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摘 要：随着时代的发展，当下儿童课外美术教育层出不穷，百花齐放，其中儿童水墨画教育已经成为美术课程中十分重要的组成部分，儿童水墨画对于儿童的成长与发展起到积极的作用。文章以此为契机并结合儿童美术教育的基本原则，对水墨画教师的“教”与儿童的“学”，以及今后儿童水墨画教育发展的走势展开深入的探析。
关键词：儿童美术;水墨画;儿童美术教育
中国画以其独特的绘画方式和悠久的历史背景，成为中国传统文化中具有重要传承意义的一种表现方式，水墨画作为其中一类画法的总称，在当代艺术展中独树一帜。同时中国画又作为一门学科在各大高校美术学院中进行教授，近期习近平总书记在十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。因此，在各方面因素的共同影响下，儿童美术教育中水墨画教育也同样成为必不可少的课程，并且具有长久连续地螺旋式上升的发展趋势。水墨画课程的设定对于儿童的身心健康和成长过程都有一定的辅助作用，也是作为儿童接受和学习中国文化并以此进行传承的一种重要途径。
法国著名的启蒙运动思想家让-雅克·卢梭认为，儿童能把握自己的命运，生来就具有进行价值判断和追求健康成长的天赋，这种与生俱来的天性指引着儿童的成长道路，并影响了儿童阶段性、非连续性的成长进程。也是在这种情况下，儿童阶段的美术学习具有其特别之处。儿童的兴趣是儿童学习的最佳时机，抓住最佳学习机会能够对于儿童审美及个性的培养给予充分的帮助与引导。
一、儿童美术
（一）儿童与美术
美术是产生于儿童经验并作用于观众经验的一种艺术语言。美国教育学家约翰·杜威认为，每一种艺术都有自己的语言方式。他的“艺术即经验”观认为艺术是实在的，而不是抽象的。强调艺术是生活的一部分，是与自然不可分的。品析儿童美术作品、感知儿童美术作品作为一种意义上的传达者，可以阐述儿童的美术发展特质。
从儿童能够感知世界、感知自然起，他们作为一个独立的个体出现在世界上，并对周围事物开始认知和接触，逐渐有了具体形象的认识，也能对于不同的颜色进行不同情感的表达。这时的图画对于儿童来说具有强大的吸引力，0-3岁的儿童在图画书中了解这个五彩缤纷的世界，同样这时的儿童已经不仅仅满足于看，他们开始自发自愿地动手开启自然的美术创造——涂鸦，美术创造的过程带给儿童的是前所未有的新奇感，他们享受涂鸦带给他们的乐趣，从中获得身体和心理上的愉悦感，沉浸于创作情景中，而这时往往忽略了影响美术效果的技术因素，他们也往往并不在乎外界对于他们作品的评价。
就如小王子所说：“为什么大人看不懂蟒蛇肚子里的大象？”成年人的想象力已远远不如孩童时期，他们主观臆断孩子的图画，这就是贸然鲁莽的行为，这样的行为也会对满心欢喜富有想象的孩子带来打击。因此，这也成为美术教育中教师要与学生家长沟通的重要原因。
（二）儿童对于美术的理解
不同年龄段的儿童对于美术有不同的理解和思考，美术作品呈现百花齐放的局面。根据霍华德·加德纳的研究得出，儿童对艺术的理解大致都要经历三个不同阶段。
1.机械阶段
出现在4-7岁的儿童时期，他们将艺术视为一种简单的机械活动，并以此评价艺术质量。对于艺术作品的内在特征认识不足，常常混淆艺术形式之间的界限，不能理解美学标准。注意力集中在艺术的某些具体方面。儿童重视图画的模仿和技巧，不会批判地评价艺术作品质量。
2.想象力匮乏阶段
10岁左右的儿童想象力匮乏，认为图画是对现实的临摹的观点，在一定程度上限制了儿童的艺术自由表达欲望。
3.更复杂的艺术看法阶段
14-16岁的青少年对艺术的看法比低幼的儿童更为灵活、开放，他们对不同的观点和价值保持宽容的接受态度，理解不同的艺术创作情境和多种方式的艺术形式。
那么，对于小学阶段6-12岁儿童的美术创作，一方面要保护儿童的自然天性，把握当前年龄段儿童特點，另一方面在对于美的审视中，要注意引导方法和学习方式的进行，不宜过于机械地指导也不宜放任自流，将充分调动学生主观能动性作为前提，培养独立完成的能力，发挥想象力，注重个性的发展，才是教学中最为重要的部分。
二、课外儿童水墨画教育教学与辅导
（一）参与水墨画活动中的儿童表现
儿童的美术创作感是与生俱来的，天生就可以通过美术来表达自我，他们才是天生的艺术家。在中国水墨画学习中，5岁左右的儿童起初是被新奇的绘画材料所吸引，毛笔的质感、黑乎乎的墨汁、一盒锡管颜料、一个白盘子和一个笔洗，通过毛笔沾墨汁在宣纸上进行涂画，感受墨汁在生宣纸上肆意地扩散游走。视觉训练是艺术教育中不可或缺的环节，儿童受到教师的引导以自我思考、自我表达的方式运用画笔在纸面上进行作画，这时可以发现这些刚接触水墨画的孩子，他们的乐趣在于探索笔在纸面上画出的线条的粗细，以及颜色在纸面上混合出现的奇特效果。配合语言训练，儿童可以通过自己的画面讲述一个关于自己的创作心得和所表现出来的作品故事，提高儿童学习美术的积极性。6-8岁的儿童，在对于自然事物形成一个具象的认识之后，能够在教师的带动下进行生活经验的再现。例如最简单地画一幅盘子里装着红色的樱桃果子，首先学生根据图片和日常生活中所见进行反复记忆，熟记果子的外形特点及颜色，跟随教师所教授的绘画步骤完成画面的创作，这时的儿童能够准确将一盘堆积在一起的果子描绘出来，并能够自行添加和设计盘子的样式。在这样一个过程中，儿童获得了绘画体验中的别样乐趣。
（二）儿童水墨画教学与辅导方式
德国艺术史家康拉德·朗格在其著作《艺术的本质》中将艺术归纳为形式成熟的游戏，认为游戏是儿童时代的艺术，虚拟性是游戏和艺术的共性，两者的特性具有共通点。
以游戏的方式代入美术教育，活跃儿童的思维及释放儿童的天性，是崇高志向的教育理念。根据南京师范大学屠美如教授研究，1岁半-4岁是儿童的涂鸦期，4-5岁是象征期，5-8岁是概念化期，8-15岁为写实期。在对于4-10岁儿童的水墨画教学中，采用分年龄段模块教学。 一、二年级的儿童课程开展以“娃娃戏墨”为主题，将以游戏和讲故事的形式让儿童在玩乐中学习如何用毛笔和颜料创作一幅五彩斑斓的作品，再用线条和简单的符号图像来表现一些具象的物体，彩色的梦幻城堡、划着西瓜船走过西瓜洞的穿长袍小人、雪地里挂着红灯笼的村居雪地上还有奔跑的小狗。最后，详细教授署名落款的形式，同时也为作品起名题字。
三、四年级的儿童已能够掌握技法性的绘画作品，将主题设置为“向名家学习”的方式。临摹吴冠中的小鹅、水乡古镇，齐白石的鱼虫及一些现代画家的作品，感受水墨大家们的笔墨趣味的同时也是在锻炼儿童的观察和模仿能力。
五、六年级的儿童具备良好的写实能力与专注力，可以把课程主题设计为“精工细致工笔雅趣”。以简单的白描、线描稿入手，带领高年级儿童勾勒线条于熟宣纸上，逐步进行分染、罩染、统染，完成简单的工笔花鸟作品。
各年级全部课程结束前，课程的结尾部分设定为“童心童绘”个人主题创作。课程的第一部分是教师设计绘画主题，例如带古诗词或中国戏曲人物入画，并示范主体物作画方式;第二部分是学生发挥想象力对于具体的参照物进行自主创作和添加，基本以个人为主调动儿童自我创造的积极性，培养儿童超强的动手技能，逐渐形成个性化的笔墨语言。
全部课程结束后，进行学生作品展示及教师点评。教师将学生的所有作品放在一起进行展示，通过画面效果来看，整个艺术学习呈现一个曲折上升的趋势，透过每一幅作品能直观地看到学生的水墨能力的提高以及对于艺术审美的理解。
三、当代儿童水墨教育的发展前景
罗曼·罗兰说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”
早期儿童水墨繪画是传统的国画上课形式，由老先生讲授，现在的儿童水墨画不仅糅合了西方绘画的趣味性，而且在不失原有传统绘画雅致的基础上，加入新时代中当代儿童的思想及大时代下的环境。儿童水墨画教学也由重实用性逐渐向重审美性和重情感陶冶转化，把继承和发扬中华民族传统文化带入美术教学中，发扬诗、书、画为一体的综合艺术学习，改变原有的单一枯燥的学习模式，以儿童的体悟与心理感受作为教学的主导因素，这一点体现在从关注儿童美术技能的发展到关注儿童艺术能力、人文素养的综合发展。水墨画的学习对于当代儿童来说是不可或缺的，是深入了解中国文化瑰宝的一个十分便利的途径。儿童从水墨画的学习中感知艺术的魅力，获得能够表达自己内心丰富的情感以及对于世界的美好追求和热忱的希望的能力。如何更好地发展儿童水墨画教育是值得每一位教师思考的问题，在时代的变迁下，教师也理应更新自己的教学思维模式，在以培养儿童的健康成长和对于美的理解为主的情况下，开展趣味性强又不失专业性的美术教育课程。
最后，以严长寿先生《教育应该不一样》中的一段话结束整篇文章：“教育不是装满一壶水，而是点亮每一个孩子心中的蜡烛，让他发光，发亮。”在未来儿童水墨画教育这条光明的道路上，教师的职责依旧任重而道远。
参考文献：
[1]肖戈，曾小红.儿童美术理论与教学[M].北京：北京师范大学出版社，2017.
[2]加德纳.艺术·心理·创造力[M].齐东海，等，译.北京：中国人民大学出版社，2008.
[3]科汉，盖纳.美术，另一种学习的语言[M].尹少淳，译.长沙：湖南美术出版社，1992.
[4]肖戈.校外美术教育研究[M].长沙：湖南美术出版社，2013.
作者单位：
南京师范大学美术学院
关键词：儿童美术;水墨画;儿童美术教育
中国画以其独特的绘画方式和悠久的历史背景，成为中国传统文化中具有重要传承意义的一种表现方式，水墨画作为其中一类画法的总称，在当代艺术展中独树一帜。同时中国画又作为一门学科在各大高校美术学院中进行教授，近期习近平总书记在十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。因此，在各方面因素的共同影响下，儿童美术教育中水墨画教育也同样成为必不可少的课程，并且具有长久连续地螺旋式上升的发展趋势。水墨画课程的设定对于儿童的身心健康和成长过程都有一定的辅助作用，也是作为儿童接受和学习中国文化并以此进行传承的一种重要途径。
法国著名的启蒙运动思想家让-雅克·卢梭认为，儿童能把握自己的命运，生来就具有进行价值判断和追求健康成长的天赋，这种与生俱来的天性指引着儿童的成长道路，并影响了儿童阶段性、非连续性的成长进程。也是在这种情况下，儿童阶段的美术学习具有其特别之处。儿童的兴趣是儿童学习的最佳时机，抓住最佳学习机会能够对于儿童审美及个性的培养给予充分的帮助与引导。
一、儿童美术
（一）儿童与美术
美术是产生于儿童经验并作用于观众经验的一种艺术语言。美国教育学家约翰·杜威认为，每一种艺术都有自己的语言方式。他的“艺术即经验”观认为艺术是实在的，而不是抽象的。强调艺术是生活的一部分，是与自然不可分的。品析儿童美术作品、感知儿童美术作品作为一种意义上的传达者，可以阐述儿童的美术发展特质。
从儿童能够感知世界、感知自然起，他们作为一个独立的个体出现在世界上，并对周围事物开始认知和接触，逐渐有了具体形象的认识，也能对于不同的颜色进行不同情感的表达。这时的图画对于儿童来说具有强大的吸引力，0-3岁的儿童在图画书中了解这个五彩缤纷的世界，同样这时的儿童已经不仅仅满足于看，他们开始自发自愿地动手开启自然的美术创造——涂鸦，美术创造的过程带给儿童的是前所未有的新奇感，他们享受涂鸦带给他们的乐趣，从中获得身体和心理上的愉悦感，沉浸于创作情景中，而这时往往忽略了影响美术效果的技术因素，他们也往往并不在乎外界对于他们作品的评价。
就如小王子所说：“为什么大人看不懂蟒蛇肚子里的大象？”成年人的想象力已远远不如孩童时期，他们主观臆断孩子的图画，这就是贸然鲁莽的行为，这样的行为也会对满心欢喜富有想象的孩子带来打击。因此，这也成为美术教育中教师要与学生家长沟通的重要原因。
（二）儿童对于美术的理解
不同年龄段的儿童对于美术有不同的理解和思考，美术作品呈现百花齐放的局面。根据霍华德·加德纳的研究得出，儿童对艺术的理解大致都要经历三个不同阶段。
1.机械阶段
出现在4-7岁的儿童时期，他们将艺术视为一种简单的机械活动，并以此评价艺术质量。对于艺术作品的内在特征认识不足，常常混淆艺术形式之间的界限，不能理解美学标准。注意力集中在艺术的某些具体方面。儿童重视图画的模仿和技巧，不会批判地评价艺术作品质量。
2.想象力匮乏阶段
10岁左右的儿童想象力匮乏，认为图画是对现实的临摹的观点，在一定程度上限制了儿童的艺术自由表达欲望。
3.更复杂的艺术看法阶段
14-16岁的青少年对艺术的看法比低幼的儿童更为灵活、开放，他们对不同的观点和价值保持宽容的接受态度，理解不同的艺术创作情境和多种方式的艺术形式。
那么，对于小学阶段6-12岁儿童的美术创作，一方面要保护儿童的自然天性，把握当前年龄段儿童特點，另一方面在对于美的审视中，要注意引导方法和学习方式的进行，不宜过于机械地指导也不宜放任自流，将充分调动学生主观能动性作为前提，培养独立完成的能力，发挥想象力，注重个性的发展，才是教学中最为重要的部分。
二、课外儿童水墨画教育教学与辅导
（一）参与水墨画活动中的儿童表现
儿童的美术创作感是与生俱来的，天生就可以通过美术来表达自我，他们才是天生的艺术家。在中国水墨画学习中，5岁左右的儿童起初是被新奇的绘画材料所吸引，毛笔的质感、黑乎乎的墨汁、一盒锡管颜料、一个白盘子和一个笔洗，通过毛笔沾墨汁在宣纸上进行涂画，感受墨汁在生宣纸上肆意地扩散游走。视觉训练是艺术教育中不可或缺的环节，儿童受到教师的引导以自我思考、自我表达的方式运用画笔在纸面上进行作画，这时可以发现这些刚接触水墨画的孩子，他们的乐趣在于探索笔在纸面上画出的线条的粗细，以及颜色在纸面上混合出现的奇特效果。配合语言训练，儿童可以通过自己的画面讲述一个关于自己的创作心得和所表现出来的作品故事，提高儿童学习美术的积极性。6-8岁的儿童，在对于自然事物形成一个具象的认识之后，能够在教师的带动下进行生活经验的再现。例如最简单地画一幅盘子里装着红色的樱桃果子，首先学生根据图片和日常生活中所见进行反复记忆，熟记果子的外形特点及颜色，跟随教师所教授的绘画步骤完成画面的创作，这时的儿童能够准确将一盘堆积在一起的果子描绘出来，并能够自行添加和设计盘子的样式。在这样一个过程中，儿童获得了绘画体验中的别样乐趣。
（二）儿童水墨画教学与辅导方式
德国艺术史家康拉德·朗格在其著作《艺术的本质》中将艺术归纳为形式成熟的游戏，认为游戏是儿童时代的艺术，虚拟性是游戏和艺术的共性，两者的特性具有共通点。
以游戏的方式代入美术教育，活跃儿童的思维及释放儿童的天性，是崇高志向的教育理念。根据南京师范大学屠美如教授研究，1岁半-4岁是儿童的涂鸦期，4-5岁是象征期，5-8岁是概念化期，8-15岁为写实期。在对于4-10岁儿童的水墨画教学中，采用分年龄段模块教学。 一、二年级的儿童课程开展以“娃娃戏墨”为主题，将以游戏和讲故事的形式让儿童在玩乐中学习如何用毛笔和颜料创作一幅五彩斑斓的作品，再用线条和简单的符号图像来表现一些具象的物体，彩色的梦幻城堡、划着西瓜船走过西瓜洞的穿长袍小人、雪地里挂着红灯笼的村居雪地上还有奔跑的小狗。最后，详细教授署名落款的形式，同时也为作品起名题字。
三、四年级的儿童已能够掌握技法性的绘画作品，将主题设置为“向名家学习”的方式。临摹吴冠中的小鹅、水乡古镇，齐白石的鱼虫及一些现代画家的作品，感受水墨大家们的笔墨趣味的同时也是在锻炼儿童的观察和模仿能力。
五、六年级的儿童具备良好的写实能力与专注力，可以把课程主题设计为“精工细致工笔雅趣”。以简单的白描、线描稿入手，带领高年级儿童勾勒线条于熟宣纸上，逐步进行分染、罩染、统染，完成简单的工笔花鸟作品。
各年级全部课程结束前，课程的结尾部分设定为“童心童绘”个人主题创作。课程的第一部分是教师设计绘画主题，例如带古诗词或中国戏曲人物入画，并示范主体物作画方式;第二部分是学生发挥想象力对于具体的参照物进行自主创作和添加，基本以个人为主调动儿童自我创造的积极性，培养儿童超强的动手技能，逐渐形成个性化的笔墨语言。
全部课程结束后，进行学生作品展示及教师点评。教师将学生的所有作品放在一起进行展示，通过画面效果来看，整个艺术学习呈现一个曲折上升的趋势，透过每一幅作品能直观地看到学生的水墨能力的提高以及对于艺术审美的理解。
三、当代儿童水墨教育的发展前景
罗曼·罗兰说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”
早期儿童水墨繪画是传统的国画上课形式，由老先生讲授，现在的儿童水墨画不仅糅合了西方绘画的趣味性，而且在不失原有传统绘画雅致的基础上，加入新时代中当代儿童的思想及大时代下的环境。儿童水墨画教学也由重实用性逐渐向重审美性和重情感陶冶转化，把继承和发扬中华民族传统文化带入美术教学中，发扬诗、书、画为一体的综合艺术学习，改变原有的单一枯燥的学习模式，以儿童的体悟与心理感受作为教学的主导因素，这一点体现在从关注儿童美术技能的发展到关注儿童艺术能力、人文素养的综合发展。水墨画的学习对于当代儿童来说是不可或缺的，是深入了解中国文化瑰宝的一个十分便利的途径。儿童从水墨画的学习中感知艺术的魅力，获得能够表达自己内心丰富的情感以及对于世界的美好追求和热忱的希望的能力。如何更好地发展儿童水墨画教育是值得每一位教师思考的问题，在时代的变迁下，教师也理应更新自己的教学思维模式，在以培养儿童的健康成长和对于美的理解为主的情况下，开展趣味性强又不失专业性的美术教育课程。
最后，以严长寿先生《教育应该不一样》中的一段话结束整篇文章：“教育不是装满一壶水，而是点亮每一个孩子心中的蜡烛，让他发光，发亮。”在未来儿童水墨画教育这条光明的道路上，教师的职责依旧任重而道远。
参考文献：
[1]肖戈，曾小红.儿童美术理论与教学[M].北京：北京师范大学出版社，2017.
[2]加德纳.艺术·心理·创造力[M].齐东海，等，译.北京：中国人民大学出版社，2008.
[3]科汉，盖纳.美术，另一种学习的语言[M].尹少淳，译.长沙：湖南美术出版社，1992.
[4]肖戈.校外美术教育研究[M].长沙：湖南美术出版社，2013.
作者单位：
南京师范大学美术学院