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“模仿”是幼儿美感表达的主要方式，《指南》鼓励的是所有幼儿感受和体验基础上的自发模仿，这种模仿应该是个性化的，具有独创性的。在开展幼儿美术集体教学实践中，我们以《指南》精神为指引，通过创意工具材料、设计组织有效教学，让幼儿在感受与欣赏的基础上积极模仿、大胆表现与创造。
一、确定适宜的技能目标，关注幼儿情感、态度等全面发展。
美术教学在制定适宜的艺术表现和创造能力技能目标的同时，要兼顾活动中幼儿情感、态度等多元发展目标。如大班美术活动《佩泽提诺》，师生在与绘本《佩泽提诺》画面的互动中，感知绘本画面与情节。利用该绘本开展大班美术活动，我们抓住绘本的价值理念和画面形象由小方形组合而成的特点，组织幼儿开展块状材料拼贴画活动，并预设以下教学目标：1.尝试用块状材料粘贴组合，大胆表现物体的主要特征；（2）体会小个子也能有大本领，乐于自我挑战。
二、创意工具材料，积累操作经验，奠定作品美感基础。
笔、纸等工具材料对幼儿来说既是美术工具又是玩具，不同材料有不同特质，让孩子广泛运用各种不同的笔、纸、颜料等进行美术活动，能让幼儿把握各种材料的性能，积累丰富的操作经验，为个性化表达与创造提供可能。
首先，要根据幼儿年龄段选择工具材料。如小班幼儿主要选择软性蜡笔（炫彩棒等）、棉签、印章、粘贴剂等，以干性材料为主，同时提供的材料要单一；中班幼儿则选用塑料蜡笔、小毛笔、水粉颜料等，并尝试两种材料交替使用、培养操作的条理性；大班则要广泛使用多种工具材料，探索一种材料的多种使用方法或数种材料的交替使用，提高幼儿的艺术创造能力。其次，根据幼儿实际能力及每一次活动作画的手段方法，从纸张的大小、形状及吸水性、着色度、肌理感等因素精心准备作画纸。
三、合理运用范例与示范“授之于渔”，帮助幼儿解决表达困难。
幼儿美术，美是美感、体验，术是技能、表现，二者必须和谐统一。在真实的美术教学中，由于幼儿表达表现能力局限，范例引入常常显得不可或缺。我们在实践中，重新思考“范例”的作用，将幼儿“通过对‘范例’的观察与讨论，能主动发现美、感受美、理解美，积累美术技能、表达表现经验”作为衡量标准，关注范例对幼儿审美情趣和创造表现的影响，摆脱使用范例与传统“依样画葫芦”的灌输式教学画等号的陈旧模式，通过观察欣赏、讨论与示范，让幼儿掌握作画的步骤和方法的基础上创造性地表达，变单纯由教师示范讲解的填鸭模式为生动活泼、教学相长的互动模式。
（一）鼓励、尊重小班幼儿的符号表达。
示范不是小班教师的特权，只有善于把示范权交还给孩子，才能让小班孩子敢于表达、敢于创造。如小班美术《晒太阳》，幼儿首次画“人”。教师改变以往教师演示幼儿临摹的示范方法，取而代之先带幼儿一起到户外晒太阳，观察其哥哥姐姐晒太阳的情景，并感受太阳带给大家的温暖，体验大家一起晒太阳的快乐。教学中，通过“请妹妹来晒太阳、让弟弟也来晒太阳”的情景引导个别幼儿示范画“人”。让儿童“教”儿童，激发幼儿用创造性符号大胆表现弟弟或妹妹的特征的热情，大胆创造原生态的人物符号，以此展示孩子们风格独具的个性差异和活泼灿烂的创造力。
（二）授之于渔，让中大班幼儿丰富感知，习得方法，迁移创造。
幼儿只有在掌握观察、表达的基本方法的基础上才可能迁移创造。因此授之于渔，让幼儿习得方法的基础上创造“不一样”是美术教学的追求。示范和讨论就是将“不一样”展现为幼儿看得见、想得到的表达过程。如大班创意写生《走进花的世界》中，借助对乔治亚·欧姬芙的花朵作品“范例”直观展现如何不一样，引导幼儿对画家作品的多幅感知和多角度的单幅观察感受画家观察花时独特的视角和画花时的夸张和大胆，让幼儿将画家的作画手法和自己过去画花的经验进行主动比较，从中激发幼儿观察表现花的花蕊、花瓣等各部分特征的兴趣，同时有效丰富幼儿审美感知、表达创造的直观经验。
四、“心中有目标眼中有幼儿”，巡回指导注重启发性。
《指南》建议在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预，在幼儿需要时再给予与具体帮助。所以说，巡回指导，教师一定要心中有目标，抓住活动重难点，并在活动过程中始终抓住既定的技能、情感等目标绝不放手，鼓励幼儿不断挑战自己，大胆表达创造、积极超越同伴。在幼儿创作时，教师要配合幼儿的操作进度“步步为营”，抓住重点，突破难点，用情景性语言随机指导，引导幼儿有目的地创作表达。同时不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，只在幼儿有需要时再给予适时、适度而具体的帮助。
五、挖掘作品价值，灵活组织欣赏评价，提升审美情感。
美术活动承载着提升幼儿审美表现能力的使命，作品的评价意义非凡。儿童画之所以灵动，就是因为孩子与成人有完全不同的视角，用不同的想法诠释世界。所以首先教师要努力用幼儿的眼光看作品，尽可能了解幼儿试图表现什么，让幼儿充分说，才能和他们有共同语言，才能从幼儿感兴趣的角度进行引导。同时要遵循“忽略形象追求神似”、“忽略错误追求敢画”、“忽略技能追求表达”的原则，围绕活动目标，采用交流式、游戏式等评价形式，促进幼儿全面发展。
幸福的课堂是一条没有终点的河流，师生如水般交融。教师应努力与孩子们的目标保持一致，达到教与学的平衡，给孩子们最有效的学习机会，让他们在“有准备”的艺术探索中实现独一无二的创造。
一、确定适宜的技能目标，关注幼儿情感、态度等全面发展。
美术教学在制定适宜的艺术表现和创造能力技能目标的同时，要兼顾活动中幼儿情感、态度等多元发展目标。如大班美术活动《佩泽提诺》，师生在与绘本《佩泽提诺》画面的互动中，感知绘本画面与情节。利用该绘本开展大班美术活动，我们抓住绘本的价值理念和画面形象由小方形组合而成的特点，组织幼儿开展块状材料拼贴画活动，并预设以下教学目标：1.尝试用块状材料粘贴组合，大胆表现物体的主要特征；（2）体会小个子也能有大本领，乐于自我挑战。
二、创意工具材料，积累操作经验，奠定作品美感基础。
笔、纸等工具材料对幼儿来说既是美术工具又是玩具，不同材料有不同特质，让孩子广泛运用各种不同的笔、纸、颜料等进行美术活动，能让幼儿把握各种材料的性能，积累丰富的操作经验，为个性化表达与创造提供可能。
首先，要根据幼儿年龄段选择工具材料。如小班幼儿主要选择软性蜡笔（炫彩棒等）、棉签、印章、粘贴剂等，以干性材料为主，同时提供的材料要单一；中班幼儿则选用塑料蜡笔、小毛笔、水粉颜料等，并尝试两种材料交替使用、培养操作的条理性；大班则要广泛使用多种工具材料，探索一种材料的多种使用方法或数种材料的交替使用，提高幼儿的艺术创造能力。其次，根据幼儿实际能力及每一次活动作画的手段方法，从纸张的大小、形状及吸水性、着色度、肌理感等因素精心准备作画纸。
三、合理运用范例与示范“授之于渔”，帮助幼儿解决表达困难。
幼儿美术，美是美感、体验，术是技能、表现，二者必须和谐统一。在真实的美术教学中，由于幼儿表达表现能力局限，范例引入常常显得不可或缺。我们在实践中，重新思考“范例”的作用，将幼儿“通过对‘范例’的观察与讨论，能主动发现美、感受美、理解美，积累美术技能、表达表现经验”作为衡量标准，关注范例对幼儿审美情趣和创造表现的影响，摆脱使用范例与传统“依样画葫芦”的灌输式教学画等号的陈旧模式，通过观察欣赏、讨论与示范，让幼儿掌握作画的步骤和方法的基础上创造性地表达，变单纯由教师示范讲解的填鸭模式为生动活泼、教学相长的互动模式。
（一）鼓励、尊重小班幼儿的符号表达。
示范不是小班教师的特权，只有善于把示范权交还给孩子，才能让小班孩子敢于表达、敢于创造。如小班美术《晒太阳》，幼儿首次画“人”。教师改变以往教师演示幼儿临摹的示范方法，取而代之先带幼儿一起到户外晒太阳，观察其哥哥姐姐晒太阳的情景，并感受太阳带给大家的温暖，体验大家一起晒太阳的快乐。教学中，通过“请妹妹来晒太阳、让弟弟也来晒太阳”的情景引导个别幼儿示范画“人”。让儿童“教”儿童，激发幼儿用创造性符号大胆表现弟弟或妹妹的特征的热情，大胆创造原生态的人物符号，以此展示孩子们风格独具的个性差异和活泼灿烂的创造力。
（二）授之于渔，让中大班幼儿丰富感知，习得方法，迁移创造。
幼儿只有在掌握观察、表达的基本方法的基础上才可能迁移创造。因此授之于渔，让幼儿习得方法的基础上创造“不一样”是美术教学的追求。示范和讨论就是将“不一样”展现为幼儿看得见、想得到的表达过程。如大班创意写生《走进花的世界》中，借助对乔治亚·欧姬芙的花朵作品“范例”直观展现如何不一样，引导幼儿对画家作品的多幅感知和多角度的单幅观察感受画家观察花时独特的视角和画花时的夸张和大胆，让幼儿将画家的作画手法和自己过去画花的经验进行主动比较，从中激发幼儿观察表现花的花蕊、花瓣等各部分特征的兴趣，同时有效丰富幼儿审美感知、表达创造的直观经验。
四、“心中有目标眼中有幼儿”，巡回指导注重启发性。
《指南》建议在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预，在幼儿需要时再给予与具体帮助。所以说，巡回指导，教师一定要心中有目标，抓住活动重难点，并在活动过程中始终抓住既定的技能、情感等目标绝不放手，鼓励幼儿不断挑战自己，大胆表达创造、积极超越同伴。在幼儿创作时，教师要配合幼儿的操作进度“步步为营”，抓住重点，突破难点，用情景性语言随机指导，引导幼儿有目的地创作表达。同时不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，只在幼儿有需要时再给予适时、适度而具体的帮助。
五、挖掘作品价值，灵活组织欣赏评价，提升审美情感。
美术活动承载着提升幼儿审美表现能力的使命，作品的评价意义非凡。儿童画之所以灵动，就是因为孩子与成人有完全不同的视角，用不同的想法诠释世界。所以首先教师要努力用幼儿的眼光看作品，尽可能了解幼儿试图表现什么，让幼儿充分说，才能和他们有共同语言，才能从幼儿感兴趣的角度进行引导。同时要遵循“忽略形象追求神似”、“忽略错误追求敢画”、“忽略技能追求表达”的原则，围绕活动目标，采用交流式、游戏式等评价形式，促进幼儿全面发展。
幸福的课堂是一条没有终点的河流，师生如水般交融。教师应努力与孩子们的目标保持一致，达到教与学的平衡，给孩子们最有效的学习机会，让他们在“有准备”的艺术探索中实现独一无二的创造。