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邵晓峰教授新著《中国泼彩山水画史》，是他继《中国宋代家具》之后，又一部填补学术空白之作。可圈可点，可喜可贺。
中国的泼彩山水画，自唐代起便断断续续地有史籍记述，但罕见真迹。现今所见泼彩山水，多为近百年之作。目前所知，自20世纪20年代金城“小变古法，一洗刻画之迹”，其后，特别是60年代之后，从事泼彩山水探索者日渐其多，张大千、刘海粟等更是成就斐然。对于这一独具风神的山水画样式，从学术角度进行史的梳理和阐释，寻找其艺术规律，乃是时代需求。邵晓峰独具慧眼，由自身泼彩山水创作而延伸至学术探讨，耗时数年，写出了海内外第一部中国泼彩山水画史，足见其开拓意识与探究精神。
此书分为四部分，结构谨严，思路明晰，层层递进。第一部分概述泼彩山水的缘起，大略地梳理了唐代至清代有关泼墨、泼彩的记述，是为“温故”。第四部分论述泼彩山水对当代绘画演进的意义，是为“知新”。着力最多的是中间两部分。第二部分逐一解析金城、张大千、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熈、饶宗頥、范保文等十位代表性画家在泼彩山水上的创造性业绩，由点带面，进而呈现中国泼彩山水近百年来的不凡历程。第三部分围绕着写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法等七个方面，阐释它们与泼彩山水之间的内在关联，并为这一艺术形式的发展建构思想观念以及技法实践的基础，从而形成中国泼彩山水画的理论体系。史与论、理与法、古与今、中与外，多角度的清理与探究，加之近百幅图版，图文并茂，令读者对泼彩山水画的源流、业绩、理论有了较为全面系统的了解。书后附作者十余幅作品，清秀灵动，练达超逸，与其学术研究成果相呼应，学者型画家之称决非过誉。
香港大学饶宗颐学术馆学术部主任、高级研究员郑炜明在《序》中评说：此书“篇幅虽不大，然其旨宏远”、“言必有中，其阐释甚有可取”。如此评价，我亦颇有同感。如书中对十位画家作品同中有异的分析，切实到位，多有见地。在理论建构部分，论述写意精神与泼彩山水关系时，指出中国画家在自身艺术轨迹中多呈这样一种规律，即早年偏于严谨工细，即使写意，也是小写意，总体多以写实见长；晩年则趋于轻松粗简，总体多以写意或大写意取胜。进而从写意精神、厚积薄发、心理因素、生理因素四方面分析形成这一规律的原因。在论及模糊审美与泼彩山水关系时，运用现代图像学研究成果，并结合瓷器“窑变”和“石画”等天然材质之美加以阐述。在论及泼墨、没骨传统与泼彩关系时，以敦煌北魏壁画为证，将没骨山水的历史上溯到南朝张僧繇之前；并指出泼墨画为泼彩画奠定了厚实的造型方式与写意语言的基础。在论及对当代绘画演进意义时，指出当代泼彩山水超越了传统“随类赋彩”、“水墨为上”的美学境界，而以“随心赋彩”彰显于世。又指出泼彩山水中蕴涵着自然之道，有利于艺术家进入自由之境，与当代社会具有内在合拍性等等。这些见解对于推动泼彩山水画艺术创作与学术研究，都具有启发性。
邵晓峰年方不惑，已然构筑起中国泼彩山水画史的基本框架，这是中国画史研究中的一个新突破，一个重要突破。随着古代史料的继续挖掘，思想认识的继续升华，这部专史内容将会更加丰满，学术价值将会更加彰显。
附记：
邵晓峰《中国泼彩山水画史》（东南大学出版社2013年版）是海内外第一部中国泼彩山水画史，探讨了金城、张大千、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文在泼彩山水上的创造性业绩，呈现了中国泼彩山水画九十年来的不凡历程，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生为此书题写书名，香港大学饶宗颐学术馆学术部主任郑炜明先生为其作序，肯定其填补空白的学术意义。
著者简介：邵晓峰，南京林业大学教授、博士生导师、艺术学院美术与设计研究中心主任。南京市青年美术家协会主席、江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次领军人才、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省青联常委、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、中国美术家协会会员。
艺事追踪：2013年7月21日，作为南京市新华书店暑期书香计划重要活动内容之一，“《中国泼彩山水画史》首发研讨暨邵晓峰教授书画展”在南京新街口新华书店会议室、艺廊举行，新华书店一楼大厅限量销售此书的签名版。这场盛事由华东师范大学博导、《新视觉艺术》杂志主编顾平教授担任学术主持，南京市新华书店总经理陈建国致开幕辞。在首发研讨会上，周积寅、丁涛、左庄伟、樊波、江建中、刘庆楚、韩丛耀、徐培晨、毕宝祥、尤荣喜、朱赢椿、何言宏、舒克、濮存周、刘大任、张燕、尹安石、倪建林、王平、陈建华、王昊、赵澄等来自美术、设计、文学、影视、佛教等领域的40余位著名专家济济一堂，畅所欲言。与会专家认为《中国泼彩山水画史》具有开创性价值，对于指导当代山水画的发展具有积极意义，并为此书的进一步完善提出了一系列宝贵建议。专家们还认为邵晓峰教授的泼彩山水画清秀滋润、气象万千，与其艺术理论研究做到了紧密结合，是学术化的真实体现与真情延伸。
作者简介：马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美术馆研究员。
中国的泼彩山水画，自唐代起便断断续续地有史籍记述，但罕见真迹。现今所见泼彩山水，多为近百年之作。目前所知，自20世纪20年代金城“小变古法，一洗刻画之迹”，其后，特别是60年代之后，从事泼彩山水探索者日渐其多，张大千、刘海粟等更是成就斐然。对于这一独具风神的山水画样式，从学术角度进行史的梳理和阐释，寻找其艺术规律，乃是时代需求。邵晓峰独具慧眼，由自身泼彩山水创作而延伸至学术探讨，耗时数年，写出了海内外第一部中国泼彩山水画史，足见其开拓意识与探究精神。
此书分为四部分，结构谨严，思路明晰，层层递进。第一部分概述泼彩山水的缘起，大略地梳理了唐代至清代有关泼墨、泼彩的记述，是为“温故”。第四部分论述泼彩山水对当代绘画演进的意义，是为“知新”。着力最多的是中间两部分。第二部分逐一解析金城、张大千、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熈、饶宗頥、范保文等十位代表性画家在泼彩山水上的创造性业绩，由点带面，进而呈现中国泼彩山水近百年来的不凡历程。第三部分围绕着写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法等七个方面，阐释它们与泼彩山水之间的内在关联，并为这一艺术形式的发展建构思想观念以及技法实践的基础，从而形成中国泼彩山水画的理论体系。史与论、理与法、古与今、中与外，多角度的清理与探究，加之近百幅图版，图文并茂，令读者对泼彩山水画的源流、业绩、理论有了较为全面系统的了解。书后附作者十余幅作品，清秀灵动，练达超逸，与其学术研究成果相呼应，学者型画家之称决非过誉。
香港大学饶宗颐学术馆学术部主任、高级研究员郑炜明在《序》中评说：此书“篇幅虽不大，然其旨宏远”、“言必有中，其阐释甚有可取”。如此评价，我亦颇有同感。如书中对十位画家作品同中有异的分析，切实到位，多有见地。在理论建构部分，论述写意精神与泼彩山水关系时，指出中国画家在自身艺术轨迹中多呈这样一种规律，即早年偏于严谨工细，即使写意，也是小写意，总体多以写实见长；晩年则趋于轻松粗简，总体多以写意或大写意取胜。进而从写意精神、厚积薄发、心理因素、生理因素四方面分析形成这一规律的原因。在论及模糊审美与泼彩山水关系时，运用现代图像学研究成果，并结合瓷器“窑变”和“石画”等天然材质之美加以阐述。在论及泼墨、没骨传统与泼彩关系时，以敦煌北魏壁画为证，将没骨山水的历史上溯到南朝张僧繇之前；并指出泼墨画为泼彩画奠定了厚实的造型方式与写意语言的基础。在论及对当代绘画演进意义时，指出当代泼彩山水超越了传统“随类赋彩”、“水墨为上”的美学境界，而以“随心赋彩”彰显于世。又指出泼彩山水中蕴涵着自然之道，有利于艺术家进入自由之境，与当代社会具有内在合拍性等等。这些见解对于推动泼彩山水画艺术创作与学术研究，都具有启发性。
邵晓峰年方不惑，已然构筑起中国泼彩山水画史的基本框架，这是中国画史研究中的一个新突破，一个重要突破。随着古代史料的继续挖掘，思想认识的继续升华，这部专史内容将会更加丰满，学术价值将会更加彰显。
附记：
邵晓峰《中国泼彩山水画史》（东南大学出版社2013年版）是海内外第一部中国泼彩山水画史，探讨了金城、张大千、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文在泼彩山水上的创造性业绩，呈现了中国泼彩山水画九十年来的不凡历程，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生为此书题写书名，香港大学饶宗颐学术馆学术部主任郑炜明先生为其作序，肯定其填补空白的学术意义。
著者简介：邵晓峰，南京林业大学教授、博士生导师、艺术学院美术与设计研究中心主任。南京市青年美术家协会主席、江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次领军人才、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省青联常委、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、中国美术家协会会员。
艺事追踪：2013年7月21日，作为南京市新华书店暑期书香计划重要活动内容之一，“《中国泼彩山水画史》首发研讨暨邵晓峰教授书画展”在南京新街口新华书店会议室、艺廊举行，新华书店一楼大厅限量销售此书的签名版。这场盛事由华东师范大学博导、《新视觉艺术》杂志主编顾平教授担任学术主持，南京市新华书店总经理陈建国致开幕辞。在首发研讨会上，周积寅、丁涛、左庄伟、樊波、江建中、刘庆楚、韩丛耀、徐培晨、毕宝祥、尤荣喜、朱赢椿、何言宏、舒克、濮存周、刘大任、张燕、尹安石、倪建林、王平、陈建华、王昊、赵澄等来自美术、设计、文学、影视、佛教等领域的40余位著名专家济济一堂，畅所欲言。与会专家认为《中国泼彩山水画史》具有开创性价值，对于指导当代山水画的发展具有积极意义，并为此书的进一步完善提出了一系列宝贵建议。专家们还认为邵晓峰教授的泼彩山水画清秀滋润、气象万千，与其艺术理论研究做到了紧密结合，是学术化的真实体现与真情延伸。
作者简介：马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美术馆研究员。