学基础，也没有蒋兆和。蒋兆和自1936年由西画转中国画很快就取得成功实非偶然，那结构关系赖素描之功，那笔法之肯定和力度实源于书法。对于中国人物画来讲，吸收西画是开明的，但没有书法与国学根底则难以升华。但是许多人，只知“1000”，不知“2+300”之重要，我们多年来的中小学美术，只教孩子们画石膏模型和静物写生，没有教孩子们临摹《芥子园画传》的，更疏忽了书法，考美术只考素描、彩画，所以那考前班也只教西画，几代中国人的文化启蒙被西化、被扭曲，这个教训实在是深重的很。至于当今的画家们也只凭画画用笔的熟练程度画字，很少有人习碑临帖，所以那笔法也只留步于切合结构，而缺少书法的力度和行笔提按使转的味道，不知当下有几人能真悟此。林语堂在《吾土吾民》（又译作《中国人》）一书中生动地言及书法、诗歌与中国画的关系，他认为中国画的“抒情性”是“两种反对”的结果：“其一是反对将艺术家笔下的线条束缚在所画客体上，其二是反对照相机式地再现物质现实。中国书法帮助解决了第一个问题，中国诗歌则帮助解决了第二个问题。”“由于书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，也就恰如纯数学与工程学或天文学的关系。”如此看来，这并非纯数字的“2+300”的意义就无须赘述了。
　　（中国美术家协会理论委员会副主任）