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1.技巧练习
拉赫玛尼诺夫曾一度被称为“具有俄罗斯灵魂的当代李斯特”，为了体现拉赫玛尼诺夫的音乐音响特点，实现他的力度要求，达到在变化中对力量有效地控制，收放自如，演奏者必须充分调动身体的各个部位，以密切配合，集中力量。钢琴演奏对身体的要求是一个整体。每个肌体器官及每个局部肌体组织间，在运动方式、运动力度和操作技术的各个方面，都表现出既相互独立、相互牵制、相互抗衡，又相互关联、相互协调、相互平衡、相互影响的复杂关系，只有通过演奏者在多次实践中否定之否定才能达到科学。声音要求从腰的力量来源到臂的下落应该强调自然重量，自然重量要求手臂、手腕放松，但松而不懈，发力瞬间的手掌应有支撑，发音点手指的触键应带着力量的积蓄灵敏而有弹性，指尖坚硬而其它部位都在放松状态。这样才能充分发挥钢琴击弦振动的性能，使声音集中，奏出丰满的泛音。例如在演奏《音画练习曲》第四首中高潮ff力度上奏出，音响更集中，更有震撼力。当高潮结束转向pp时，然可以不加大臂的力量，用小臂控制，用手腕和手指轻放物体的感觉触键。当然，在整个身体协调过程中，呼吸与动作应保持一致，尽量呼吸得深一些，呼吸深，下落的重量才够。呼吸调节动作，形成语气，分句中移动力量的同时仍要继续用呼吸支持进行演奏。由此可见，身体各个部位的协调不仅是指动作，连演奏者自己的呼吸节奏都必须包括在内，才能形成整体的协调贯通。只有整体的气息贯通，才能真正协调，将心所感受到的情绪转移到指尖上。
2.层次感的处理
每一首钢琴作品不但以其“共时性”同时发出和声，而且以其“历时性”在不同音高平面上形成旋律，可以说任何时代任何风格的作品中，都要以多层次的组织方式把音乐有效地组织起来。拉赫在音乐进行中，每一组音群都隐伏着节奏重音，将其连贯便是旋律线。这对演奏提出较高的要求。而最难的就是用一只手同时弹奏旋律和伴奏，这时，要确定主要的旋律线条，使不同的奏法达到最大限度的鲜明对比玛尼诺夫的钢琴织体往往繁杂交错，表现出令人眼花瞭乱、目不暇接的声部层次。例如本文曲例的第26至29小节就织体加厚为四个声部，右上面声部使用强壮有力的手指，触键较深，突出地表现出右手的主旋律，右手的下声部有变化半音下行，也不能忽略，但力度较上声部稍弱；左手上声部线条陈述也必须清楚，构成另一条旋律线，手指应较为有力，处于节拍重音处的低音应充分强调，突出和声性质。
3.演奏的歌唱性
拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐以其歌唱性的感人旋律著称。歌唱性的演奏需要用相应的触键方法把唱的感觉从嗓子转移到手指上。歌，有明，有暗，有喜，有忧，弹琴的手指，也要带着明、暗、欢、忧的感觉。演奏歌唱性的音乐要注意触键力度和触键速度。触键不要太猛，就是触键的瞬间发力不要太快，是缓冲的，慢慢将臂力送到键底，否则会造成声音太硬、音乐显得“苍白”，但并不是说弹歌唱性的旋律时，手就不需要紧张度，这时手掌要有一定的张力，手的架子依然要牢固，让手指有支点。歌唱性的实质是加强整个身体到手的准备和思考，这取决于内心听觉对某种歌唱性音色的明确而又强烈的“期待”，这包括了对音响音色的追求、讲究和对音乐内容的理解。拉赫玛尼诺夫的旋律充满了俄罗斯歌曲性，深刻、丰富，带有歌唱性的泛音，音程不断变化的音调也很有特色。要表达出他旋律的那种深遂悠扬的情调和宽广抒情的气息，就要特别强调语气与呼吸。因此，要特别注意他的这些特点，进行相应的换气处理。在句子与句子之间要很清晰地换句。
3.风格把握
在艺术领域里，音乐是一种抽象的、流动的、需要所有参与者共同创造的艺术活动。音乐表演是音乐艺术创作全过程中的一个重要环节。要把作曲家的创作情感、音乐风格、思想内容恰如其分地表现出来，又要使个人的演奏富有魅力，则是一个更为复杂、难以捉摸、无法量化的过程。
演奏是对音乐风格的二度创造，即再创造，是演奏者与作曲家的心灵契合。如何去接近尽善尽美的目标？我认为有这样几种关系需要注意：1）钢琴作品是作曲家在自身生活的特定历史时代、社会环境、意识形态以及自我感情体验世界中创造的结果，而钢琴演奏是演奏者在另一个时间与空间范围内淦释音乐作品内涵的过程，因此，在演奏者将乐谱进行现实化的过程中，应该重视作曲家所预期的由传统建立起来的那些东西的或多或少明确的表示和希望，重视乐谱的标记。不同的文化，以及同一文化的不同时代，给予演奏家自由的量度是不同的，这种自由是在他创造性地实现一个作品的传统时所享有的，因此演奏者的审美要超越历史，使得通过“再度体验”获得作曲家当年的审美体验，要加强个人的审美修养。2）在了解演奏风格的历史与现实偏离的基础上，演奏者还要收集大量的资料进行广泛的研究。一方面应从钢琴文献入手，了解拉赫玛尼诺夫的作品产生的时代及流行的艺术形式和相关的哲学、美学思想；另一方面从音乐本身的分析入手，吃透作品的和声、调性、结构等等（本文在这方面算是做了一点点还很微不足道的积累）。理解俄罗斯人的演奏风格，我们必须了解俄罗斯钢琴学派的演奏特征：热情洋溢、从容大方、外向开朗、同时在感情和节奏上很有控制，注重速度变化，用渐快减慢来强调戏剧性因素，色彩绚丽：我们更要了解拉赫玛尼诺夫自己的演奏特点：表情严肃但充满内心激情，在演奏力度、速度方面发挥自由，有即兴感，但又自我抑制，不让感情压倒一切：宏大而有渗透力的丰富音色犹如油画般的具有立体感；分句处理突出，着重节奏动力，紧扣人心；具有深刻的表现力和感染力，总体属于浪漫主义的演奏风格。3）提高演奏者的综合素质与修养是演奏风格形成的正确途径。首先，文学修养是钢琴演奏必不可少的底蕴，对音乐的解释就犹如文学的描写，它能使演奏者对音乐作品的理解，对音乐内涵的把握和对风格的诊释上升到使人顿悟，感人至深的程度。其次，造型艺术为演奏想象力提供了巨大的思维空间。拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的意境美与悲剧美的品格，更决定了演奏者必须有极高的想象力，特别是听觉想象与视觉空间的同构联觉能力，有了这种能力，才能表现出音乐中丰富的形象和细微感情的区别。
小结：
要出色地演奏拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐，演奏者没有辉煌的技术是望而生畏的。这只有经过长期艰苦的训练与磨练才能达到。更者音乐的美内在于音乐之中，内在于生命之中，产生于演奏者的主观与客观世界的完美结合之中，是形式与内容的高度统一，只有满怀人类的情感，不断发现自我、突破自我，思考自我，自身不断提高，才能展示出演奏活的灵魂，才能谈得上风格的问题。
拉赫玛尼诺夫曾一度被称为“具有俄罗斯灵魂的当代李斯特”，为了体现拉赫玛尼诺夫的音乐音响特点，实现他的力度要求，达到在变化中对力量有效地控制，收放自如，演奏者必须充分调动身体的各个部位，以密切配合，集中力量。钢琴演奏对身体的要求是一个整体。每个肌体器官及每个局部肌体组织间，在运动方式、运动力度和操作技术的各个方面，都表现出既相互独立、相互牵制、相互抗衡，又相互关联、相互协调、相互平衡、相互影响的复杂关系，只有通过演奏者在多次实践中否定之否定才能达到科学。声音要求从腰的力量来源到臂的下落应该强调自然重量，自然重量要求手臂、手腕放松，但松而不懈，发力瞬间的手掌应有支撑，发音点手指的触键应带着力量的积蓄灵敏而有弹性，指尖坚硬而其它部位都在放松状态。这样才能充分发挥钢琴击弦振动的性能，使声音集中，奏出丰满的泛音。例如在演奏《音画练习曲》第四首中高潮ff力度上奏出，音响更集中，更有震撼力。当高潮结束转向pp时，然可以不加大臂的力量，用小臂控制，用手腕和手指轻放物体的感觉触键。当然，在整个身体协调过程中，呼吸与动作应保持一致，尽量呼吸得深一些，呼吸深，下落的重量才够。呼吸调节动作，形成语气，分句中移动力量的同时仍要继续用呼吸支持进行演奏。由此可见，身体各个部位的协调不仅是指动作，连演奏者自己的呼吸节奏都必须包括在内，才能形成整体的协调贯通。只有整体的气息贯通，才能真正协调，将心所感受到的情绪转移到指尖上。
2.层次感的处理
每一首钢琴作品不但以其“共时性”同时发出和声，而且以其“历时性”在不同音高平面上形成旋律，可以说任何时代任何风格的作品中，都要以多层次的组织方式把音乐有效地组织起来。拉赫在音乐进行中，每一组音群都隐伏着节奏重音，将其连贯便是旋律线。这对演奏提出较高的要求。而最难的就是用一只手同时弹奏旋律和伴奏，这时，要确定主要的旋律线条，使不同的奏法达到最大限度的鲜明对比玛尼诺夫的钢琴织体往往繁杂交错，表现出令人眼花瞭乱、目不暇接的声部层次。例如本文曲例的第26至29小节就织体加厚为四个声部，右上面声部使用强壮有力的手指，触键较深，突出地表现出右手的主旋律，右手的下声部有变化半音下行，也不能忽略，但力度较上声部稍弱；左手上声部线条陈述也必须清楚，构成另一条旋律线，手指应较为有力，处于节拍重音处的低音应充分强调，突出和声性质。
3.演奏的歌唱性
拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐以其歌唱性的感人旋律著称。歌唱性的演奏需要用相应的触键方法把唱的感觉从嗓子转移到手指上。歌，有明，有暗，有喜，有忧，弹琴的手指，也要带着明、暗、欢、忧的感觉。演奏歌唱性的音乐要注意触键力度和触键速度。触键不要太猛，就是触键的瞬间发力不要太快，是缓冲的，慢慢将臂力送到键底，否则会造成声音太硬、音乐显得“苍白”，但并不是说弹歌唱性的旋律时，手就不需要紧张度，这时手掌要有一定的张力，手的架子依然要牢固，让手指有支点。歌唱性的实质是加强整个身体到手的准备和思考，这取决于内心听觉对某种歌唱性音色的明确而又强烈的“期待”，这包括了对音响音色的追求、讲究和对音乐内容的理解。拉赫玛尼诺夫的旋律充满了俄罗斯歌曲性，深刻、丰富，带有歌唱性的泛音，音程不断变化的音调也很有特色。要表达出他旋律的那种深遂悠扬的情调和宽广抒情的气息，就要特别强调语气与呼吸。因此，要特别注意他的这些特点，进行相应的换气处理。在句子与句子之间要很清晰地换句。
3.风格把握
在艺术领域里，音乐是一种抽象的、流动的、需要所有参与者共同创造的艺术活动。音乐表演是音乐艺术创作全过程中的一个重要环节。要把作曲家的创作情感、音乐风格、思想内容恰如其分地表现出来，又要使个人的演奏富有魅力，则是一个更为复杂、难以捉摸、无法量化的过程。
演奏是对音乐风格的二度创造，即再创造，是演奏者与作曲家的心灵契合。如何去接近尽善尽美的目标？我认为有这样几种关系需要注意：1）钢琴作品是作曲家在自身生活的特定历史时代、社会环境、意识形态以及自我感情体验世界中创造的结果，而钢琴演奏是演奏者在另一个时间与空间范围内淦释音乐作品内涵的过程，因此，在演奏者将乐谱进行现实化的过程中，应该重视作曲家所预期的由传统建立起来的那些东西的或多或少明确的表示和希望，重视乐谱的标记。不同的文化，以及同一文化的不同时代，给予演奏家自由的量度是不同的，这种自由是在他创造性地实现一个作品的传统时所享有的，因此演奏者的审美要超越历史，使得通过“再度体验”获得作曲家当年的审美体验，要加强个人的审美修养。2）在了解演奏风格的历史与现实偏离的基础上，演奏者还要收集大量的资料进行广泛的研究。一方面应从钢琴文献入手，了解拉赫玛尼诺夫的作品产生的时代及流行的艺术形式和相关的哲学、美学思想；另一方面从音乐本身的分析入手，吃透作品的和声、调性、结构等等（本文在这方面算是做了一点点还很微不足道的积累）。理解俄罗斯人的演奏风格，我们必须了解俄罗斯钢琴学派的演奏特征：热情洋溢、从容大方、外向开朗、同时在感情和节奏上很有控制，注重速度变化，用渐快减慢来强调戏剧性因素，色彩绚丽：我们更要了解拉赫玛尼诺夫自己的演奏特点：表情严肃但充满内心激情，在演奏力度、速度方面发挥自由，有即兴感，但又自我抑制，不让感情压倒一切：宏大而有渗透力的丰富音色犹如油画般的具有立体感；分句处理突出，着重节奏动力，紧扣人心；具有深刻的表现力和感染力，总体属于浪漫主义的演奏风格。3）提高演奏者的综合素质与修养是演奏风格形成的正确途径。首先，文学修养是钢琴演奏必不可少的底蕴，对音乐的解释就犹如文学的描写，它能使演奏者对音乐作品的理解，对音乐内涵的把握和对风格的诊释上升到使人顿悟，感人至深的程度。其次，造型艺术为演奏想象力提供了巨大的思维空间。拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的意境美与悲剧美的品格，更决定了演奏者必须有极高的想象力，特别是听觉想象与视觉空间的同构联觉能力，有了这种能力，才能表现出音乐中丰富的形象和细微感情的区别。
小结：
要出色地演奏拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐，演奏者没有辉煌的技术是望而生畏的。这只有经过长期艰苦的训练与磨练才能达到。更者音乐的美内在于音乐之中，内在于生命之中，产生于演奏者的主观与客观世界的完美结合之中，是形式与内容的高度统一，只有满怀人类的情感，不断发现自我、突破自我，思考自我，自身不断提高，才能展示出演奏活的灵魂，才能谈得上风格的问题。