黄云，原名黄加健，1941年生于北京，1961年毕业于北京工艺美术学校。现为北京市装潢设计研究所高级工艺美术师，中国美术家协会北京分会会员，中国花鸟画研究会理事，山东省胶州画院顾问，日本国文翠阁现代中国水墨画美术馆理事。作品多次被《中国书画》《美术作品选》《人民日报》等专业画刊及各种报刊发表，并被美国、日本、加拿大、韩国及我国台湾、香港等国家和地区的政府部门及美术收藏家广泛收藏。
　　在初夏一个阳光明媚的下午，我们采访了黄云先生。采访在黄先生位于望京的百石斋艺术工作室进行，这里是黄先生创作的地方。初入画室，我即被这里的格调所吸引。画室不大，但很简洁，没有任何奢华的俗物，但书画界那些如雷贯耳的名字却令斗室熠熠生辉。墙上挂着两位已故大师李苦禅和张正宇的赠画各四幅，门上的“百石斋”三字为李可染先生所题，桌上摆着的是黄永玉先生专门为黄云的女儿——青年画家黄娜制作的小雕像。采访就在这样浓浓的艺术氛围中进行。黄先生戴一幅黑框眼镜，略带些文人特有的腼腆，但一聊起绘画艺术，便侃侃而谈起来。
　　
　　少年即师从名门
　　
　　解放前，黄先生的舅舅在前门大街的劝业场经营一家广告公司，童年的黄云在舅舅的店里帮着干一些写写画画的事情，很快便显现出对绘画、装潢艺术的浓厚兴趣和天赋，经常喜欢拿一些小人书临摹。因此，15岁时，家人把他送到了北京少年文化宫学习绘画，17岁他考入北京市工艺美术学校。这期间，他曾有幸得到晚年齐白石大师的指点，1958年与国画大师李苦禅先生相识，便师从李老，之后又与李可染、潘天寿、许麟庐、张正字、冯其庸、沈鹏等当代艺术大师相识。闲时与大师磨墨理纸，一有画作便请大师指点。大师的言传身教，加上少年黄云的勤奋与聪颖，他的画很快得到诸位大师的肯定，苦禅先生也曾多次在他的画作上题字，或勉励，或指点。其中的一幅画作上这样题道：“笔墨布幅饶苦铁萍翁之风调，黄云以少年为此，前程远大，可预卜定耳”。(苦铁、萍翁分别是吴昌硕、齐白石两位大师的别号——编者)正是名师的耳濡目染，为少年黄云的画风与人品奠定了基调。
　　
　　一个从未讲述过的故事
　　
　　在我们的请求下，黄先生向我们展示他所珍藏的一些老师及益友的作品。其中一幅漫画引起了我们的兴趣，这幅画还使黄先生回忆起了一个从未讲述过的故事。那是在上个世纪六个年代初，许麟庐先生在王府井菜厂胡同的和平画店赫赫有名，那里常常是高朋满座，志趣相投的艺术家们常在一起品字论画。少年黄云也经常来到这里，倾听名家的言论，得到名家的点拨。他的聪明好学赢得了多位艺术家的厚爱，1963年，当时著名的漫画家钟灵送给只有22岁的黄云一幅漫画，此画效仿于白石老人那幅著名的不倒翁画，但将老翁的面部画成了前苏联人的模样，手中的折扇上还写了一个大大的“修”字。后来“文革”爆发，钟灵先生也被列入受审之列。这时不知哪位见过这幅画的人将信息报告给了红卫兵战斗队，立即引起了红卫兵的警觉，他们多次找到黄云，软硬兼施，希望他能交出此画，及时与反党反革命分子划清界限，并对黄云的家进行了搜查。作为一个从小学画的年轻人，黄云并不懂得政治斗争的意义，但他本能地觉得钟先生很早就参加了革命，并且是一位有很高艺术成就的漫画家，这幅画一旦交出去，可能给钟先生带来更大的灾难。因此他偷偷将这幅画转移到一个好友家里，并向红卫兵坚决否认曾有此画，由于没有被抓到什么确凿的“罪证”，钟先生幸免于难。这幅被黄先生珍藏至今的漫画，不仅记录了几位画家在那个特殊年代的珍贵友谊，而且是这段被尘封了四十多年的故事的见证。
　　
　　“百石斋”主人
　　
　　黄先生是一个不事张扬的人。虽然从小承名师衣钵，经过四十余年的锤炼自己也取得了很高的艺术成就，但外界对他的报道却鲜为人见，称其为画坛的“隐者”实不为过。
　　几十年来与诸位大师的密切交往，形成了他执著于艺术的品格。这些亦师亦友的老一辈艺术家不但把他带入了艺术这个神圣的殿堂，更把他们高尚的人品潜移默化于黄云心中。在伴随着文艺产品市场化的过程而日趋浮躁的文艺界，炒作方式花样翻新，令人眼花缭乱，所谓从事艺术的队伍越来越庞大，但真正的艺术品却越来越少，真正致力于艺术的人也越来越少。黄先生对现在一些急功近利的行为很不屑，他说炒作只能炒出一时的虚名，却不可能炒出真正的艺术。特别是书画艺术，更不是一朝一夕的事情，而是多年沉淀积累的结晶。从他身上，我们分明看到了石头的品质，这也正是黄先生对石头情有独钟的原因。石头的外表是朴实无华的，但石头的世界却丰富多彩，且石头是至雅之物，所谓“无石不雅”。石头来自大地，得天地雨露之精华而成。将画房取名“百石斋”，正是黄先生如石般朴实秀雅气质的映照。黄先生喜石也爱画石，他曾画有百余幅形态各异的石头的画作，这些画得到多位书画界艺术家的肯定，张仃、冯其庸、许麟庐等艺术家曾分别在画上题字。黄先生这位沉醉于绘画艺术的执著者，多年来也一直在不断地汲取众家之长，精心于自己的艺术。
　　我们提出刊发黄先生和一些他经常交往的老艺术家的合影，但黄先生却说不必了，他不愿将大师的名声作为炫耀的资本，每个人的艺术成就只能用自己的作品来证明。
　　
　　画风清雅，独树一帜
　　
　　黄先生的画以花鸟和山水为主，尤以花鸟见长。看他的画，感受最深的是那种扑面而来的清新与雅致，着墨不多，但色彩淡雅，意境蕴长。由于多年受老艺术家的熏陶，黄先生形成了对艺术精益求精的态度，数十载潜心画斋，力争使每幅画都达到“多一笔则太繁，少一笔则太简”的境界。经过多年的努力，他在自己的绘画领域里已取得了较高的艺术造诣，他的作品也得到书画界老艺术家的肯定。著名画家、装饰艺术家张正字先生曾赞曰：“黄云作画，悟性高，笔意洒脱”，并为其作品册页题曰：“画分高低、优劣，不可分大小。云弟所作小品，画幅小而笔墨俱佳，亦可称得大品也”。著名美术评论家、书法家沈鹏先生曾为其画册作序赞誉：“黄云画风，清新温雅，冲和平淡，不激不厉……”
　　绘画简单的是模仿，难的是创新。黄先生一面师承传统，一面寻找创新之路。他说一些大师的画已达到了一个相当的高度，如徐悲鸿的马、齐白石的虾，别人已很难超越，再去画大多只能走模仿的路子。黄先生不满足于此，他希望自己能够在一个新的领域有所突破。这时他想到了热带鱼。首先，热带鱼有很强的观赏性，可以入画，同时书画界画热带鱼的不多，画得好的就更是了了。因此他从上个世纪八十年代，开始了十多年的养鱼、画鱼生活。经过最初的观察、临摹阶段，终于在绘画热带鱼方面取得了较大突破，形成了自己独特的风格。特别是他画的《墨神仙》《五彩鱼》等，笔墨简洁，鱼儿仿佛畅游水中，悠然自得的神情跃然纸上。
　　古希腊有一句很朴实的格言：“过分追求荣誉的人，功绩不会很大”。愿黄先生能够一如既往地执著于他的艺术事业，在艺术的道路上走得更高更远！
　　编辑／李小灵